[box_left]
[/box_left]

白天是印刷厂的工人,下班便回到住处——一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室。为模特儿褪去衣衫,拍摄照片,并进行手工上色。这个人就是简 索德克 (Jan Saudek) 。除了一辆上下班用的自行车和一架老式的潘太康(Pentacon)6型相机外,索德克几乎一无所有。而他最大的财富就是他那勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。

70年代早期,他找到了这个地下室,并把它变成了自己的避难所,在这里,索德克的生活发生了一次决定性的转折。如果没有超凡的想象力,他恐怕难以像以前一样在这里继续他的摄影。在60年代,索德克的照片大多表现的是家庭成员、孩子和朋友们,他们的存在空间决定了他摄影的范围。他还常常到大街上拍照,他让人们*着墙或者在花园里,用抓拍的方式为拍下他们最为自然的瞬间。作为一个摄影师,他的这种外向型的摄影在1969年到美国旅游时达到了顶峰。进入70年代以后,索德克的摄影舞台越来越集中到了”地下室”,而那斑驳陆离的墙皮,也几乎成了他摄影的注册商标。

“摄影的基本主题,说实在的,是所有的东西;然而对我而言,绝大部分意味着‘人’。我不得不说的故事是有关爱情事件,父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……,我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。我从来不太在意技巧或风景,仅对人类表情感兴趣。” ————简 索德克

4评论

  1. 简 索德克 的作品 是对人性的深刻解剖 期间弥漫着梦幻般的神秘 欲望 堕落 死亡 希望 现实 迷茫 。。。。表现的肉体非理想化的完美 往往肥胖 臃肿 世俗 。。。但都是茁实 沉重 现实的 不取悦于世人的美学倾向 但更能体现内在的 人类去掉修饰的 赤裸裸的东西

评论已关闭.