影画谧境——谢瑞良的摄影+后期创作理念

“我喜欢表现纯朴、苍茫的画面，并以此来表达自己的情绪。”一些朋友在和谢瑞良进行创作交流时，谈及他的作品画面太过压抑，谢瑞良如此说，“我想这些也与一个人的人生际遇不无关系吧。’文化革命’的时候，我十几岁年纪，由于我的家庭属于地主阶级，因此，很长一段时间家庭都十分动荡，极不平静。在这样的环境中，绘画成了我的出口。”那个时候，谢瑞良私下找来各种绘画书籍学习，西洋画、中国画，无不涉及，此外，谢瑞良的家乡霞浦本身还有历史久远的版画传统，于是，我们可以看到他的作品也在油画与中国画效果上的自如运用，有油画般细腻而浓重的色彩效果，也有清雅的水墨意境画面。“那时候常常会有组织文艺创作的活动，我也会被要求创作，当时的创作很注重形式，我的创作多少会受影响，至今我的作品始终想要表现一些内心情感。”长时间的思想煎熬形成了谢瑞良现在的创作思路，在他看来，人是如此渺小，尤其在浩瀚的宇宙、自然面前，因此，他的画面总是给人一种渗透生活之后的谦卑与从容的氛围。

Q：能聊聊你是怎样将绘画与摄影融合在一起的吗？

A：几十年的绘画创作，确实给我现在的摄影再创作提供了丰富的方法和思路，它们已完全融入我的习惯性思维方式。每次外出拍照，我都会有意识的捕捉我需要的素材，比如我需要一座气势恢宏的山，我就会按照自己对于绘画的认识去拍它，然后再利用后期把它加到需要的画面中。但绘画也不是凭空捏造的，它来自平时观察所得的积累。

Q：你的画面表达了一种情绪和氛围，你是如何通过拍摄及后期达成创作愿望呢？

A：立意很重要。我的作品有一些是不同画面组合而成，并通过色彩的渲染和构图来表现立意。比如那张《荔林深处》，这是我家附近的一片荔枝林，在拍摄之前，我就想到要表现这样一种幽深的内心情感。我按照自己的构图拍下片子后，再利用后期进行画面的对比调整，把中间提亮，四周压暗，这样获得比较强烈的画面对比。同时也就渲染出画面的情绪。

Q：你的画面层次很细腻，在使用后期软件时，有何秘诀？

A：如果说要有诀窍的话，那就是在抠图上一定要到位，我是使用橡皮擦进行的，偶尔还使用光影魔术手。此外，要保证画面丰富的层次，对于物体原本状态的认识就要到位，我想我是得益于几十年的绘画基本功吧，它使我对物体在各种光源下的影调把握得比较到位。此外，对于画面的整体气氛把握也是很重要的，这在整个立意上就要进行构思，往往会花掉更多时间与精力。比如画面整体色调的调整，哪里需要压暗，哪里需要渲染一些色彩等。（部分作品采用王益如、游丁琳摄影素材）