无尘灵境的精灵——菲利普·圣洛蒂的微距植物摄影

无尘灵境的精灵——菲利普·圣洛蒂的微距植物摄影

菲利普·圣洛蒂

现年49岁，居住在位于法国与德国边境的斯特拉斯堡附近，年幼时便开始胶片摄影，最欣赏的艺术家有空中摄影大师杨·阿尔蒂斯-贝特朗、法国印象主义画派先驱威廉·透纳等。
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法国摄影师菲利普·圣洛蒂用光影赋予花卉植物以印象派的美术气质，丰富的色彩和细腻的肌理质感形成别具一格的画面效果，让他的作品宛若一个无尘的世界。

摄影师菲利普·圣洛蒂说，摄影就像是“打猎”，为了找到优秀光线和最具原创性的角度，他从不停下脚步。

作为一个巨大的艺术资源库，大自然中优美的景致就像空气一样，无时无刻不伴随在身边，等待着被人发现。当诸多元素——光、影、运动、色彩等，以其独特的方式组合在一起时，自然的神奇与壮美便在这一刻得到绽放。能见证这一刻的人无疑是幸运的，因为这将成为他记忆中一颗明珠；而更幸运的则是在此时此刻能有一台相机在手边，记录下这美妙的绚烂，让它成为更多人记忆中的明珠。菲利普就是这样一个幸运的人，自然美景不单属于他电脑屏幕上的那一幅幅影像，更成为他人生的一部分。

影像质感的精妙

菲利普很感性，他为自己周围的自然、风光而着迷，然而完成一幅好的摄影作品，拍摄固然重要，但为了能在正确的时间、正确的地点按下快门，摄影师有必要事先了解光线、天气、地貌、潮汐、植物、动物等多种元素间复杂的互动关系。尤其重要的是摄影师对这个星球和居住在这个星球上万物的尊重。

菲利普在这一系列花卉照片中，将自然生命灵动之美展现得淋漓尽致。精致的光影布局、被虚化了的背景，照片似画非画，色彩明亮绚丽却不失真实。在拍摄时，菲利普主要使用尼康D300相机，后期通常使用Photoshop和苹果Aperture软件进行调整，突出静物的质感，让片中静物更加真实。

一棵猪笼草，在浪漫的法国人的摄影作品中，展现出非凡的魅力，充满甜美的诱惑却又似乎隐喻了危险。冷色调的背景凸显出红色的小球，虽然宽仅有1厘米左右，画面正中央的位置让它成为视觉的中心，笼罩着它的是一层几近透明的蕾丝笼。菲利普在拍摄过程中，没有使用任何人工照明，自然光和一枚用来控制眩光的迷你反射镜是照片仅有的光源，大光圈带来的小景深让蕾丝笼虚实相间，整体画面显得更加抽象与神秘。

在后期制作时， 摄影师首先用Aperture加强了果实的红色，提高了色彩对比度和画面锐度。然后使用Photoshop创建十几个图层，用于调整曲线、水平值、曝光、饱和度等参数。接着以80%的透明度将质感文件“叠加”在猪笼草上。最后，他将红果实四周做50%的羽化处理，删除中间部分的质感层，从而为画面细节提供更多的展示空间。对于所有摄影师来说，质感总是最难处理的部分，一方面必须体现，另一方面又不能有碍于微小细节的展现。

如此这般的质感处理让菲利普的作品更进一步走向艺术，其结果也让他本人甚感惊喜，但在他心里，这仅仅是他漫漫创作之路上的一个阶段，在这之后，他将继续前进，寻求更加生动、更富创意的表现形式。

“我只想带来愉悦”

因为酷爱色彩，菲利普用“有颜色的”这个形容词概括自己作品的特点，而我们也从其作品绚丽的色彩中体会到他的创作热情，感悟到生命的灵动。另一方面，他从不强调自己的作品所传递的某种信息，也不希望对作品做学术分析，他仅仅要求自己的作品能给观看者
带来即时的愉悦。

对于菲利普来说，一幅好的作品能让人产生实践的冲动。一个人可以拍到任何东西，却难做到尝试所有的方法，而他追求的便是创作方式的原创性与新意。在他看来，任何东西都有着不寻常的一面，当自己在大自然的宝库“巡猎”的时候，敏锐的双眼是优秀的工具，而照相机就是他随身的工作室，带着这两件利器，去探寻更多更有趣的创作方法，将脑中层出不穷的灵感付诸实践，用摄影创造出非同寻常的奇幻世界。