作为摄影艺术者，我以为，美的摄影作品，在心智与自然的交流中，在思想的上下求索中产生。摄影家只有躬行于学习、生活、工作中，无处不在，方方面面，及至起心动念间，磨砺，认真体会与思索，才能迸发出最美丽的艺术火花。
《不屈的生命》其实是我偶然路过一片枯树堆拍到的。那时候正好是春天，万物都焕发着勃勃的生机，我本来是出门拍摄嫩柳青草，在路上的时候，看到路边有一堆被砍断的枯木，我猜想可能是用来盖房子的木材。经历了几场春雨，树干的老皮被雨水浸湿后显出沧桑的黑色，但是让我吃惊的是，这些快要腐朽的树干上，竟然滋生出几棵绿色的新苗！看到这样的景色，我不禁为这些生命感动，这棵枯树或许不久就会被当做建材，而它们也会被拔掉，但是它们还是没有放过这个春天生长的契机。我用中画幅拍摄下了这个场景，方画幅规整的构图增加了作品的庄重感，我借鉴了油画浓重的色彩，增加了作品的厚度，强烈的对比更能突出新生命的不屈。
各种题材的画作，为我的摄影作品带来很多的灵感。在拍摄《秋境》的时候，我正沉浸在深秋略带伤感的情境中，而中国古典文学的枯藤老树、昏鸦瘦马总在深秋的时候让我有特别深刻的感触。我专门选取了白鹤迁徙的时候，守在枯树下，几天的守望后，终于看到它们三三两两地飞过天空，我用最简单的构图和光影勾画这个画面，凄清的秋境跃然而出。后期的处理对于现在的摄影师来说，是很重要的一个组成部分。恰当的时候能够增添画面的意境，更加突出摄影师的想法，但是要尊重作品最初的想法，不能完全靠后期的合成，否则，摄影就会失去它最重要的意义。作为一个摄影人，通过摄影作品一系列影调、意象的视觉演绎，于丰富的征象中蕴含深刻的哲理，自然而显，自然而发，这正是我力求简练、似乎奇丽的摄影语言和艺术个性。摄影是凝固的艺术，但更应该具有流逝的意象。摄影作品应当是意象之流的符号。在我摄影语言的随想集里，我的摄影作品仿佛是意象的光影。摄影家仿佛用思维的灵巧之手，把刹那的光影雕塑成个个隐喻的意象。它们被赋予的人类情感的法则，通过丰富的征象中蕴含的深刻哲理，如同河流一般，在静静流逝中，启示出自然本性的光辉，与人类生命情感的伟大。在意象的河流里，摄影本体将不再是凝固的具象，而是流逝的意象。读者在阅读意象的过程中，不再是单一的平面解读，而是在意象丰富的联想中，通过意象创造性的表达，将向读者呈现出一段流逝的时空。我以为只能使用最美丽的色彩，最简洁的光影，才能描绘它们，赞美它们，解读它们。
