彩色摄影更有世尘味
1997年遇到马丁·帕尔，让Peter Granser彻底离开黑白摄影，转而用彩色摄影来表现。黑白摄影在捕捉世俗生活上带有出离之感，彩色摄影则更有世尘味。不过他一直和英式的讽刺风格与浓墨重彩的戏剧性保持一定距离（这倒是马丁·帕尔的风格），他宁愿采用一种更温和、更直接，又极富个人特色的表现手法。在处理胶片与相纸上，采用降低饱和度与略微过曝，让画面显出有点像蜡笔画的奶白色，他的这种有点执着、如同追踪一贯主题的手法，让所有片子都带上统一的调子，体现出怀旧而当下的气息。Peter Granser力图用这种精准的德式观看方式与表现方式达到对美式日常的中立环视，摒弃个人主观，甚至连这种奶白色的调子都试图体现一种中和的情绪，进而带出一种直指本体的寓言性。
那些图腾般的名字
剖解Peter Granser照片中的那些构成要素，我们能循着一条线索把握他的表现手法与风格的形成。如果说马丁·帕尔的拍摄启发Peter Granser认识到彩色摄影在表现世俗生活上的出色作用，那么对不寻常领域的关注与对宏大主题的把握可能是戴安·阿勃丝对他的启发了。“照片是关于秘密的秘密，它揭示得越多，你知道得就越少。”这位美国新纪实摄影最重要的旗手，在视觉上对社会边缘人作了深入探索，其拍摄的片子消除了摄影所有的艺术性，带给人强烈的冲击力以及观感上的难受与恐惧。除此之外，新彩色摄影的代表人物威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、斯蒂芬·肖尔(StephenShore)等人用色彩观看世界的尝试同样给了Peter Granser很大启发，我们可以在他的实践中看到这种沿袭和继承。
