在母子一起构建的乌托邦中，摄影师Jacqueline.Roberts的摄影风格从浪漫转向华丽⋯⋯她的作品颜色浓烈，强烈的对比色与孩子们脆弱敏感的神情相得益彰，呈现出抽离于现实的不真实感。
[box_left]
Jacqueline Roberts杰奎琳·罗伯茨
Jacqueline.Roberts一直相信图像有它们自己的生命，它们在摄影师手中同摄影师一起成长，而作为摄影师的她自己又正在与她的儿女们一同成长、改变，她恣意的创作姿态，放任了自己和儿女们的空间。她镜头中孩子们各种或疏离或倔强的表情也因为过于真实甚至显得飘渺，浑然间自成一体，再次与现实世界抽离。
透过母亲的镜头
Jacqueline拍摄的孩子经常不太像孩子，他们不天真、不活泼，他们的眼神经常是忧郁而宁静的，仿佛看破红尘——虽然摄影师其实就是他们的母亲。
纵观Jacqueline的作品，你会发现在她的影像中，笑容被记录下的比例甚至不足百分之一。然而Jacqueline想表现的却不是悲哀，恰恰相反，她企图捕捉的是孩子们更细腻的情绪：自尊、敏感、白日梦，甚至是无意识。她认为让孩子们对着镜头假笑会掩盖住她们的真实。
Jacqueline热爱她的孩子们，在我们观看她的作品时，首先要肯定她作为母亲的角色。这样更有助于我们理解她在影像中对孩子们无微不至的包容。比起拍出一张好看的照片，Jacqueline更希望体会到的是孩子们所有的情绪。这是她将自己身为母亲的身份优于摄影师身份的一个表现。
从期盼到平等
我们经常强调父母对子女的影响，而忽略了这样的影响其实是相互的，她导致了Jacqueline的摄影风格每隔几年都会产生不同的转变。
Jacqueline最初的风格与现在并不相同，此前人们评价她所拍摄的儿童是“凡间的天使”。她的作品总是使用高调，弱化颜色的使用，大面积的纯白和金黄色使孩子们具有不食人间烟火的气质。但随着孩子们的长大，Jacqueline看待他们的方式发生了改变，她重新审视自己的工作，将母爱收敛与沉淀，站在与孩子们平等的位置，与他们一起玩闹和工作。
经过一段时间的锤炼，她的影像呈现出了截然不同的风格，她使用纯粹而浓烈的颜色，并且经常设置红与绿、黄与蓝等矛盾色在一起。
Jacqueline对红绿、蓝黄、黑白这几种颜色的情有独钟亦与她的生活背景有关，她把自己的文化背景形容得很有趣，她说：我是西班牙人，出生于法国，嫁给了一名英国人，现在生活在德国。——你会发现她喜欢用的颜色恰恰就是以上这些国家的国旗颜色。
这些色差大的颜色被搭配在一起，不一定大范围撞色，有时是点缀性的小色块部位的撞色，即为作品带来张扬的视觉活力，成为作品中的亮点，而又不过分抢眼。这些强烈的色差没有淹没拍摄对象，反而恰恰符合孩子们那脆弱敏感的神情。
摄影师访谈
《摄影之友》：你没有经过专业摄影培训，又是如何成为一位知名摄影师的呢？
Jacqueline.Roberts：我是一个自学成才的摄影师。我一直喜欢摄影，我最初是用我父亲的柯达老相机。在那些日子里，所有的上色都必须手工完成。所以，这使我学会如何通过各种错误来学到正确。我可以倔强得像头骡子，尝试出我要的结果。
《摄影之友》：你拍的孩子们为什么总是没有表情？
Jacqueline.Roberts：我爱所有的孩子们，我在孩子们成长的时候观察他们，这使我反思童年，并质疑会抹掉孩子可爱、纯真天性的一切成见和陈词滥调。
