为何你的相机不重要?

接下来我要告诉大家我是如何得到这些体悟：

当我开始学习某些技艺，比如音乐、摄影、冲浪或是其它任何事，在该技艺的领域中，总是会有一座需要挑战克服的高山。 最初的20年当你开始学习任何技艺时，你大概只知道你自己手上有个很好的工具，不论是相机或是冲浪板， 你可以确定的是，你所使用的工具跟在该领域占有一席之地的专业人士可能是相同等级。 你会花很多的时间关心自己的器材而且想尽办法要买到更好的设备。 20年后，你终于跨过那座山，成为该领域中的佼佼者，也可能已经名扬四海， 然后有一天，当一个后学之辈跑来请教你的意见，要如何像你一样成为该领域中的一位人物， 你才顿悟到并且理解，原来这一切跟你所使用的器材一点关系也没有。 你最后终于体会到那些你曾经使用过的，所谓正确的器材， 只不过让你更容易得到你所要的外在，而其实就算当初你没有这些玩意儿， 或许只是多花一点心思，你一样可以达到今天的成就。

那为什么那些让你佩服的艺术家仍然要使用那些昂贵的器材，如果其实器材并不会让他们的表现有所不同？答案很简单：

1. 好的工具让他们更容易得到出他们想要达到的效果，一般的器材可能会让他花去较多的时间。

2. 这些器材的耐久性对于这些每天都在使用他们的人来说，可以比较耐用。

3. 这些器材可能有某些功能是某些摄影师惯用的，而这些功能让他们拍起照来较为得心应手，但不代表更好的照片内容。

4. 嘿！老子有钱想买最高级的器材有何不可？但不代表它能帮我创造什么创意在我的作品里。

所有的器材都有其不同的价值，那完全取决于你要的是什么以及你如何使用它，然而适合你的器材却不一定适合我，反之亦然。

任何相机不论好坏，都能被用来创造出色的杂志封面照片、摄影比赛得奖作品或是被悬挂在美术馆里供人欣赏的作品。相机与镜头的质量几乎跟摄影作品的质量无关。

如果你能够将自己的器材发挥到极限，那么你大概已经拥有所有你所需要的器材了。
更好的器材并不会帮你拍出更好的照片，因为并不是器材让你成为更好的摄影师。 摄影师才是拍照的人，而不是他的相机。
可悲的是只有少数人领悟到这点，大多数人花许多的时间，检讨自己的器材如何让自己拍出差劲的照片。

购买最新的相机只能保证你不会拍得更糟。

更有内涵的教育才能让你拍出更好的照片，而非更多的相机。

别因为你的作品中缺乏任何东西而指责你所使用的器材，不相信的话你可以到一些有摄影作品的博物馆或是相关的历史书籍， 看看50年前甚至100年前的人就已经得到的精湛工艺品质。
相较起来现代的器材着重于方便性，而不在于影像质量的提升。

我曾经使用以美金10元购得的二手相机，拍出技术上及艺术上都堪称惊奇的作品，也曾经使用我那价值一万美金的镜头与Nikon机身，拍出许多垃圾不如的照片。

1921年，摄影大师爱德华(Edward Steichen)使用他跟所下榻饭店的领班服务生借来的一台柯达相机， 在雅典卫城(Acropolis, Athens)为Isadora Duncan拍照。 他之所以没有使用自己的相机，是因为原本他们计划只用拍摄电影的器材来呈现，然而事实证明后来虽然他使用借来的照相机，那张照片仍然是非常的出色。 这张照片于2000 – 2001被展示于怀特尼美国艺术博物馆(The Whitney)。

你需要时间去学习观察与构图，当你浪费越多的时间在担心你的器材，那么你能够花在构思如何创造伟大影像的时间就会相对的减少。 你应该担心你的作品，而非你的器材。

每个人都知道，一台比较好的打字机或许会让你在打字的时候更轻松愉悦，然而一个人写作的能力， 跟他使用何种品牌的打字机，或是他能否维修打字机，是毫无任何关联的。 既然如此，为什么仍然有许多人认为，一个人是如何使用何种相机， 或是他对于快门速度、镜头设计甚至是相机设计工艺的精通与否，跟他能否创造出引起兴趣的作品，有任何的关联呢？

就像想要写作的人必须知道如何操作打字机一般，想要摄影的人也必须了解如何操作一台相机，但是这却只是创作过程中的极小的一个环节。

知道如何去做一件事情，跟有能力完成一件事情，已经算是两回事，而要把一件事情做到令人称许，那又更是另外一回事。
比如我们都知道，要让一台钢琴发出声音何其简单，只要用手指头去按琴键，用脚去控制中踏板， 一般人也能轻易地让钢琴发出声音，但是要能够用钢琴弹奏出感动人心的音符，那可就是另外一回事了。 别认为越贵的器材代表越好。

拥有太多的摄影器材往往是拍出最差劲照片的好方法。

价值越昂贵的相机与镜头，其所代表的实质意义往往与其价格不成正比。