- 周桥：我知道你的主题作品都是用大型胶片机拍摄的，而且都是“一气呵成”地拍摄，而不用电脑再进行后期制作，为什么？
- 中村：第一，我刚刚参加工作的那时候还没有数码相机，也没有电脑的后期制作。第二，就是现在有了，在拍摄自己的作品时也不去使用。我使用的方法就是利用投影——把第一次拍的作品用投影机打到我想拍摄的物体上，进行曝光，由此来创造另一个世界。我感觉到很多用电脑合成制作出来的作品没有立体感。而且在如今的数码时代，经常有人问我“你的作品是用电脑作出来的吧？”，听了这些我心里很不服，自己作品都使用4×5相机和正片来拍摄的，所以近年来我也不用投影的方式来拍摄了，尽量都是用一次性曝光创作。
- 周桥：可否讲述以下几张作品的创作手法？
- 中村：
（图1）这张作品的拍摄空间是很小的，把一面有颜色的毛玻璃用夹子悬空与地面平行，带有水纹的照片从下面投影上来，玻璃的上面用黏土粘住斜放上两个正方形的木块，正方形的木块上也有光源打过来，从上而下拍摄得到的作品。这是在一个小时左右时间里就能拍出的照片，点点滴滴积攒起来代表自己的主题思想。
（图2）把毛玻璃切成四方形摞起来，下面是用来装修用的彩色玻璃。将拍摄的花卉正片从上面投影下来而得到这种效果。在拍摄的主体上，用投影的方法，有主光源也有投射光的光源。光线和它的影子形成的方向也有所不同，产生了不可思议的感觉。
（图3）这张照片是在海边照的，是我在二十岁的时候拍摄的第一组作品中的一张。高光的部分是过去常用的“黑白上光板”上的金属板，板子本身有一定弯曲度，把它立在海边，太阳光照射到板子上产生强烈的高光部分，以它为测光基准来曝光使得后面的海边都曝光不足，产生神秘感。
（图4）对于颜色来说，没有什么感官能够比得上人的眼睛了，但仅用纤细的视觉去扑捉颜色区域是不够的，在我的脑海中想表现的色彩可能更丰富一些吧。所以我近期拍摄了一组作品，主题是“水”。把带有颜色的光线打到装满水的水槽里，通过水的折射来表现色彩，那些虚糊的白线是晃动的水纹，叶子边上是打上去的白光，在水的晃动作用下产生了烟雾一般的表情。成功地拍摄到这张照片是非常具有偶然性的，我自己也很喜欢。
- 周桥：你常用的摄影器材和辅助工具有哪些？在拍摄使用的器材上，你对我们的影友有何建议？
- 中村：用的设备、灯光都和其他摄影师基本一样。现在数码技术很先进，和十年前大不一样了，十年前数码刚出来的时期，像素也没有现在这么好，能表达的物体的质感和立体感还有一定的困难，现在就不存在这样的问题了。目前在工作中完全使用数码相机，因为有后期制作的需要， 但我也使尽量不过多地使用复杂的合成方法， 在拍摄过程中尽量减少后期合成的机会， 后期制作也是我自己来做的。
自己的作品创作中， 基本上还是用4 × 5 的大型胶片机来拍摄， 因为我喜欢等到我能看到作品的那一瞬间， 得到一张完美的作品时欣喜若狂的感觉。只有在拍花卉的时候用数码相机， 因为拍出来的效果能马上看到， 还有就是数码相机的焦点浅， 花卉的虚虚实实是我追求的一个目标。
我也给日本的大学生们讲课，经常听到他们说没有钱也没有时间等等，这些都不是不拍作品的理由。给大家的建议就是：要肯钻研，花上些时间利用不花钱的道具来进行创作，把拍出来的作品拿去参加比赛。多见一些世面对于一个正在成长中的艺术家来说是非常有好处的。如果有可能的话，我也建议大家用胶片相机来拍摄，因为用数码相机来拍摄根本不用考虑费用上的问题，在技巧和技法上也就不会下很大的力气，看了不好再重新拍就可以了。胶片相机就不同，它要付出许多额外的费用，一张就是一张作品的财力、精力和物力，作者本人就会珍惜在每一张作品上下的工夫。
