Inez&Vinoodh：打破世俗的非凡创意

Inez & Vinoodh 完美的协奏

（作者：QueennieY）

Inez van Lamsweerde与 Vinoodh Matadin，这对有着拗口复杂的名字的荷兰夫妻，凭借着极具超现实主义的风格和独特视角的解读，成为了时装摄影界最受瞩目的二人组。相识合作的25年里来，他们习惯于通力合作，分别以自己的视角按下快门，去捕捉稍纵即逝的灵感。这也令他们的作品极具震撼，成为了两人最完美的协奏。

MW=周末画报

IL=Inez van Lamsweerde

VM=Vinoodh Matadin

MW：《V》杂志最近Lady Gaga那张封面令我印象深刻，在iPad版本里，我们还看到了一组动态的视频，这也是你们拍的吗？其中有何有趣的故事？

IL：我们趁Lady Gaga在拉斯维加斯开演唱会的时候拍的这组片子。时间很紧，只有4个小时。因为那期是亚洲特辑，加上日本刚刚地震， 我们拍摄的主题是给她拍三个头，来给予她三个不同的国家的风格，一边是以印度宝莱坞为灵感的造型，另一边是日本漫画风格的造型，中间是Gaga本人自然的面貌。三个造型在四小时之内拍摄，我们设置好照相机，就这么开着，然后和《Born This Way》这首歌的宝莱坞混音版稍加剪辑，成为了你看到的作品。虽然不是真正意义上的MV或是时装电影，但真实的反应了在镜头前发生的事情。

MW： 为何你们与《V》 杂志总是合作紧密？因为Vanoodh的名字里有一个V吗？

VM：哈哈，因为《V》杂志是我们家的，开个小玩笑。因为杂志的主编Stephen Gan在很早就喜欢我们的作品并成为了我们的朋友。在1994年的时候他就来我们在阿姆斯特丹的工作室对我们说：“如果你们来纽约，给我打电话，随时可以为我们杂志拍点什么。”四个星期之后，我们真的飞去了纽约，接下来的一年里都住在他家，他对我们非常关照。

IL：除了私人的交情，我觉得《V》杂志也是非常特别的一本刊物。它找到了市面上所有杂志所缺失的东西，再将其放进自己的内容里。这让它与众不同。同时，它有着纽约某些地下的气质，但依然是一本能让全世界的读者看懂的杂志，并得到认同，这非常不容易。

MW： 你们和杂志合作会看重哪些特质？ 在和时尚杂志或是品牌合作的过程中，你们通常会掌握多少主动权？

IL：我们会看这本杂志的内容，我们将与哪些编辑合作，我们能否在审美上达到共识。对于一些有趣的灵感通常会觉得非常兴奋，以至于会给到他们一些期待之外的东西。由于我们的风格非常灵活，建立了自己的声誉，因此很幸运邀请我们合作的客户或媒体都了解我们的作品，因此每个合作项目一开始，我们就会一起讨论，参与到创意的每一个环节，将双方的想法合并在一起。

MW：什么样的模特是你们最喜欢的？你们愿意和哪些模特合作？

IL：我喜欢和Raquel Zimmermann一起工作，她在工作上非常专业，能够扮演任何你想得到或者想不到的男人、女人、动物甚至一些无法描述的东西，而从不计较自己是不是看起来美丽。而无论是疯狂的、可怕的还是裸露的造型，她都无惧尝试，并且总是很快弄懂我们的意图，而并非所有的模特都能做到这一点。我认为模特就应该像她一样，抛开自己的形象，全情投入到工作中需要扮演的角色中去。事实上，这让她们身上反而自然流露出非凡的魅力。

MW：传统的中国女孩可能会害羞、放不开，在你们和中国模特合作的时候，情形如何？

IL：我们刚刚给中国版的《Vogue》拍了六个中国超模，实际上相当不错。她们已经是很好的朋友了，因此总是一起欢声笑语。我们很高兴看到她们非常自信，有趣。而且，更让我们兴奋的是，中国面孔的美有许多不同的形式，可以有更多有意思的方法去进行表达。

MW：你们的每一张照片让人一看就知道是你们的作品，你们如何描述自己作品的风格和美学观？

IL：摄影作品的风格不在于形式，而在于感觉。我们的作品总会抓住一些有张力的对比感觉，比如美丽与恐怖、吸引与拒绝、物质与精神。而不仅仅是一些纯粹美丽的东西。

VM：还有一种情感上的联系。我们在拍摄一个人的时候，不只是一个肖像，而是人性，我们希望透过镜头，这个人的性格、情感破纸而出，制造出与读者的一种共鸣。

MW：我自己觉得你们的作品常常有一些惊悚的元素或是情绪在里面，我的另一个朋友却说你们的作品其实很幽默，比如给Lanvin拍的广告，所以你们到底是幽默的人还是会有一些阴暗思维呢？

IL：许多时候，我们还是挺幽默的，但有时我们很多灵感来源于David Lynch，
你知道,会有很多迷幻和惊悚的成分。我们将时装当做摄影的语言，时装的不同设计会引发我们采取何种表达方式进行拍摄。

MW：除了David Lynch，还有其他什么事物经常激发你们的灵感吗？

VM：一切事物都可以。我们特别喜欢新闻摄影和纪实摄影所制造的那种视觉冲击力。

IL：有一位活跃在1950-70年代的荷兰摄影师Ed van der Elsken给了我们很大的影响，他周游世界，拍摄当地的风土人情。那些多元的文化风貌带给我们相当多的灵感。

MW：那哪些时装设计师的作品最符合你们的影像语言呢？

IL：Stefano Pilati，我们给Yves Saint Laurent拍摄的广告，大概是最成功的合作。我们总能了解彼此的想法，在拍摄之前会进行很多有趣的对话，比如谁是这次的YSL女人？她的性格和生活如何？我们怎样和过去的广告拍的不一样？而Pilati设计的衣服总是在优雅中混合了不同的特质，和他合作每一次都令我们兴奋。

MW：说道时装广告，你们的作品好像和传统唯美，以销售为导向的时装广告有很大区别。你们如何像客户推销自己的创意？

VM：很幸运的是，许多客户看中了我们做的不一样，找到我们要求我们也为他们创作一些不一样的东西。

IL：我们会参与到客户整个推广活动的策略制定中去，去创造整个品牌形象和DNA的塑造。实际上，只要我们为品牌制造出一个足够强势的个性，即使广告画面并不那么商业，但也会让更加定位精准的客户去购买他们的产品，以此来帮助销售的增长。

MW：你们的作品里，总是出现一些亲密而又疏离的关系，你们是通过这种方式来定义人与人之间的一些社会关系吗？

IL：任何事物彼此之间都有一种张力，而且并非完美无缺。人之间的关系，并不总是那么简单，我们希望表达更多角度更复杂的人际关系。

MW：你们自己最满意的作品是什么？你们最难忘的拍摄经历呢？

IL：很难说哪一张是我们最满意的作品，我们一直在追求不断进步。在拍摄的时候我们有很多有趣的经历，我印象最深的是一张我站在一堵砖墙前亲吻Vinoodh，然后我们用软件消除了他的脸。这张照片表达的是当我们失去所爱时的思念、恐惧和自我迷失。之后Lanvin的广告，我们又重新拍摄了一组彼此亲吻的照片，将我涂成了红色。这两张照片体现了科技如何掌控逻辑和思维的表达，以及艺术作品也能作为时装广告的灵感来源。

MW：你们最近看到的一副打动你们的作品是什么？

IL：Richard Avedon一副拍摄美国西部的照片。你可以通过照片和他一起穿越美国西部，强烈的感受到当地的风情和人物的性格。

MW：现在有很多双人摄影师，比如Mert&Marcus，双人组的优势是什么? 你们俩平时在拍片时如何分工？

IL：我们是第一个双人拍摄的摄影师，而且必须将我们彼此的名字都写在杂志的标注里，开始非常困难，因为会占据很多页面空间。其实在时装摄影的领域里，一个人很难控制所有的事情，压力也很大。两个人可以确保从主题到细节的一切都趋近完美。

VM：通常，Lamsweerde会在被拍摄对象的正面进行拍摄，我则在她的旁边以不同的角度按下快门。这样我们能够捕捉到更多角度和更多瞬间，让我们在选择照片的时候有更多的惊喜。同时，我们的作品你会发现具有女性视角和男性视角，通过这种融合的视角看拍摄的对象非常有趣。

MW：摄影师的压力如此巨大，你们如何减压？

IL：我们实际上没什么时间去旅行，闲下来的时候会在家里陪可爱的儿子。他很聪明也很幽默，假如你见到他也会喜欢他的。

MW：他未来也会成为摄影师吗？

IL：哈哈，虽然他现在想成为一名设计师，但我确信最后他还是会转到摄影师这个行业里来。

MW： 现在在摄影的领域内最关心也最有兴趣的是什么？

IL：许多客户现在都希望我们拍动态的视频。对于我们来说是非常有趣的挑战，在题材上和技术上都会遇到新的问题。需要结合音乐、剪辑、特效，需要将所有的东西融会贯通在一起。

MW：新技术对你们意味着什么？

IL：数码是摄影技术上的一大创新，它为我们揭开生活的表象，揭示更多内里的情绪以及激发更多的可能性。我们一直很关注数码技术，早在Photoshop推出前，我们就使用Quantel Paintbox去营造一些超现实主义的意象，可以说数码解放了摄影。我们最近开设了Tumblr和Twitter的账户，将自己的照片放上去，就像一本自己的杂志。而且你可以和志同道合的人直接交流。但数码并不意味着一切，我们依然没有放弃传统的摄影器材和技术，在暗房里冲洗胶片也会很开心。

VM：我觉得手机将会成为未来最主流的摄影器材。你可以随时随地拍照与分享，据说现在Flickr最多上传的照片就是来自iPhone。

MW：那在手机和数码相机普及的时代，你们如何看待人人都是摄影师这样的现象？你们觉得世界还需要真正的摄影大师吗？

IL：虽然现在的摄影不再依靠技术和器材，但我始终相信世界仍然需要专业的摄影师。因为摄影不仅仅是一个纯理性的东西，它需要情绪、创意和灵感，需要和被拍摄对象的沟通，还有更多镜头之后的内容。

VM：正因为数码让一切变得更简单，人人都会拍照，你必须有更多更鲜明的个人观点让你脱颖而出。所以，在未来技术应该会催生出更多真正的摄影大师。

MW：最后谈谈对上海的印象吧？在来之前对这里有了解吗？如果要用你们的镜头拍摄上海，会选择什么场景或是题材呢？

IL：上海的建筑有着令人惊叹的强烈对比，新与旧，高大与密集，传统与现代，不同时期的建筑。

VM：我们这次停留的时间很短，但我们希望以后能有更多的时间来这里发掘有趣的东西。