德国摄影艺术家安德烈亚斯 古尔斯基（Andreas Gursky）是一个大人物。他摄影作品的尺寸，通常也都非常大，比如：“99美分”，有将近七乘十二英尺。同时，他的作品售价惊人，已经达到了六位数字。近来，古尔斯基在美国的作品巡回展也给人震撼的体验：那些制作精美的全景彩色照片，有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势，同时细节上的精心刻画也令人叹为观止，回味无穷。有的文章甚至提到：安德烈亚斯．古尔斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前，古而有之的那种自卑情结。
99美分（99 Cent），1999
安德烈亚斯．古尔斯基出生在东德莱比锡。1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞尔多夫。古尔斯基的父亲和祖父都是成功的商业摄影师，中学毕业前，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。70年代末，他在埃森附近的福克王学校学习两年, 这是一所培养专业摄影师特别是摄影记者的学校。在这里，古尔斯基接触到了摄影的纪实传统，那是一种不加任何修饰的观察方法，与商业摄影中太多的人为因素有着天壤之别。80年代初，古尔斯基进入杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，如约瑟夫．博伊斯（Joseph Beuys）、西格马．伯尔德（Sigmar Polke）和格哈德．里希特（Gerhard Richter）就来自这所被称为前卫艺术温床的学府。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德和希拉．贝西亚（Bernd and Hilla Becher）那里学到了严谨的治学方法。
叛逆的性格让古尔斯基不断寻找属于自己的道路。作为对老师贝西亚夫妇只拍摄大幅黑白照片的对抗，他开始拍摄自然风景和户外日常生活场景的彩色照片。当然，纯粹的风景并不吸引古尔斯基，他观点之一是：摄影家应该象一个对这个世界一无所知的外星人一样，新奇地观察每一个角落，试图理解所发生的一切。1984年，他在瑞士度假时拍摄了一幅阿尔卑斯山克劳森山口的照片，很久以后，当他把照片放大时，惊奇地发现在远景里有居然有十几个微小的人影，而他拍照时根本就没有看到他们。这些人影给照片带来一种神秘永恒的意味，自此，他就一直寻找并发展这种图像。例如这张从一定距离外俯视的“雷庭根游泳池”的照片，人群和人造设施共同组成有趣的风景，然而人群中的人不再是个体，而是成为具有象征意义和隐喻性质的整体图案。
雷庭根游泳池（Swimming Pool, Ratingen），1987
