2003年 Vladimir Bulat 对 Boris Mikhailov 的访谈
Boris Mikhailov：“BOMJI” 一词全部由大写字母组成，这是个新创的术语。从字面上看，它是指那些没有稳定住所的人，实际上就是流落街头、随遇而安的人。这是个充满了耻辱的世界，居住着一些曾经是人类的生物，但是现在这些生物被降级了，多么恐怖，多么骇人听闻。特别是对于基本上普遍缺乏自信的时期，这是个非常特殊的‘动物群’，对多数后共产主义世界是特殊的。因为只要苏联存在，就不会有无家可归者。他们中的大多数人卖掉了他们的房屋，然后将卖得的钱“投资”于酒精，直至囊空如洗。我本人也曾遇见过这类人，他们来自我的家乡哈尔科夫。我跟随他们，想了解他们的生活、行为举止、生存方式以及如何与生活抗争。我跟随了几个人，给他们钱让他们在镜头前摆造型。我被比作是猫，在把猎物抓住之前坚持不懈地对他们进行研究。多数人适时地等着我在需要时给他们拍照。
Vladimir Bulat：您认为自己首先是个社会艺术家吗？或者，您的系列摄影作品只是美学作品？
Boris Mikhailov：我不认为自己是什么“家”。我发现这个主题，然后愿意去充分利用它。我认为，至少在这部分世界里，它不会消亡 — 只要是有人的地方，它就会永远存在。我说这部分世界，因为事实上无家可归者无所不在。我现在住在柏林，这里也有无家可归者。但发生在前苏联帝国废墟上的一切依然是独特的。动机是不同的。这些衣衫褴褛的人真实反映了废墟环境，以及更多人的失望情绪，他们中的大多数已经不再象在苏联时代那样感到安全和富有；许多人的理想不复存在，有些人直接被逼疯了！我给他们拍了些照片，我很喜欢，通过这些直接的自然片段，整个世界可能会对后共产主义的戏剧事件有些更好的了解。他们反映的是未加修饰的现实。我承认，各个地方都在邀请我展示照片。
Vladimir Bulat：曾经有段时间，您只创作黑白照片，或使用深褐色或蓝色作为基调，这样可使作品显得陈旧。如今这些作品系列是否已经成为历史？
Boris Mikhailov：那时候，我是刻意将照片符合战争和冷淡状态。它们与创作时期的社会时代“吻合”。单色调照片是那个时代优秀的表现形式。彩色摄影现在是与贫穷和富有相关的，它是新时代的标志。按此创作目的，我可以让穷人感到“我们现在也过得不错”。作为一名艺术家，你不可能对无所不在的“柯达”、“富士”或“柯尼卡”照相店视若无睹…
Vladimir Bulat：从 ART MOSCOW 2003 展的角度来说，我们在此看到的是您新近的作品系列，是否这也代表您的最新作品？您是否认为，您是反映这些“放弃了他们的自由意志”的事实的忠实“记时计”？
Boris Mikhailov：这组照片名为 “Case History”，我也可以称之为“疾病的临床档案”。构思形成于 1997 – 1998 年。象哈尔科夫这样的大城市为我提供了大量的原始素材。而我没有错过、更没有忽视它们。我努力捕捉他们受到社会压迫后的无助感；我曾经亲眼目睹一个场景：一个壮小伙对一个可怜的路人冷嘲热讽，还狠狠地踹了他几脚。我甚至觉得我似乎听到了那个可怜人骨头断裂的声音。没有人注意这个事，无论是附近的人，还是路过的巡逻兵。我觉得有负罪感，我总是对我看见的和拍下的事物怀有负罪感。许多人告诉我说，他们在看见我拍的照片前从未注意过这些人。之前，他们根本就是透明的。首先，我不能说我自己是一名“记时计”，因为我一直在挑选，甚至会很长时间地定位。他们说我，而我现在也在重复他们的话，因为我喜欢这个比喻，他们说我的行为就象是一只伺机而出的猫。我在等待按下快门的优秀时机。最终，我确实展示了未加工过的、直接的、毫无中间媒介的照片。我并不试图拍一些耸人听闻的事物，而是拍一些过多存在的事物。我试图在多元化现实本身中找到独特的东西。可能这正是人们最初喜欢的。即便我现在住在柏林，我仍然随身携带我从乌克兰带来的记录材料，以便在新的展览时展出。那是我的灵感源泉。我对那里的现实情况可以说是了如指掌。
Vladimir Bulat：由于您对宣传俄罗斯文化的特殊贡献而荣获此奖，您是怎么看的？毕竟您不是俄罗斯人，您也从未在俄罗斯生活过！更不用说，您只是偶尔造访莫斯科，特别是在 Ilya Kabakov 移民之后。当然，他是您的挚友。从俄罗斯日报和专门媒体中，我发现您在莫斯科展出作品，事实上，这就发生在不远的过去，就在 1993 – 1994 年前后，而且是在小型展览上展出的，并且这些展览是由私人小画廊独家举办的…
Boris Mikhailov：我认为，我向世人讲述的现象是后共产主义与后苏联的本质，它专属于这个世界，属于斯拉夫世界。俄罗斯一直是个社会动荡的世界，这在整个 20 世纪是有目共睹的。我就在这里，在这个前帝国的首都展示我的作品，可以说是叶落归根。俄罗斯文化界把我看成他们中的一员，并把我作为这个精神文化世界的代表。但是，这个决定最终是由三人委员会（索非亚的 Jara Bubnova、莫斯科的 Viktor Misiano、圣彼得堡的 Alexander Borovsky）做出的，他们认为我的作品代表着今日俄罗斯的感性与“文化体系”。尽管来自不同的专业领域和国家背景，但是如果他们最终能够达成共识，正如你所看到的，这就意味着他们能感受到我在作品中同样感受和真正反映的内容。将来，我会继续与这个文化大都市保持密切的文化交流。比如说，我现在要在莫斯科的XL画廊举办展览，展出新的摄影作品，系列作品的标题为 “Football”。
