当梭罗从繁华都市回归于平静的瓦尔登湖，你认为他在寻找什么？是如古代隐者一样，在喧嚣尘世中寻找一片宁静之地，还是学习环保主义者在纷繁杂乱的生活中寻找一种朴素的生活？就像此刻眼前展开的Gerardo Montiel Klint摄影作品，每一幅，都是他在寻找最真实的自我。
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杰拉尔多·蒙蒂埃·柯林特
1968年生于墨西哥城。获产品设计学士学位后在墨西哥城学习摄影。1996-1997年获得国家文化艺术基金会成员资格。2004年入墨西哥国家创作者系统。作品在世界各国展出并为多家美术馆、艺术机构收藏。2001年、2003年获得加拿大Banff艺术中心大奖。2001年获第11届墨西哥摄影双年展大奖。
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Gerardo Montiel Klint与弟弟Fernando Montiel Klint是墨西哥观念摄影的代表人物，Gerardo与略带些孩子气的弟弟不同，他成熟稳重，温和有教养，虽身为时尚广告摄影师，但丝毫不影响业余时间的严肃创作。在他众多的作品中，可以看到背后深厚的人文修养底蕴，Gerardo曾说：“这是在研究内部精神知识的过程中，用相机创作的‘信仰避难所’”。他对待自己的作品严格认真，摆拍中弥漫着一种原始而神圣的气氛，有着油画般的质感，他在尝试用现代手法展现混沌哲学。
在著名的弗洛伊德精神分析理论中，指出了“下意识”的概念，它介于意识与潜意识的层次中间，往往不愉快、带有痛苦的感觉、意念、回忆等等常常储存在这个层次，一般情况下无法被个体觉察，但当进入梦境，这里的所有不良情绪则会折射到意识层面，令我们觉察，正如Gerardo Montiel Klint在作品中预演的“死亡临界点”，它恰恰来源于下意识。他强调因默想和祈祷而产生的精神因素，这组作品中他试图超越和修正存在的现实，这是他所希望生存于其中的世界，这个世界完全抛弃了令人困扰的逻辑宇宙概念，他用预言、神话、传说、文身假造出自我的宇宙，使它和现实生活产生巨大的差别：“我相信我的人文精
髓，因为我自己的精神因素无意识地影响了我的所有影像 ”
我们不难觉察，他镜头里的世界缓慢静谧，流淌某种异样的情感，眼前的境界寂寞广阔。这组作品大面积使用爆炸效果，凸显出特定场景下的冲击力：树林中不动的身体很像是死亡，但却给我们一种感觉，地上的躯体随时可以跳跃而起，这大概便是他所阐述的“没有逻辑宇宙概念”的空间；明媚蓝天下的呕吐者有着与周遭不相衬的唐突，空无一人的街道暗示这一切的梦境感；草丛中仰面的男子，有股逃脱地球吸引力的上升力量，他的表情并不痛苦，反而能窥得一丝丝的惬意，他与环境之间催生出一种奇异的悠然，并长久地享受着这一状态；车祸现场跌落地面的男孩，瞬间下意识的慌张被精心修饰，外在现象和内在蕴涵错综复杂，超越了日常的情感；丢失鞋子的红衣少女趴在冰冷的地面，我们看不清楚她最后的神情，却莫名感受到这一场“谋杀现场”的奇异。
那些捆在“死人”身上的绳索，蒙着眼睛的布条统统来自现实生活，让人联想起存在主义的名言——他人即地狱，在这句话的意思并不是说他人是罪恶，而是我们容易陷入那些来自他人的评价和议论之中，最终失去自己，去为他人而活，无论是精神还是肉体，都自觉不自觉地成为他人的附庸，丢失了思想的躯体还算做真正的生命吗？ Gerardo在作品里追寻着真理的答案和思想的高度，期望在一幅幅好似梦境的画面中述说他“看见”的令人迷乱的物质。
Gerardo质问着现实中迷乱和理智交织的终极问题：人为什么会同时拥有罪恶感和神圣感，到底想从这两者中得到什么？也有人说，Gerardo的作品兼具狄俄尼索斯和阿波罗的倾向，这正是Gerardo深厚人文知识带来的严肃论调，另一方面，也表现了当代艺术中非理性、戏谑的放纵。狄俄尼索斯的迷乱最终是悲剧性质，当思考开始，阿波罗出现了，它们不断旋转交替，此消彼长，没有什么能够一成变，Gerardo作品本身所显示的意境，足以反驳一切定论，就像人生本身，任何定论性的判定都会被推翻，因为没有人知道，明天的世界是怎样。
