不要只做看客 —解密体育摄影技巧

我们很难对体育摄影下一个具体定义，暂且认为它是把体育运动中最精彩的、最扣人心弦的瞬间捕捉下来的过程。体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

2012年的伦敦奥运会又一次掀起了大家对体育的热情，作为一名热爱摄影的你是否也想冲到奥运的比赛现场，纪录每一个让人热血沸腾的比赛场面？

本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。

拍摄前你需要做哪些准备工作：

1、了解比赛

进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。

为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。

2、需找灵感

在抓起相机拍摄前，最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志，浏览网上的图库，还是观看其他摄影师的作品，都会是十分有效的办法。当然，寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说，观看其它作品是为了了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品？有哪些部分你认为还可以有所改进？你在这样的环境下又会选择怎样拍摄？

在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。

3、选择合适的镜头

下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。

首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大”什么是光圈？” 光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。

对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或”什么是广角？” 广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。

4、如何设置你的相机

室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此你首先需要判断你将面临的光线条件，光照好的体育项目包括网球、棒球、田径、足球等，光照差的体育项目包括篮球、乒乓球、排球等项目。

5、寻找优秀拍摄位置

角度决定构图，身处有利的拍摄位置自然更容易捕捉到关键的画面，例如在这个比赛里，一个侧边的照片形成了一个很有意思的倒影。

马上要开始拍摄了：

1、预测

就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。

当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。

当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。

2、控制快门速度

几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。

在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。

3. 尽可能预”对焦的简介” 对焦

在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。

如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。

对焦模式

准确的对焦是成就一张好照片的基础。绝大多数单反相机有三种对焦模式（AF-A/AF-S/AF-C），而拍摄体育项目一般使用AF-C连续对焦模式，当然，在某些情况下，提前锁定焦点的“陷阱式”（给你的被摄运动员一点提前量，让他自动闯入你焦点的“陷阱”）对焦亦事半功倍。

4、快门和光圈的设置

无论你在室内还是室外，都至少应该保证你的快门速度在1/250秒以上（特殊效果除外）光照环境好的室外情况下，使用ISO200感光度，配以F8-F11光圈会给你带来景深非常理想的照片，如果能将快门提高到1/500s以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间；在室内体育项目拍摄中，你往往需要使用F2.8-F4光圈，并配以高iso值获得较高的快门速度。

5、构图

在体育摄影中，构图对动态的表现具有直接且明显的作用。良好的构图方法能够使体育画面的轻重关系、主次关系、透视关系、空间比例关系都得到完好的展现，从而更佳地体现拍摄者的创作意图，展示体育画面激烈的竞争，展现强烈的动态效果。在体育摄影中，我们常用的构图方法有以下几种：

变化式构图

变化式构图时将主要的被摄动体故意安排在画面的某一角度或某一边，并使之所占比例较其它陪体略高，这样就造成了画面的轻重对比，造成画面流通的效果。
变化式构图能够很好地引导读者的视觉，整个画面给人以思考和想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。通常这种构图方法用来展示体育竞技中的幽默瞬间。

紧凑型构图

紧凑式构图法是将景物主体已特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如展现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。

向心型构图

向心型构图是使主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。用向心型构图来进行爆炸效果的拍摄，二者所具有相同特性，能够让画面视觉冲击力极强，又富有强烈的动感。·椭圆型构图

此种构图方法可以让画面形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。在体育摄影中，利用椭圆形构图方法拍摄鞍马等具有旋转特性的项目，或是进行爆炸效果的特技拍摄，都能够很好的展现画面动态。

通常情况下，拍摄者都喜欢将被摄动体安排在画面中央。虽然，这能给画面以稳定的结构，但却往往让其缺乏运动和动态之感。因此，拍摄者不妨稍微变通一下，对被摄体进行偏心布局，就可以在一定程度上呈现动感。并且，偏心的程度越－换言之，被摄体在画面中的位置越靠近照片的边框－则构图所能产生的动感也就越强烈。

对角线构图

对角线构图，是把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

由于对角线构图衍生出的另一种构图方式叫斜线构图，它除了能够有效突出主体外，还能够展现强烈的动态效果。因为用斜线来表示动体运动的前进和变化，能使画面产生动感。且其动感的程度，与斜线所呈的角度有关。角度大于30°的，表示前进，再大些的角度，表示更勇猛地前进；若角度大于45°时，则表示下倾，而不再是前进了。

曲线构图

曲线构图，可使画面上的景物或线条呈曲线状态，曲线具有延长、变化的特点，能很好地表现出被摄体运动中循序渐进的节奏和奔放的态势，使人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。因此，曲线构图特别适宜于拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目

垂直式构图

垂直式构图是一种自上而下的构图方法，用它来展示体育摄影中自上而下的运动项目，是最适合不过的了。比如说，跳水运动，尤其是在双人跳的项目上，用垂直式构图展现运动员同时入水的一刹那，能够让画面极具美感。

十字形构图

偏心型构图

对角线构图

曲线构图

曲线构图，可使画面上的景物或线条呈曲线状态，曲线具有延长、变化的特点，能很好地表现出被摄体运动中循序渐进的节奏和奔放的态势，使人看上去有韵律感，产生优美、协调的感觉。因此，曲线构图特别适宜于拍摄艺术体操等极具艺术美感的项目。

垂直式构图

十字形构图

十字形构图是让画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观赏者视线自然向十字交叉部位集中。在体育摄影中，十字形构图多适用于拍摄有规律的竞技项目。

三角形构图

三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

正三角形构图——这种构图方法最大的一个特点是让画面稳定性极强，整体趋于平衡。然而，呆板、沉闷，也是正三角形构图的一个缺陷之一，在体育摄影中，这种呆板和沉闷并不利于画面动态的表现。因此，摄影者们更多的是利用这种构图方法拍摄领奖等比较正规而严肃的场面。

倒三角形构图——这种构图具有明快、敞露的感觉，很适宜表现动态。但是，在它的左右两边，优秀要有些不同的变化，以打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。

斜三角形构图——同正三角形构图相反，这种构图形式充分显示出生动、灵活的趋势，画面上的被摄体显得既呼应又通畅，动感和方向性很强。斜三角形构图在体育摄影中，是使用频率极高的一种构图方法。

一些特定运动的构图建议

这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。

棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。

篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。

紧凑

紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。

不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。

6、如何拍摄径赛项目

径赛属于竞技体育的一部分，径赛所设项目多于田赛项目，因此，拍摄重点也应该放在径赛上，人们常以“争分夺秒”、“争先恐后”来形容赛跑。径赛分为短跑、中长跑、长跑、接力跑、跨栏跑等，不同的赛跑运动有不同的拍摄要点。

短跑拍摄

拍摄短跑首先要选择好拍摄点，由于赛程短，如百米跑也就是在十秒左右的时间内完成。因此，对于拍摄位置的选择就显得至关重要。短跑全程时间取决于运动员起跑效果、途中跑的速度耐力和终点冲刺。另外拍摄的方法也不能忽视，要根据拍摄的创作意图，来确定用什么样的镜头，采取什么样的方法，是采用固定拍摄还是追拍。

比如拍摄百米短跑，一般是按照三个特点选择拍摄位置。拍摄的位置一定要在不影响、不干扰运动员比赛的前提下进行。首先要避开八个赛道，其次切忌挡住裁判员和计时员的视线。百米跑的选位可以划分为三个区，即起跑区、中途区和终点区。

起跑区：从运动员踏上助跑器开始，就给人一种紧张、激烈的感觉。拍摄起跑的镜头，一般从前侧方取景，角度高低都会出效果。如果想把每个队员都包括进去，镜头就应该短一些，如果拍摄重点选手，就要换上中焦或者长焦镜头，景深用光圈来条件诶。按动快门的时机要把握在鸣枪之后，运动员的后腿猛然蹬踏，向前跨越，前腿绷直时动手，画面能给人一种离弦之箭的感觉。这个瞬间非常短暂，需要格外珍惜，机会只有一次。

在拍摄起跑动作时，由于运动员的速度还不算快，因此快门速度一般可选用1/250s即可。当然，如果拍摄距离相对较近的话，就应该相对提升快门速度。

中途区：运动员起跑后，经过一段二十米的疾跑加速，就转入了途中跑，途中的相对速度较快，特别是在七十米左右的位置选位拍摄的照片最能表现这个运动项目的特征，因为百米跑的运动员是分赛道进行比赛，并且是直道。在这个位置上，运动员的技术特点表现得罪鲜明，动作幅度最大，频率快，蹬得猛，摆腿高，能最充分表现摆臂，协调上下肢的用力。拍出的画面能给人以粗犷、舒展、阳刚之美感。

拍摄途中跑时，快门速度一般可用1/500s的快门速度比较合适。当然，选用低于1/60上的慢门速度进行拍摄，也不失为展现竞技动态的一种好方法。

终点区：终点区是众多摄影记者面瞄准之地，因为短跑的冲刺阶段，是田径运动最为精彩的一瞬间。近些年来，许多田径大赛在终点区为摄影记者搭设了专门摄影台，这个台子距终点线大约三十米，台上挤满了摄影记者，每个记者面前都架设着一门“大炮”，与其说是一场田径比赛，还不如说是一场摄影记者的大较量。

运动员冲刺之后，可以看到运动员的表情和动作时千姿百态，很多摄影记者在此曾拍出过大量好照片，拍摄百米跑许多人往往忽略这个最初效果的环节，等运动员冲线按下快门之后，便把镜头转移到别处去了。结果往往错失了良机。好镜头又是出自比赛之外，也就是说，在脑子里始终要绷紧弦，不要轻易放弃比赛拍摄的任何机会。二百米、四百米跑的拍摄与百米跑大同小异，只是运动员的节奏有所变化，为了与百米有所区别，一般优秀选择弯道拍摄。

中长跑拍摄

拍摄中长跑比赛，拍摄点一般选在弯道处。这样，由于角度关系，尽管运动员跟得很紧，也不至于重叠。比赛进行几圈以后，运动员之间距离逐渐拉开，自然形成几个方队或集团，斗智斗勇更加激烈，这时是拍照的优秀时机。另外一个较好的拍摄时机是在起跑后二百米左右，这时运动员跑成纵队形，可用高角度拍摄。对众多运动员的越野长跑，用长焦镜头拍摄起跑的大场面也十分壮观。

另外，比赛之前也要了解参赛队员的情况，要把镜头对准优秀运动员的身上。拍摄的中长跑比拍摄短跑机会多得多，况且速度也比短跑慢的多，为拍摄者提供了更多的拍摄机会。