对话Michael kenna
《摄影之友》：你的作品大部分都是在拂晓或是黄昏拍摄，为什么偏重这两个时段？
Michael Kenna：我早期的作品大多是在清晨或傍晚。我喜欢寂静的空气，不断变化的光线，白天和黑夜之间的关系，层层薄雾通常会简化背景，尤其是在清晨有一种新鲜感。从技术上讲，我的很多照片都是用长时间曝光拍摄的，有时只需几秒钟，或者几分钟，偶尔会用一小时。夜里的题材很有趣，需要进行不可预测的长时间曝光。由于云、水、星等的移动，这些积累的变化都记录在胶片上，记录人眼无法看到的东西，比如时间的流逝。长时间曝光与移动的云和水可以简化背景，并减少不必要的混乱和分心。
《摄影之友》：你的作品总是朦胧空寂充满了神秘气氛，你在拍摄这些风景时用了什么特别的拍摄手法吗？喜欢用什么画幅的相机？
Michael Kenna：我寻找特殊的时刻，将光线、气氛和题材混合。在布拉格拍摄的照片，图片里描绘出一种光，充满了神秘。我常常觉得，拍摄时的光线和气氛与题材有明显的联系，这种联系引发我拿起相机时的共鸣。起初， 我曾用1 3 5 相机， 上世纪8 0年代中期以来， 我都用哈苏中画幅相机。我平时的工作设置是两个哈苏机身（500CM），两个取景器，两种胶片（100ASA 、400 ASA），5个镜头（40mm焦距到250mm焦距不等），一个手持测光表（主要用于夜间曝光），宝丽来后背和三脚架。这些东西已经成为熟悉的老朋友，我有时也用一种廉价的塑料相机，这种廉价相机拍摄的许多图像和专业相机有所不同，很有趣。
退潮时 圣米歇尔山，法国, 2004
《摄影之友》：你的图片都是黑白暗房制作的，你认为传统的黑白暗房与数码图片制作有哪些不同之处？你是怎么看待数码图片？
Michael Kenna：我个人觉得黑色和白色天生有比较神秘的色彩。此外，我们眼睛所看到的是彩色的世界，所以黑色和白色是我们看世界的另一种方法。我喜欢在传统摄影暗房制作照片，是觉得黑白比彩色更有可塑性，有一种安定人心的作用。我的图片不使用数字媒介，除了偶尔为网站去扫描图片。不过，我相当熟悉数字技术，它是惊人的、迷人的。我充分意识到，现在可以更容易、更迅速地在电脑上做后期，“完美”的计算机图像，明显增强和修饰了图片。但我个人觉得，它们往往本质不真实。我还是比较喜欢非数字世界的局限性和不完善之处。
东海潮，Hoojeong海滩，庆尚北道，韩国，2010
《摄影之友》：你的作品常被赞为神秘、优雅、挥之不去的美，你在拍摄时内心与影像有某种共鸣吗？
Michael Kenna：我们的世界是快节奏的、嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。我尝试营造一种氛围、一个绿洲、一个休息的地方，让我们在某些时刻可以静下心冥想。神秘和优雅就是生活！我们用自己的想象力，创造自己的故事、悲剧、喜剧等。我经常用一个剧场来比喻，演员出现在舞台上的那一刻，或一场音乐会开始前，都有一种期待的气氛。它是我们自己创造力的沃土。我的图像大多是关于纯粹的美和优雅，当我看到一棵美丽的树，我想拍摄一张照片。当我情绪被景色触动时，有了某种共鸣，我也有拍摄的冲动。
雾中的悬崖，埃特勒塔，法国，2000
《摄影之友》：你的图片尺寸都不大，这会让观片者停下脚步，走近图片观看，观者在不自觉间被带入到你的意境里。这是否也是你坚持小尺寸图片展示的原因？
Michael Kenna：是的，我希望观片者能够进入一个亲密的场景，并且成为其中的一部分。这意味着鼓励他们要近距离观看摄影图片。
满月升 休斯岛，法国，2007年
