莎莉·曼恩 生命如同一部史诗

遵从自己的内心

一位艺术家，要想得到艺术的真相，就要遵从自己的内心，相信自己的真诚。正如莎莉·曼恩对于时间和生命的探究和认知，对于本质的表达和呈现总会得到真正的理解。《纽约时报》评论她的照片：“莎莉·曼恩的照片表明，相机不仅能反映日常生活的原貌，同样也长于描述潜意识的内在需求。”

虽然还是争议不断，但莎莉·曼恩还是得到了认可，她在艺术和商业上获得了巨大的成功，展览邀约、收藏订单和媒体访谈相继而来，自1992年春展览开始到秋天，订单已经超过300多张，总价超过90万美元，要订购她的作品都要等待一年才能拿到，而且照片被包括纽约惠特尼博物馆和现代艺术博物馆在内的很多博物馆永久收藏，并获得包括古根汉姆奖在内的无数奖项。

时间的坚毅总是让人们爱恨交织，它永远追随现实的脚步，却总是容易让我们回首叹息，随着子女们的长大成人，他们慢慢地退出了曼恩的镜头，此刻的她对于她的艺术该作何选择呢？

当孩子们逐渐离去

在《亲密家庭》中，她曾这样写道：“这是一个重要的地方，盛夏时分。也许还可以是任何时候任何地方，但这里是我的家，还有我的家人。”在《亲密家庭》之后，曼恩的照片中，人物开始模糊和边缘化，景色成为主要的拍摄对象，而这也仿佛在意味着“人物退场的时刻”，“当他们长大，他们似乎也长大离开了相片。”之后，她的很多照片中，南方的无人风景成为了画面的主宰。曼恩依然保持着她对时间和人物的探索兴趣，那强烈的追根溯源的愿望使得她开始探索她那以砍柴为生的曾祖父，当年是怀着怎样的绝望穿越密西西比的松树林来到这片土地的。为此，她上路了，一路回忆着那些曾发生在脚下土地上的战争和苦难，一路热泪盈眶。