秦玉海，1953年出生，河南省人民政府副省长，创作了大量优秀风光摄影作品，曾主持举办的“焦作山水国际摄影节”。[/box_left]
访谈实录：
秦玉海的水系列作品既带有哲学式的思考，又充满感情地去表现东方美学里的情景交融的境界。他与具象自然决裂，以致自然对象失去了可辨认的影子。从拍摄具象自然到抽象自然的转变，秦玉海说：“拍出自己的个性和特点才是最重要的，初期我主要表现水的流动状态和色彩，我逐渐又拍出了星光的效果、符号的效果、似云似雾的效果、晶体效果等。我要用镜头的表现，探寻水的本质，探索水的生命状态。”
秦玉海光效应的力量
点评：林路
早在上个世纪初，在以展现能量为主要特征的物力主义摄影中，一些摄影家很注意利用光的效应。比如摄影家们在尝试中发现，拍摄运动的物体不一定要将它们清晰地凝固下来，主体在运动中的虚化，也能通过变幻的光影效果展现运动、产生能量。这些虚化的方式可以是摇动照相机、或是使用变焦镜头迅速变焦的方式达到，包括通过自然形态有规律的光影组合，都能产生为现代人所崇尚的光效应力量。秦玉海的这一片水面的光影，正是将其推向极致的尝试。
从上世纪50年代早期起，恩斯特·哈斯尝试用慢速柯达克罗姆彩色反转片拍摄，这给他拍摄动体带来了很大困难——这种胶片需要较长的曝光时间。后来他逐渐发现，通过轻摇或移动相机，有意识地使动体虚化，能表现富有动感的运动场面。这样一种逆反的思维方式，为他营造了一个充满动感和力量的世界。哈斯坚信，这样一种风格的作品“是变革，而不是模仿”，有动感气息的照片，比全部细节都极端精确的画面更能使人兴奋，引起人的共鸣。1957年，哈斯在Popular Photography年鉴中这样写道：“我对纯粹的和简单的真实并不感兴趣；唯一可以使我着迷的，就是将其转换成一种主观的视点。不必要直接对被拍摄的对象进行接触，只是通过一种视觉的浓缩提炼，就能使冷静的摄影更多是成为‘制造’的过程，而不是‘获取’的目标。”
秦玉海也是在这样一个“制造”的过程中，他在看似迷乱的光影空间，“挥霍”人类无尽的创意可能，在自我的快感得到满足的那一个个瞬间，也为属于现代人心中的风景，找到一个落脚点。
