厄韦特曾经这样说：“所有的博物馆
都是富有个性的，一些是私人的和受欢迎
的，一些是宏大的和高深莫测的。一些具
有强大的挑战性和现代模式，本身就具有
不凡的吸引力。一些博物馆举办特殊的
概念艺术。我最喜欢的展览不是炫耀自
己的、大声喧哗式的，而是以其幽默的力
量取胜。”而厄韦特的拍摄也以极其低调
的方式，以藏而不露的表现手法，通过幽
默的力量吸引着我们的目光。甚至面对
博物馆拍摄遇到的最大障碍，比如其中的
警卫，他不无幽默地说：“除了电梯的操作
者外，警卫的职业可能就是世界上最无聊
的工作了。他们的职业特征决定了就是
禁止什么或解释什么。”
因为在大多数的博物馆中的拍摄是
不允许的。所以厄韦特常常带上一架小
巧的不引人注目的照相机，同是不能弄出
太大的声响。一旦当警卫不注意的时候，
他迅速将照相机举到眼前，在按下快门的
同时咳嗽一声，就能蒙混过关。在实在困
难的场合，他还会请一位朋友分散警卫的
注意力，然后迅速工作。
厄韦特还有一个关于狗的专题，时间
跨度长达30多年。世界各地的狗都被他
收入镜头，而且都是和人类的生活环境密
切相关。实际上，他是在借助狗的形象，
影射人类的困境，颇有深意。他非常热衷
于观察人与狗之间的关系，并且经常在与
“人和狗”有关的照片中杂糅一种幽默而
戏谑的主观情绪，在描述一张狗从正面冲
向镜头的照片时，他还这样解释说：“人们
总是问我，它为什么会扑向你？原因很简
单，我对着它学狗叫，它自然会被我惹得
跳起来。”也许道理很简单，厄韦特在拍摄
狗的时候，完全是以人性的方式来对待
它们，从而达到了常人难以达到的独特
境界。正如他所说：“能体现人性的照片
就是好照片，在我看来，狗是一种充满人
性特点的动物。我喜欢狗，它们是非常
棒的拍摄对象，而且你完全不用担心肖
像权的问题。”摄影家的幽默在其中也可
见一斑。
其实他的拍摄狗和拍摄其他的题材
一样，其作品既反映严肃话题、又服务于
娱乐目的，在这两方面都做得很成功。他
的摄影作品抓拍了日常生活中的巧合事
件和滑稽场面，容易使人们看到人类的荒
唐之处而哑然失笑，但又不使得被嘲笑的
对象显得过于荒谬。所以说，厄韦特的照
片不仅仅是一种机智和风趣。他不仅独
特地发现了狗所具有的人性，同时也带来
了锐利的和令人难以忘怀的肖像。
厄韦特的视角还多次触及了中国的都
市，尤其是中国的名胜古迹和展览空间，从
而在一个不为人们关注的角度，展开了一
幅中国都市的边缘化景观。这些画面包括
刚刚经历了一场浩劫的中国土地，开始了
新一轮的复苏。从景观到人物的服饰，明
暗交错的空间，有一点神秘的东方气息，但
更多的是世俗化的人文景观。
尽管他对数码技术不屑一顾，但是，
厄韦特还是会因为客户的要求而用数码
进行拍摄，只是在自己的私人拍摄项目里
坚持胶片，“我从50年代就开始用胶片拍
摄，我依然没看到有多少改变的必要。”
在回答记者的采访时，厄韦特谈到了
一些非常精彩的话题——
问：那些精彩的作品，当你按下快门，
是否便知道它们会与众不同？
厄韦特：显然不是，在冲洗完成前，我
也不知道自己到底拍到些什么。
问：在你拍摄的照片中，你最喜欢其
中哪个一个故事？
厄韦特：每一个被照片本身所完美表
达的故事。
问：随着数码相机普及，照片量成爆
炸式增长，你会如何看待这一现象？
厄韦特：我不喜欢任何形式的“爆
炸”。我并不拒绝数字化本身，只是数码
拍摄让每个男人、女人、小孩以及黑猩猩
成为某种意义的拍摄者，这导致照片的总
体质量明显下滑。银盐依旧是最可靠的
影像记录介质——虽然在不甘心地淡出。
