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Seatory(杜扬) 1988年生于安徽合肥

毕业于北京电影学院文学系

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“06年开始拍照,09年开始拍胶片。喜欢拍摄年轻人的状态和故事,喜欢有情绪和诗意的画面。对于“青春期”这个主题的迷恋几乎构成了我拍照的动力——它关乎我自己的生活,也关乎我对于世界的探索,关乎爱,关乎每一个偷偷溜走的瞬间,关乎我想象中那些男孩女孩的画面。

然而每一次按下快门,不如说是在被一种朦胧的冲动牵引。我似乎依然无法去定义“青春”这两个字——它是故事、氛围和气息,是状态的碎片,是这个世界上最感人也最不重要的东西,是好奇、浪漫、自卑与敏感的集合体——但它在那里,我就能够从万千混沌中,将它辨认。

Q&A

Q:作为一个文学系毕业的学生,对文字的驾驭能力应该也很好吧,影像和文字的表达有什么区别?在两者之间,你更倾向于哪种方式?

A:人总要为自己的表达找一个出口,在我开始拍照之前,写字一直是最主要的途径,而后来我发现拍照这种方式更为直接和迷人。然而这两种表达方式也是相互影响,相互联系的。

Q:你的作品大都是女孩儿,却又并非是单纯的人像,似乎每一张照片都能讲述成一个故事。关于生活、青春、记忆的故事。可以将此理解为:这些“她们”,其实就是“我们”、就是“你”?

A:我喜欢不那么直白的,有故事感的照片。就像写字一样,我拍的照片大多是抒情性质的,情怀和气氛对我来说是最重要的东西。所以我的作品里多多少少带有自我投射的成分,它可能是细枝末节的情绪,也可能是我对于青春的理解,对于过去的追忆。

Q:对于一个刚毕业的女孩儿,选择做独立摄影师是个挺了不起的决定,当初是怎么决定从事摄影的?遇到过什么困难?

A:毕业前我也犹豫了很久,究竟要不要把爱好作为职业。然后我去了一家公司上了半年的班,最后还是决定辞职去拍照。因为我实在想不到如果不把有限的时间用在拍照上,我还愿意做什么。我想,做任何事情都是这样,坚持比天赋更重要,我佩服所有坚持了许多年还在拍照的人。当然,我自己也会坚持下去——这个坚持也包括坚持自己的原则和风格。

Q:把爱好转换为工作后,你拍照的心态有什么变化吗?个人创作和工作之间如何平衡?

A:我现在主要为客户拍照,也为杂志供稿,也会有一些商业拍摄。就目前来看,在工作中加入自己的创作是完全可行的,可能我遇到的客户都比较好吧,给我很大的自由度和创作空间。为了维持自己的风格和创作动力,我也不会把工作安排得特别密集,尽量给自己留出时间去做自己的事情,学习新的东西。虽然做自由职业并不稳定,但能够自由安排时间就是一件好事。

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参展经历

2010年2月:中国,广东,开平 “活”青年影像展;

2010年5月:中国,合肥,中国科技大学艺术中心,“他们,它们”摄影六人展

2010年6月:中国,成都,“逆光”私摄影展

2010年12月:中国,北京,1416 CAMP11《青春》放映

2011年1月:中国,杭州,中国美术学院,“影宴”主题摄影展

2011年5月:中国,北京,工体创意空间,相机生活十人展

2011年11月:英国,伦敦, Publishing Project:IF YOU LEAVE

2011年11月:日本,东京, Tokyo Design Week 2011(与旅日设计师shanshan合作Project “hello tinytoadstool”)

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