深读美利坚 纽约写给美利坚的百老汇签名

图/移丽莎白 诺小娜 安冉 牛成 我在 文/张若菁 编辑/丁艳萍 美编/周楠
[alert type=white ] 百老汇融汇了歌剧、话剧、舞剧、杂剧、街头杂耍、黑人音乐、酒吧娱乐，以致电影、电视节目的种种招法。它存心什么都要，又决定什么都不是。它像是个大杂烩，五味十色俱全；它又不是大杂烩，因为当它走过一个世纪的历史，终于成熟到判然有别于任何经典歌剧、舞剧、音乐剧和大型娱乐演出，并反过来影响所有英美舞台艺术时，它就同伟大的“好莱坞”一样，获得了自己唯一的响亮的名声：“百老汇”，一条街道的名字。[/alert]

百老汇音乐剧的前世今生

今年春季开幕的百老汇音乐剧里， 《国王与我》给观众带来的体验最难忘。走进剧院感觉如同来到了泰国皇宫：舞台两侧从天花板到地面的深色墙壁上，金属色勾勒出的巨大神像如同古老的壁画一样庄严神圣。乐声中，一人多高的大船从舞台左翼驶来，滑过延伸在外的地板停在观众面前。船头站着身着英国淑女长裙的女主角安娜—这就是林肯中心剧院《国王与我》的开场。当然船只是道具且只有半个船身，但是巨额投资打造的视觉效果把人瞬间就带进了舞台上的世界。

也许在不少人印象里，百老汇等同于一排衣着性感、跳着大腿舞的美女，或者头戴半个面具、弹着管风琴的音乐怪才。事实上，百老汇的戏剧—尤其是音乐剧—无所不演，包罗万象。有梦幻般的泰国皇宫歌舞，也有节奏感十足的历史人物说唱。与古典乐和歌剧不同，音乐剧形式丰富多变而且灵活运用各种文化元素。这让百老汇至今长盛不衰。让我们从百老汇音乐剧的诞生说起。

百老汇音乐剧的起源可以追溯到20世纪初的“富丽秀”（Follies）。那时的纽约与现在全然不同，歌舞演出只是中产阶级茶余饭后的消遣。没有华丽剧院，几个长腿女郎在高档餐厅摆造型、表演些喜剧小品就算“秀”。直到有一天，一位名叫Ziegfeld的人从中看到商机。他耗巨资建造了剧院，聘请最出名的演员和音乐家，打造华丽的舞台和服装，制作了一系列大型歌舞演出，也就是“富丽秀”。“富丽秀”大受欢迎，腾飞的票房推动了更多新“秀”的诞生。1927年一场名为“演出船”（Showboat）的秀展现了新的形式：它不是小打小闹的喜剧小品拼凑起来的，而是穿插了歌舞、有着连贯情节的正剧，配乐是当年的流行音乐爵士乐，这被后人视为现代百老汇音乐剧的起点。

彼时电影还没开始流行，百老汇成为主要的娱乐消费方式，每年能有两百多部剧轮番开演。40年代有声电影得到普及，成为舞台的竞争对手。为了留住观众，舞台艺术家想尽办法增强音乐剧观赏性：先是在故事里加入贴近生活的元素，使情节更加吸引人；然后给歌舞加入叙事性质—这表示，歌舞不再是单纯的抒情，而是推动情节发展的重要环节。这其中的代表作品就是1943年的《俄克拉荷马！》 — 美国南部的小镇里，两个年轻姑娘与她们的恋人的纠葛，热血牛仔和农场小伙亦敌亦友的关系等情节现实而感人。这个有些狗血的故事在当时可算作里程碑般的作品，也给了观众继续掏钱的理由。于是新剧一部接一部地推出，优秀演员和作家不断涌现，百老汇黄金时期就此到来。

百年变迁 与当代文化的交融

不要把音乐剧当成经典流传的歌剧，百老汇可以算是美国流行文化的代表。二三十年代爵士乐盛行，所以百老汇舞台上爵士乐歌舞一直占有主导地位。到了60年代摇滚成了流行乐，于是舞台艺术家也毫不犹豫地接纳了新兴的音乐风格，创作出了摇滚风格音乐剧《毛发》。剧中一群年轻女孩都留着一头长发，身上穿着波西米亚风破烂长衫和千疮百孔的牛仔裤，嘶吼着表达自己的情绪。然而这部音乐剧的卓越之处不仅在于音乐风格的进步，它的故事情节围绕当时美国年轻人的嬉皮文化、性解放和毒品滥用展开，当然舞台表现方式也非常开放，甚至有短暂的裸下体桥段。这种极端刺激视听的表达方式让舞台剧参与到了反思潮流的对话之中。

在纽约百老汇蓬勃发展的同时，伦敦的舞台艺术也不落后，一批足以与百老汇匹敌的“伦敦西区”舞台剧进入了美国人的视线。假如你是80年代的纽约人，便会看到剧院区的奇特景象：一边是美国本土的优秀作品，如著名的词曲作家史蒂芬·桑的海姆的一系列经典音乐剧；一边是伦敦西区“进口”的大型制作—其中有中国观众最为熟知的《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》以及《西贡小姐》。这里面《悲惨世界》已经在伦敦连续上演了29年。这部剧运用了极为华丽的舞台效果，在台上设置了个转换场景用的大转盘，上一幕还是幽静楼前庭院，转眼变成了街旁起义军的战场。群舞与合唱人数也是前所未有之多，磅礴的气势和历史沧桑感扑面而来。加上词曲之精炼感人，《悲惨世界》成为后来的“巨型音乐剧（Mega-Musical）”典范。这让美国人大开眼界，一边高呼“小心英国入侵！” 一边乐呵地把大把美金扔进英国人的票房。从此英美一家亲，百老汇与伦敦西区你来我往，只要谁家的剧受欢迎、能赚钱，隔两年就跑到大西洋对岸去了。

从20世纪初发展到今天，百老汇音乐剧里有爵士春秋，有民谣风情，有摇滚朋克，有管弦经典，甚至有说唱嘻哈。题材以西方主流文化居多，但也不乏其他族裔和阶层的故事—正如汇集了上百个人种和亚文化的纽约市一样—比如展现拉丁社区生活的《身在高地》、中国移民故事《花鼓戏》和反映文化差异的话剧《中式英语》等。本文开头提到的《国王与我》中华丽大气的亚洲舞蹈，就出自在百老汇颇有名气的华人艺术家关鸿钧 (Jamie Guan)之手。

说到创作历程，关鸿钧提到，美国人在最近30年中，逐步地了解并接受了一部分中国文化，这个进程对他的工作十分有益。而美国人也很乐意把各类亚洲元素运用到音乐剧中。关鸿钧参与的舞台作品不止是与中国文化相关，而是与所有东亚文化相关。这要求他不断地了解并学习其他文化的知识。

关鸿钧还认为，一部舞台作品中的导演非常重要。每一次与新的导演合作，他都认真观察并吸收对方的创作思维，用到自己下一次的创作之中。这种不断提升自我的进取风格让关鸿钧逐渐在美国人的产业里开辟出一席之地。

去百老汇观剧，就是现在

假如你现在来看百老汇，不得不看的是经典音乐剧《悲惨世界》。该剧的复排版本正在 Imperial Theatre 上演。这次复排的版本改进了舞台和服装设计，给人更震撼的试听体验。除此之外就是连续上演了17年的音乐剧《芝加哥》，风骚的爵士乐队和鲍勃·福塞的性感舞步给你娓娓道来一个讽刺社会的凶杀案故事。其他音乐剧比如《摩门经》、《春之觉醒》、《歌剧魅影》和迪斯尼的华丽制作《阿拉丁》、《狮子王》也都值得一看。如果那些耳熟能详的经典剧目都看过了，那么时下好评如潮、媒体关注度最高的新剧《亚历山大·汉米尔顿》就是你的首选。这部剧讲述了美国国父汉米尔顿跌宕起伏的一生，而它的闪光之处在于，词曲作者用密集的Hip-hop歌曲将本来无聊的历史演绎得非常吸引人，该剧的舞美效果和舞蹈编排与剧本紧密结合，精彩至极。此剧不光在观众和剧评人中口碑极好，业内其他制作人都不原意跟它同台—大家都知道，最新一届的托尼大奖基本非它莫属了。

百老汇

Broadway本是一条纵贯曼哈顿的南北向大马路。20世纪初，早期纽约地铁线建成，New York Times在Broadway与7大道、西42街交汇处建了总部 （现已搬走）建成时代广场， 带动曼哈顿中城区域经济发展。与此同时商业化戏剧演出逐渐成熟，一些大型剧院在时代广场附近建成。发展至今，“Broadway” —音译“百老汇”、直译“宽街”—成了纽约商业戏剧的代名词，也是一个文化符号。

技术贴 百老汇高阶词汇

Broadway shows

就是所有在Broadway theaters 上演的音乐剧(Musical)和话剧(Play)。Broadway theaters不是指Broadway大街周围的剧院，而是指获批准加入Broadway theater联盟的剧院。这些剧院总共有40家，是纽约剧院的精华。

外百老汇和外外百老汇

百老汇剧院是规模为500人以上的剧场，外百老汇是100~499座位的剧场，外外百老汇是100人以下的演出场地。由于票房压力，百老汇剧场一般演出制作大型、受大众欢迎的剧目，外外百老汇则实验性质较强，得不到政府资助，又称为“黑箱戏院”。

如何买到高性价比戏票

除了《亚历山大·汉米尔顿》这样一票难求的热剧需要提前购买正价票以外，多数百老汇音乐剧/话剧都可以在演出当天去时代广场的TKTS(折扣票亭)购买半价或者6折的票，当然游客人多的时候要提前排队。如果懒得等，也可以用 broadwaybox.com提供的折扣码在网上购票，这样你还可以自己选择座位。如果你还是学生，有些剧提供三十几美元的student rush，也就是在演出当天早上10点去剧院门口买位置有点偏的前排票。这些票可能会视野受限，但是对于动辄上百的原价票来说还是很值的。剧院售票处周一到周六10点开门，周日12点开门。

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