影像讲堂第10期 | 旅行拍照的超实用锦囊!器材后期都会讲

业界最国际化、最大咖、最干货的摄影公开课!

640.webp第 10 期

 

是不是每次出门旅行,都在纠结怎么拍照?

是不是每次拍照都不知道应该带什么相机?

是不是每次到了景点就面对人山人海?

是不是吧我就问你!

是?

那好,来听免费公开课吧

解决你这些问题

本周的影像讲堂,我们又为大家准备了十足的干货课程!

《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、复旦、同济等十余所知名大学摄影讲师,

有着8年PS、LR后期经验的大神

乔枫伟

2016年,乔老师作为中国唯一受Photokina(世界级器材展)邀请的影像类媒体人赴德国报道,并应Adobe邀请参加美国的Adobe MAX大会。

作品和文章发表于《摄影之友》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本专项摄影类特刊和书籍。

自2010年开始进行摄影教育,曾担任锐意网客座讲师,为适马、Datacolor、Adobe、曼富图等知名影像类厂家进行器材和摄影技法讲座,并受邀为复旦、同济等十余所知名大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台,在北京、上海、武汉长沙等地进行摄影技法、器材和后期技巧讲座。

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乔枫伟

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作品分享

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这周讲什么?

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1 旅行的类型对拍摄题材和时间的影响

2 旅拍攻略

3 旅行必备摄影器材

4 旅行必备摄影技巧

5 旅行大片必备后期

6 问答

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如何报名?

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超级简单

——扫描以下二维码,即可免费听课——

WechatIMG2

12.01(周四)晚上20:00

注意:

1.请务必提前报名,否则开课之前将收不到课程通知!

2.关注公开课直播间,每周不担心错过好课程!

3.线上讲座以语音+图文的方式进行。


 

以往都有哪些超精彩的免费课程?

 

第9期  国际大师迈克尔弗里曼线上免费课

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8期 商业摄影师薇白教你拍孩子

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第7期 堆栈技法最详细教程讲解,香的山独家分享 640.webp (10)

第6期 人像后期你真的会吗?Terry F 教教你

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第5期 人手机还能拍的比单反好?全球iPhone摄影金奖韩松

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第4期  摄影之友+英伦影志

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第3期 泼辣修图中国区负责人——叶明,教你修图!

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第2期 拍过总统,拍过首富,李谧欧的肖像技巧!

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第1期  星空摄影,听着一次就够了,李勇的独家秘籍。

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美丽说·色影无忌独家对话|任欣羽:每一个细节都要有灵魂

她长得很漂亮,电影女主角那般的气质。拿着相机的时候,美得像是中世纪绘画中的女人,眼神专注得令人心动。 不是每一个漂亮女人都想成为大明星,她的根是摄影,是她最终回归的地方。

她长得很漂亮,电影女主角那般的气质。拿着相机的时候,美得像是中世纪绘画中的女人,眼神专注得令人心动。 不是每一个漂亮女人都想成为大明星,她的根是摄影,是她最终回归的地方。 

图片/任欣羽 文字/空名宇

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EOS 5D MarkIII 光圈F5.6 快门1/125s ISO600 焦距52mm    EF 24-70mm f/2.8L II USM

她影像:摄影似乎不是你最初的理想?

任欣羽:是的。我本来想学设计,分数不够就调配到了摄影系。能考上美院我也觉得很开心,即使专业不同也没有抵触。大一时候第一次拿相机,就像是自然而然的事情,刚开始拍的照片似乎就还不错。

她影像:你是如何建立对摄影的热爱的呢?

任欣羽:我不能像很多人那样,说我很爱摄影。它对于我来说,就是表达自己的方式。我所有的一切都是摄影带给我的,似乎只要稍微专注一些,就能得到所有人的鼓励,就会一直进步。我想过,如果我不做摄影会怎样,大概跟很多人一样,不再感觉到自己。我没有办法离开它去做其他的事情,好像根就在这里。

她影像:在学生时代,你就已经有了不菲的成绩,甚至建立了自己的工作室。

任欣羽:很奇怪,我的每一步都不是我自己很主动去争取的。美院的环境是这样的:模特队的人会帮服装系,摄影系帮忙拍照,然后摄影系也会需要服装和模特的支持,需要有拍照的机会。大家交作业的时候,优劣一目了然,好的那个就会成为小团体的簇拥对象,不好的就被淘汰,像个小社会一样。

那个时候,就有很多人找我拍照。大二的时候,我在学校旁边村子的祠堂里建了一个工作室。机遇接踵而来,有人把你往前推,考虑拍摄的便利性,后来我就攒钱在市区成立了一个工作室。

2

EOS 5D Mark III 光圈F13 快门1/125s ISO200 焦距32mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

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EOS 5D Mark III 光圈F13 快门1/125s ISO200 焦距32mm   EF 24-70mm f/2.8L II USM

她影像:《八仙绘》是你最初被人所熟知的作品。在作品中,你以八仙过海的神话故事为蓝本进行创作,这样的想法来源于哪里呢?

任欣羽:我生长在福建武夷山的一个小村庄里。武夷山是一个有很多故事的地方。即使去划竹筏,一路上就能听到一百多个故事,那里的每一座山、每一面湖可能就是妖怪或者神仙变的。我从小就被这样的神话故事所熏陶,像是一种信仰一样。年幼时,没有找到一个东西去表达它们,总是模模糊糊的在自己的脑海里。遇到摄影后,我就找到一个形态去表达它们。选择八仙的原因在于这是一个拥有各种角色、人物性格丰富又很全面的神仙体系。

4

EOS 5D Mark III 光圈F10 快门1/100s ISO 1600 焦距42mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

她影像:你将女性嵌入到八仙的形象之中。

任欣羽:用女生来反串,让以男性为主导的神话故事更有意思。女性的美是很广阔的,身体的线条、形体,她们内心的东西,都是很美的。我觉得艺术家创作的东西,都是自己内心最渴望的,就算是阴暗的、超现实的,也是艺术家在现实里达不到的东西。潜意识,对艺术家最为重要。

5

EOS 5D Mark III 光圈F14 快门1/125s ISO 200 焦距70mm  EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

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EOS 5D Mark III 光圈F11 快门1/125s ISO 200 焦距70mm  EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

她影像:这种具有东方气质的画面,或者说这种古典风格的作品,是你最想要创作的东西吗?

任欣羽:大学时代,拍过很多照片,当时觉得这就是美了,但它在十年后不会变成一幅伟大的作品。我不是说要拍伟大的作品,而是我发现,以前我拍了那么多,都不是在自己的摄影道路上的。这些中国风的、古典的东西,才是我喜欢的。中国古典的美不能用一个朝代或者一个物件做代表,外国人可能会觉得旗袍、水墨、京剧就是中国的代表了,但其实中国风是一种流动性的、很有灵性的美。

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EOS 5D Mark III 光圈F5.6 快门1/100s ISO800 焦距120mm  EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

她影像:你都如何培养自己在这一方面的素养呢?

任欣羽:我每天在家看国产古装片(笑)。我看的原因不是消遣,而是去了解古代女性人格、内在的东西。我尽量去避免社会上一些不太好的东西的干扰,会看书、看电影,认真地做了策划,准备服装、道具,去构造理想中的东西。

8

EOS 5D Mark III 光圈F3.5 快门1/125s ISO200 焦距50mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

她影像:你对器材怎么看?

任欣羽:我以前一直用EOS 5D Mark III,最近尝试了EOS 5DS拍摄,画质非常好,打算更新自己的相机。镜头方面,就是人像常用的EF 24-70mm f/2.8L II USM和EF 50mm f/1.2L USM,还有EF 70-200mm f/2.8L IS II USM。

9

EOS 5D Mark III 光圈F3.2 快门1/125s ISO100 焦距50mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

 她影像:你似乎很享受拍摄前期的策划过程?

任欣羽:在摄影的诸多环节中,我最喜欢的就是策划。摄影师就像是一个导演,要整体地把握自己的作品,并不是单纯地拿相机拍照。做策划,似乎就能看到电影的结尾。我有个小习惯,在拍摄前把所有的能想到的东西都列在一起,从能调动的资源到模特身上的细节装饰,步步为营。但这样的方式也有个弊病,就是越到后期,想得东西会越复杂,就越没有勇气去拍摄出来。贸然拍摄,会让我觉得仓促。

她影像:策划本身就像是准备去拍摄一部精致的古装电影。参演王家卫的电影《一代宗师》,对你的影响很大吧?

任欣羽:它开拓了我人生的一片新领域。我其实就是个背后的演员,一个可能没人会看的角色,但我的定妆,单眉毛,就定了十几次,这些细微到不能再细致的的细节是张叔平最关心的,甚至是比女一号还要重要的事情。剧中的每一位女演员的口红的色号都不一样,都有详细的表格做记录,张叔平都要过目。我希望以后我拍摄的东西也可以这样丰富、精致,每一个细节都有灵魂在里面。

她影像: 从《一代宗师》剧组出来后,你似乎没有再进行什么创作?

任欣羽:我带着作品去见了张叔平。他对我说了这样一段话:“要看别人的作品,国内国外的作品。在你的照片中,我看到很多人的影子,不是说模仿不好,而是当你能成熟、独挡一面的时候,你所有的东西都是自己的。还要看自己以前的东西。当你没有模仿别人,没有重复自己,那就好了。”这句话我对影响很大,是我几年都没有拍创作的原因。

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EOS 5DS 光圈F16 快门1/125s ISO200 焦距123mm  EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

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EOS 5D Mark III 光圈F5.6 快门1/1000s ISO200 焦距50mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

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EOS 5D Mark III 光圈F7.1 快门1/160s ISO200 焦距62mm  EF 24-70mm f/2.8L II USM

 她影像:但你的成长速度非常快,商业、时尚、剧照、明星……尝试的摄影领域非常丰富。

任欣羽:我从很小的地方来,在城市里看到的每一个东西都是新鲜的。就像是一个小宝宝,第一次看到骑车,会觉得非常震撼。之所以走得很快,是因为我一直处于很有激情的状态,别人可能看腻了的风景,对我来说都是灵感的来源,但这是阶段性的。

从广州来到北京,再从北京去往世界各地,我多了很多生活上的经验,也丰富了自己的内在。

她影像:今年,你出演了电影《所爱非人》,有向演员发展的打算吗?

任欣羽:我不会演戏。《所爱非人》是我喜欢的剧本,所以我才去尝试一下。摄影是我最终会回归的地方,一定是。模特、演员的身份都让我更好的理解摄影,特别是在引导模特方面。不过如果给我几百万让我演,我一定会(笑),因为我有很多“磅礴”的创作需要“投资”(笑)。

她影像:如果给你一千万的话,你会做什么?

任欣羽:全部花在拍摄上面。我想要慢慢开始拍摄艺术的东西,我现在有很多在筹备中的拍摄计划,受热爱欧洲中世纪文化的男朋友的影响,我也在策划中世纪拜占庭风格的摄影作品,里面的道具、服装都是很大一部分支出,如果我有一大笔钱,我会全部拿来做创作。不想再拍商业了,我心里很渴望去拍摄艺术的东西。

图集链接:http://ww.xitek.com/photoladies/yueshijie/201611/04-209720.html

旅行拍照时脸背光怎么办?如何拍出美丽的逆光人像照?

拍摄逆光人像会产生迷人的轮廓光,发丝看起来会很美丽,并可能拍到好看的星芒,但是!直接拍摄很可能经常会对不上焦,或者会拍出大黑脸,这时就需要很多技巧啦。

拍摄逆光人像会产生迷人的轮廓光,发丝看起来会很美丽,并可能拍到好看的星芒,但是!直接拍摄很可能经常会对不上焦,或者会拍出大黑脸,这时就需要很多技巧啦。

完成一张好的逆光照片需要前期拍摄和后期色彩相结合,所以这个教程两个都会讲~

一、前期拍摄

为了解决脸黑的问题,可以使用反光板、闪光灯等为面部补光,而如果这两者都没有的情况下,就需要小心控制曝光组合,其实我一直认为没有任何附件拍出的照片才是最自然的。

1、无附件直接拍摄:

在没有任何附件(反光板、闪光灯)帮助的情况下,对焦和测光就会变得至关重要。有两个建议就是,在无附件情况下多拍摄侧逆光,就是能有一些高光点在脸上利于对焦,并多拍摄好看的剪影

测光:测光其实是脸不黑的关键。一般在逆光拍摄的教程里都会写推荐使用点测光,但我认为点测光因为范围太小,在变换景别的时候不好判断曝光平衡,所以我个人更喜欢用中央重点测光,在此基础上加1~2挡曝光补偿,就能得到面部拥有基本细节的画面,并带上一定的背景。

对焦:由于是背光,一般人脸反而是画面中最黑的地方,所以常常会对焦失败。对焦的秘诀在于,拍摄侧逆光人像,选择人脸上最亮的地方对焦,例如半侧脸中的鼻尖和轮廓线上的高光,一旦自动对焦成功,可以把镜头调整为手动对焦模式,在这个基础上多拍几张。

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对焦点在脸部右边发亮的地方。

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对焦在脸部轮廓和下巴比较亮的地方

关注剪影:

我是一个喜欢细节的人,所以很少拍摄纯黑的剪影,但只要是拍摄剪影形式的照片,就一定要关注剪影的轮廓线,侧脸的线条、轮廓的线条、光线在人身上的线条、服装或发丝在逆光中的透亮程度,都是剪影拍摄的关注点。

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PS,拍摄逆光时最好选有一定透光度的服装或道具,并尽量让发丝飞起来,会增色不少哦。例如乔妹子那一身其实没啥好透的,我就让她努力飞红围巾,效果还不错~

另外,如果想要拍摄带星芒的背光作品,阳光射入镜头后是难以对焦的,可以先用手挡住镜头前的太阳,等对焦成功后把手移开,就能拍出这种:

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PS:要拍摄这样的照片一定要使用小光圈。

使用闪光灯:

无论是机顶闪光灯还是外置闪光灯,直接拍摄都是硬光,会产生很丑的阴影并破坏画面和谐,所以一定要使用柔光措辞,我最拿手的方法就是使用纸巾!没错,用纸巾覆盖在闪光灯上,看起来就会自然多啦。

这张是全逆光,由于闪光灯可以帮助对焦,就比无附件拍摄轻松多了,脸颊上能明显看出闪光灯制造的的高光。

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使用反光板

区别于上面的两个技巧,反光板最大的区别可能是:要多一个人拿板子!常用的反光板包括高亮的银光板和无高亮的泡沫板。银光板能最大限度地把光线集中反射到脸上,甚至能产生高光点和眼神光。泡沫板则是均匀地反射光线,理论上来说是泡沫板比较自然,并且越大越自然。可惜的是这几年我都是一个人在奋斗,所以,木有样图!

二、后期:

由于是逆光,所以直接拍摄出的人像一般都比较灰,需要加强色彩和锐化,并且会有部分区域因为过曝而死白,需要让其柔化。

下面大家喜闻乐见的PS前后对比图:

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先打开Lightroom,动的地方主要是:色温、阴影、白色色调、清晰度、颜色中的黄色饱和度。

可以看出来,其实主要就是在加强画面中的黄色光线效果,并让画面更加清晰。

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使用LR能快速制造出暗角

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导出,得到这样的效果

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这时画面已经呈现了大体的暖黄色调,我们需要让阴影产生一定的对比,并强调和减弱一些效果。

进入Photoshop,调整曲线和可选颜色。

调整可选颜色中的黑丝,让黑色中的冷与黄色进行对比:

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用羽化为200的套索把面部和右上角的区域圈出来,曲线拉亮,突出面部光线。

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最后调整整体曲线,完成

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这组照片中的其他照片

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以上就是我对逆光问题的回答啦,如果你还不明白,或者有其他摄影问题。

请扫描下面的公众号,并回复 “cc” 就能找到我啦,我会在摄问里等你。

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看完这场图片秀,能让你少剁几回手

以“高专业水准”著称,在海内外摄影界享有很高声誉的连州国际摄影年展将于11月19日在广东连州开幕。本届年展以“无乐不作”为年度主题,关注过度消费与娱乐。

编辑|林圳岚
整理|孙爱全

658秒,突破100亿
这还仅仅是某个平台的数额
不知道今年的双十一,你又买了多少
看起来很便宜但是根本不会用的东西
你有没有想过一个严肃的问题
为什么我们宁愿剁手吃土也要买买买

或许下面这场

关注过度消费与娱乐的图片秀

能给你一些答案

主题动图

2016连州国际摄影年展
LIANZHOU FOTO 2016

年展主题:无乐不作

Curatorial Theme:As Entertaining As Possible

时间:2016年11月19日至12月9日
地点:广东·连州
Time: Nov.19th~Dec.9th,2016
Venue: Lianzhou,Guangdong

以“高专业水准”著称,在海内外摄影界享有很高声誉的连州国际摄影年展,多年居于当代摄影研究和展示的第一线。

本届连州年展以“无乐不作”为年度主题,探讨那些以摄影为媒介关注更为广阔世界问题的作品,焦点对准商品化的时代,由于人类社会大量的生产和消费,在解决了基本物质需求之后,人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐,不知不觉中走向了过度消费的怪圈。

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“无乐不作”,消费社会下的奇观之乐

花钱买来的笑容

现居荷兰的纳米比亚摄影师麦克斯·西登托普夫(Max Siedentopf)带来在金钱面前赤裸裸地摆出快乐表情的《欢乐的钱币》(Funny Money)。在拍摄前,麦克斯表示“模特们”可以随意开价,但唯一的要求就是:拍摄时他们必须拿着自己的酬劳,让这些照片能显示出其背后存在的交易和被拍摄对象热情的来源。这就是金钱下最赤裸的欢乐,也许他们是发自内心的,也许是花钱买来的。

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整容&美容:女性身体消费

1989年出生的英国摄影师朱诺·卡普索(Juno Calypso)的《乔伊丝》(Joyce)通过扮演一位名为“乔伊丝”的虚构人物,重演着女性的私人生活,荒诞而仪式化地展现她们那被工作所塑造的女性特质。在作品中描述了其对当代社会女性整容、美容的身体消费的批判;
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把手机移除后的滑稽画面

摄影师埃里克·皮克斯吉尔(Eric Pickersgill)的《移除》(Removed)在去年曾引发全球性的热议,他观察并研究电子设备对人类日常行为的不利影响。他通过让镜头下的模特模拟使用智能手机或其他电子设备的动作,创作出一幕幕充满讽刺性的场景。
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用悬浮的身体打破限制

2016年可以说是法国摄影师德尼斯·达扎克(Denis Darzacq)的“中国年”,除了在上海虹桥机场举办个展、参展影像上海博览会以外,他的作品也将来到今年的连州年展。以在画面中的主体人物悬空姿态而闻名的德尼斯试图在《亢奋》(Hyper)中用漂浮的身体打破商品消费的控制。

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虚构的理想家园

袁天文的《地产》则挪用了房地产广告的精美图片,一方面揭示了地产商制造的美若天堂般的生活假象,另一方面批判了新富裕起来的国人追求所谓贵族式生活之虚妄。
袁天文Yuan Tianwen3

袁天文Yuan Tianwen5

 

中国式自建“壕”宅

摄影师欧阳世忠的《新地带》则反映了中国南方乡村一级住宅审美的高度后殖化和拜金意识,他拍摄了许多广东佛山富人自建的豪宅,这些楼房大多秉承了西方建筑的设计风格:独栋,3、4层小洋楼。相较于周边的平民楼房,它们就像写有:“我有钱”的牌子一样竖立在所有看到它的人们面前,任你看个够,羡慕个够。
欧阳世忠3

 

“接地气”的农村娱乐活动

集乡镇美术教师与摄影师于一身的张晓武则以《追欢作乐》为题记录下乡村荒诞的娱乐业对西方发达国家消费文化的模仿,他拍摄下了集市、集会上简易的仿真枪打气球、几块钱点一首歌的露天卡拉OK、还有路边拿个碗扣着骰子就可以让一堆人玩的不亦乐乎的赌博,都带有着乡村娱乐的特征和影子:简陋,但大家聚在一起自娱自乐。
张晓武Zhang Xiaowu3

张晓武Zhang Xiaowu4

除了主题展以外,本届年展还带来了探索印度“酷儿”群体的政治和生活经历、扮演不同名作中的人物向摄影大师致敬、在老照片中寻找化龙桥工业区生活面貌 、追溯连州历史影像记忆的特别展、十位台湾年轻摄影师的群体展,以及近30余位摄影师的个展都将有精彩的作品展出。

Alberton Korda / Che Guevara (1960), 2014 © Sandro Miller courtesy Catherine Edelman Gallery, Chicago 
桑德罗·米勒(Sandro Miller),《马尔科维奇,马尔科维奇,马尔科维奇:向摄影大师致敬》
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苏尼尔•古普塔(Sunil Gupta),《马尔霍特拉先生的派对》
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王远凌,《你好,化龙桥》
王远凌,《你好,化龙桥》
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连州历史照片展Historical Photos of Lianzhou5
1965——1985 连县影像记忆
连州历史照片展Historical Photos of Lianzhou8
1965——1985 连县影像记忆
谢尔盖·奇里科夫(Sergey Chilikov),《挑衅》
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德比·康尔沃(Debi Cornwall),《欢迎来到美国兵营》
德比·康尔沃(Debi Cornwall),《欢迎来到美国兵营》
冈本裕志Hiroshi Okamoto 1
冈本裕志(Hiroshi Okamoto),《求职》
冈本裕志(Hiroshi Okamoto),《求职》
冈本裕志(Hiroshi Okamoto),《求职》
老马 & 高丽工作室(Matjaž Tančič & Koryo Studio),《3DPRK:来自朝鲜的肖像》
老马 & 高丽工作室(Matjaž Tančič & Koryo Studio),《3DPRK:来自朝鲜的肖像》
赵谦,《边角料》
赵谦,《边角料》
罗晟文,《白熊计划》
罗晟文,《白熊计划》

除了琳琅满目的作品以外,展览开幕周期间,还将呈现由英国著名摄影理论家露西· 苏特和中国摄影理论翻译家毛卫东策划组织的国际摄影主题论坛“摄影的概念:全球化背景下的视觉文化转译”、国内外专家云集的“国际影像专家见面会”、“买得起的摄影集市”、“幻灯作品放映会”、“实验音乐演出”等公开活动。有机会能到现场观展的朋友们千万别错过这些精彩活动~

2015连州年展“国际影像专家见面会”现场
2015连州年展“国际影像专家见面会”现场
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2015连州年展“买得起的书”影像市集现场

 

via Fotomen

华为Mate 9和Mate 9 Pro国内发布 售价3399元起

11月14日,华为Mate 9/Mate 9 Pro在上海正式发布。作为2016年度压轴旗舰,华为Mate 9/Mate 9 Pro搭载了最新的麒麟960芯片、第二代徕卡双摄像头,在智能手机硬件上实现了再一次的突破。同时,华为对Android 7.0进行手术刀式的底层深度优化,推出了全新的EMUI 5.0,让华为Mate 9/Mate 9 Pro在软件层面实现了具有里程碑意义的体验提升,为用户带来了全新革命性安卓体验

11月14日,华为Mate 9/Mate 9 Pro在上海正式发布。作为2016年度压轴旗舰,华为Mate 9/Mate 9 Pro搭载了最新的麒麟960芯片、第二代徕卡双摄像头,在智能手机硬件上实现了再一次的突破。同时,华为对Android 7.0进行手术刀式的底层深度优化,推出了全新的EMUI 5.0,让华为Mate 9/Mate 9 Pro在软件层面实现了具有里程碑意义的体验提升,为用户带来了全新革命性安卓体验,其中华为Mate 9 Pro采用5.5英寸2K双曲面屏以及前置指纹识别。发布会上,联合全球顶级设计品牌Porsche Design打造的华为Mate 9 Porsche Design也一同亮相。

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不仅快还更安全,麒麟960实现顶级芯片体验

华为Mate 9/Mate 9 Pro搭载了全新麒麟960芯片,作为全球首款搭载ARM Cortex-A73 CPU和Mali-G71八核GPU的芯片,在性能方面得到了全面优化。相比上一代,麒麟960的CPU性能提升18%,GPU图形处理性能飙升180%。同时得益于最新UFS 2.1存储技术的加入,华为Mate 9/Mate 9 Pro无论是加载大型3D游戏、还是多应用同时运行,都可以实现极速响应。麒麟960率先支持全新的图形标准Vulkan,释放多核GPU的真实性能,将8核GPU性能得到充分释放,大大增强了画面效果,可以使用户畅享身临其境的游戏体验,用的“十分畅快”。

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除了在性能上的全方位提升,麒麟960在用户备受关注的安全方面,也做到了全方位加强,对人与手机、手机与手机之间的联接进行全面的保护。麒麟960不仅采用了基于通信基带处理器的防伪基站技术,为了更好的保障用户移动支付安全,解决当前智能手机安全性不足问题,更首次实现将安全引擎集成在SoC芯片内的创新移动终端安全方案,从根本上保证了手机安全。

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2016年10月,麒麟960率先获得央行和银联双重安全认证,成为全球首款受到金融级安全认证的手机芯片。当下移动支付已快成为手机标配,华为Mate 9/Mate 9 Pro支持Huawei Pay,“金融级标准+芯片级安全”为用户的支付安全保驾护航。用户绑卡后,无需联网、无需解锁,靠近支持云闪付的银联POS机,验证指纹即可完成支付。Huawei Pay合作银行已达30家,并支持公交地铁刷卡,目前已支持上海公交地铁刷卡,北京、广州、深圳等地即将陆续开通。

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第二代徕卡双摄,与专业相机更近一步

华为Mate 9/Mate 9 Pro搭载了与徕卡联合设计的第二代双摄像头,采用1200万像素彩头镜头与2000万像素黑白镜头组合。在拍照的过程中,双摄像头同时工作,彩色镜头负责色彩捕捉,黑白镜头则用于画面细节的捕捉。华为Mate 9/Mate 9 Pro上首次内置于SoC芯片中的深度ISP图像处理芯片,不仅性能提升高达125%,更使得黑白镜头的每一颗像素捕捉更多细节,让最终成像细节更丰富、画面过渡更准确。

此外,在华为Mate 9/Mate 9 Pro的徕卡双镜头上还首次加入了对OIS光学防抖功能的支持,同时依托新一代影像处理器的混合变焦功能,能够实现2倍双摄变焦,使得远景呈现更为细腻,彻底解决了智能手机拍照“变焦模糊”的痛点。基于全新算法的大光圈模式2.0,让华为Mate 9/Mate 9 Pro大光圈模式下景深调节和背景虚化效果更加逼真、自然,画面层次更加分明。相位、激光、深度、对比度四重对焦方式组合,让华为Mate 9/Mate 9 Pro拍照时能够更快、更准地捕捉画面细节。

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化繁为简的交互革命,赋予“持久流畅”新定义

长期以来,安卓手机用户最大的困扰及痛苦莫过于手机在长时间使用后出现卡顿的情况,对用户体验造成很大影响。为了解决这一弊病,华为依靠多位世界级Linux系统专家带领的3000人研发团队,对Android 7.0系统从底层进行了深度优化,构建出基于Machine Learning的EMUI 5.0智能感知系统。

EMUI 5.0独有的Machine Learning智能感知系统基于人工智能研发,能够根据用户使用习惯动态配置资源(CPU和内存),将高优先级分配给前台应用程序和用户使用频次较高的应用程序,确保流畅、高速的用户体验。这意味着,用户经常使用的应用启动速度将提升50%,同时无需手动清理也可保证操作流畅。根据加速模拟日常使用和现实使用情况测试结果,华为Mate 9/Mate 9 Pro可以做到连续使用18个月运行依然流畅。

作为本次华为Mate 9/Mate 9 Pro的一大亮点,EMUI 5.0系统同样在视觉上令人耳目一新,众多全新的扁平化设计灵感,源自爱琴海岸浪漫的蓝白色调,衍生出EMUI 5.0洁净舒畅的界面风格。华为在Mate 9/Mate 9 Pro上还针对不同的使用场景进行了步骤精简和误触优化,90%的常用功能只需三步即可完成操作,为用户带来最简易的操作体验。

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充电更快更放心,再次改写续航体验

强大的续航体验一直是华为Mate系列的标志和优势所在,华为Mate 9/Mate 9 Pro传承了这一核心基因,搭载了4000mAh超大容量电池,配合新一代智电技术5.0,让续航体验得到进一步提升。

华为Mate 9/Mate 9 Pro不仅延续了Mate系列产品长续航的特点,还首次使用了HUAWEI SuperCharge超级快充技术,让充电速度更快。HUAWEI SuperCharge超级快充技术支持4.5V/5A低压快充,10分钟充电20%,可观看电影4小时。除了支持正常插头线充外,华为还提供车载快充解决方案,进一步解决车内充电慢、效率低等问题。充电不仅要快,更要安全,华为Mate 9/Mate 9 Pro针对快充设置了5重安全保护机制,能够实时监控电压、电流以及温度,从充电器到电芯全方位防范安全隐患,实现了快充、安全两不误。

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成立安卓绿色联盟,聚焦提升安卓用户体验

除了在华为Mate 9/Mate 9 Pro上实现对安卓体验的革命性突破,发布会上华为宣布联合阿里巴巴、百度、腾讯、网易四家国内知名互联网企业成立安卓绿色联盟,共同推动安卓应用体验提升。作为国内首个聚焦于提升安卓用户体验的组织,该联盟致力于共同构建安卓绿色应用环境,打造安全、可靠、健康的应用生态体系,不断给用户带来使用感知和应用价值的提升。阿里巴巴集团CTO张建锋、百度副总裁梁志祥、腾讯集团COO任宇昕、网易公司副总裁王怡共同出席了华为Mate 9/Mate 9 Pro发布会,并一同见证了安卓绿色联盟成立这一重要时刻。

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在售价方面,华为Mate 9 4GB+32GB版(苍穹灰、月光银)售价3399元,4GB+64GB版(香槟金、摩卡金、陶瓷白、曜石黑)3899元,6GB+128GB版(香槟金、摩卡金、陶瓷白、曜石黑)4499元。华为Mate 9将于11月14日18:08在华为商城、各大电商平台、华为体验店、华为授权经销商手机卖场正式开售。

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华为Mate 9 Pro 4GB+64GB版(琥珀金、银钻灰、玫瑰金)售价4699元,6GB+128GB版(琥珀金、银钻灰、玫瑰金)售价5299元。

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华为Mate 9 Porsche Design 6GB+256GB(曜石黑)售价8999元。

华为Mate 9 Pro以及华为Mate 9 Porsche Design将于12月15日10:08在华为商城、天猫华为官方旗舰店、京东商城、华为体验店、华为授权经销商手机卖场正式开售。

影像讲堂第8期 | 告别影楼,如何拍出孩子最真实可爱的一面?

本周影像讲堂,我们请来了著名商业摄影师

薇白

本周免费公开课主题

【告别影楼,如何拍出孩子最真实可爱的一面!】

 

家里有萌娃的抓紧时间上车啦!

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新浪微博@摄影师薇白

微信公众号:vbai-image

85后女摄影师,VBAI IMAGE创始人,同时也是旅行达人,擅长用女性视角捕捉细腻的人物感情,乐于用镜头分享旅行中的美食美景美女,也极爱混迹京城大小LIVE HOUSE,热爱拍摄乐队和摇滚现场。

合作媒体《时尚家居》,《ELLE》,《新浪时尚》,《摄影之友》签约女摄影师,面包旅行签约达人,迷笛音乐节官方摄影师,草莓音乐节官方摄影师。

旅行拍摄合作品牌:澳大利亚北领地旅游局,斯柯达公司,洲际酒店英迪格品牌,青岛涵碧楼等。

 

✔ 主题:告别影楼,如何拍出孩子最真实可爱的一面!

 

✔ 嘉宾:薇白

 

✔ 内容:

  • 作品分享
  • 为什么别带孩子去影楼?
  • 如何在家里拍孩子?
  • 一起去大自然释放孩子的天性
  • 别让为了拍孩子才买的相机长毛(器材使用)
  • 记录成长,手机怎么拍?
  • 服装搭配一二三

✔  时间:2016.11.16(周三)20:00

 

✔  地点:摄影之友·影像讲堂 直播间 ,语音+图片+文字的分享形式

 

✔  免费

 

✔  报名方式:

 

——扫描以下二维码,即可免费听课——

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11.16(周三)晚上20:00

薇白作品分享


 

时间是魔术师,照片是时间的容器,跟小朋友在一起永远会单纯的像个孩子。照片中的小可爱们,像小植物一样在伴着阳光生长。

 

最近发现以前拍过的好多小朋友都在悄悄长大,想当初第一次见你们的时候你们还穿着纸尿裤还在妈妈怀里,转眼间你们都会叫我小白姐姐了,还会跑会闹会惹妈妈生气……虽然有的小朋友一年才见一次,却积攒了那么多关于你们成长的回忆,你们也给我带来那么多快乐,好感动。

 

每次收获这种感动,都庆幸自己是小盆友们最爱的小白姐姐,每年都跟他们有这样的“约定”,每年都会跟他们在一起玩上一天,并拍下很多充满回忆的照片。感觉明天早晨醒来都是带着笑容的,特别知足。

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其他作品分享

 

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Warm winter portrait 5个“温暖牌”道具 巧拍冬季人像

初冬季节,如何拍摄出带有浓浓暖意的人像?不同的场景下,我们选用了不同的道具来给画面增加温暖,围巾、咖啡杯、台灯、毛毯和串灯,利用这几款“温暖牌”道具,在我们熟悉的场景中,拍出这个冬天最温暖的人像吧。

初冬季节,如何拍摄出带有浓浓暖意的人像?不同的场景下,我们选用了不同的道具来给画面增加温暖,围巾、咖啡杯、台灯、毛毯和串灯,利用这几款“温暖牌”道具,在我们熟悉的场景中,拍出这个冬天最温暖的人像吧。

披肩

堆叠层次添暖意
冬季外拍拒绝寒冷

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冬季,在室外拍摄时候怎么让人感到温暖而避免冰冷的感觉呢?给你的姑娘披上一条柔软又温暖的披肩吧。

前期准备:拍摄思路  冬季在户外进行拍摄,姑娘势必会穿得比较多,重点在于要让保暖的披肩、围巾,成为冬季在户外拍摄给作品添彩的道具,而不是累赘臃肿的衣服,所以在取景构图和衣服搭配上,要注重色彩和风格。本次拍摄我们选择驼色披肩为出镜道具,整体风格偏文艺稳重。

拍摄基调:文艺  披肩适于提升人的气质,选用驼色的披肩更衬托姑娘的气质,所以披肩的拍摄基调我们定为突出姑娘的成熟稳重的气质,稍显文艺的氛围。

场景推荐:室外环境都可  比如:街心公园、露天商场等。

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道具:优雅搭配最重要  驼色与文艺优雅相衬,里面的衣服最好选择黑色或者白色这样的单色系,衣服的颜色最好不要太杂乱,这样会抢了驼色披肩搭建出来的气质。

选用M挡拍摄逆光人像

冬季选择逆光拍摄,一个是因为光线柔和,透明度好,拍出的片子也带有暧暧的色调;另一个则是逆光可以在物体周围产生耀眼的暖光,勾勒出人物的轮廓。在户外拍摄,逆光的时间是在太阳落山前1个小时开始的,所以是最佳拍摄时间。逆光虽说是最好的光线,但在拍摄上也具有挑战性,因为逆光使现场光比过大,如果用相机程序曝光,都会出现大黑脸的情况,所以为了保证照片是自己需要的效果,我们选择使用M挡曝光模式。

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中景构图最佳

用披肩当道具说起来简单,实际拍摄的时候还是很需要花心思的。我们从图上就可以看出,披肩随便围上和看似随意实际有心调整的效果,还是有很大差别的,所以要注意围巾的层次与动作的结合。拍摄时,构图上选择中景最佳,既可以避免脸在画面中占据太大的位置,也能让围巾的“增温”作用发挥得更充分,中景的构图也可以给观者留下想象的空间。

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披肩堆叠得更自然,手臂和脖子都可以有所倾斜,与身体形成一个夹角,搭配手的动作也让画面有了活力。

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披肩堆叠的线条很生硬,导致画面没有活力,身体摆成一条直线,感觉非常死板。

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逆光拍摄给面部补光:逆光拍摄面部曝光会不足,我们的解决方法是用反光板给模特面部补光,使用反光板时注意离模特不能太近,这样会让反射的光线更均匀。反光板的另一个重要作用,是制造模特的眼神光,使画面更有神。
低视角拍摄:逆光拍摄需要去找寻阳光,所以我们让模特坐在梯子上,垫起她的高度,摄影师以低角度仰拍,会有更多的阳光进来。

选择厚实暖色的披肩

外出拍人像的时候,需根据自己想要的气质和氛围来选择披肩。暖色系的披肩是冬季最佳选择,所以我们选了驼色披肩,其作用是突出姑娘的稳重气质。质感方面,带有绒毛的、有厚实感的围巾也是我们的第一选择,温暖又柔软的触觉,百分百能给照片加温。另外,披肩与场景也要搭配,在露天商城和文艺的街区,单色披肩会非常合适;如果选择公园或游乐园,披肩可以选择有简单条纹、格子和浅色的,显得有活力。

重点解读:

巧用阴天白平衡

看到要使用阴天白平衡,是不是觉得非常奇怪,为何在阳光这么充足的情况下,还要使用阴天白平衡呢?使用特殊的白平衡模式,是使照片得到特殊色调最简单也最容易实现的方法。有时候就算逆光拍摄,作品效果也并没有想象中的那么暖。阴天白平衡模式色温偏高,因此,它能够使你的画面呈现出更加暖和的色调。此时光圈设为F1.4,快门速度为1/2000秒,感光度为ISO100即可。

咖啡杯

将你手中的温度
留在我的镜头里

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一只咖啡杯和热饮就能让快速驱走寒冷,让画面更加暖心,端起一杯咖啡,从容地去享受拍摄过程吧。

前期准备:拍摄思路  以咖啡杯作为道具来拍摄,在作品中最能够让人体会到温暖的,其实是咖啡冒的热气。深色背景和对焦是拍摄中的关键点,拍摄地点尽量选择装潢环境配色比较暗的咖啡厅,比如一些桌椅都是木质色的地方。不过为了保证暗环境下的画质,最好携带三脚架以备用。

拍摄基调:轻松慵懒  冬季休闲的午后,去享受咖啡厅的温暖吧,慵懒又随性的姿态更能将暖意融融的感觉体现得淋漓尽致,尽情享受休闲咖啡时光的轻松与闲适。

场景推荐:装潢温暖的室内环境  比如:咖啡厅、书房

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巧选道具:注意,点单的时候不要选择有拉花和奶油的咖啡,花样虽然好看但是会把热气盖住。

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深色背景留住热气腾腾

咖啡杯里冒出的热气怎么去捕捉这个问题,可把大家给难住了,有时候明明肉眼看得清楚,怎么拍出来就一点都不明显了呢?关键是拍摄环境的选择。因为冒出的热气是白色,所以如果我们选择以浅色衣服、肤色或者墙面等为背景的话,热气和背景之间没有颜色的差别对比,自然是拍不出来的。所以选择深色的背景尤为重要,图中背景就以深咖啡色和深灰色为主,搭配的披肩也是深色系的,这样拍出来,热气就会非常明显。

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衣服和背景都是浅色的,杯子里面的热气根本就拍不出来

 

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模特搭配了一个颜色较深的披肩,这样热气非常的明显

对焦咖啡杯留住热气腾腾

比较暗的环境中拍摄热气,如果想把热腾腾的蒸汽表现的更清楚的话,水蒸气缥缈,对焦在飘忽不定的水蒸气上是比较困难的,所以我们选择对焦在咖啡杯上,将杯子和热气作为前景去拍摄,光圈稍微调小设为F2.8,这样可以保证咖啡杯和热气都是清晰可见的,此时快门速度保持在1/100秒即可,感光度为ISO800。竖构图将焦点选择对准在白色的咖啡杯边缘,留住正在冒烟的热气,让人看起来咖啡非常热乎。

ISO800
F2.8,1/100秒,ISO800

双手握杯感受温度

想要更加突出温暖的感觉,除了留住烟气,还有就是双手握杯子的姿势。双手的握杯方式,会在人物动作上给人强烈的视觉效果,不要忽略这样的小动作,它在画面的表现力上有着重要的阐述作用,所以我们建议把咖啡杯捧在手心,手掌去大面积接触咖啡杯的温度,手指以比较优雅的姿态形成好看的弧线。避免手形太过生硬,不够舒展,那这杯子边缘也不能让人觉得温暖。

 

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拿杯子松,感觉非常的小心翼翼杯子好像很冰冷
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双手握住杯子,感受杯子的温度,显得很暖和

重点解读

提高感光度拍摄

比较暗的情况下,为了留住热气,光圈不易开太大,快门速度又不可太慢,这就导致拍出来的照片会暗,所以此时感光度可以稍微提高,佳能EOS 5D MARKIII的高感表现力比较优越,因此不用担心提高感光度影响画质。如果可以,其实用手机给热气补个光也是好主意。

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串灯

一点一点
串起来的温暖

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串灯是为人像作品添彩的小道具简单易得,又能增添创意活跃你的作品,营造温暖又梦幻的场景,让画面变得暖意融融。

前期准备:拍摄思路  串灯对于日常拍摄来说,是一种简单又有创意的道具,在本次拍摄中,根据串灯选定了活泼的拍摄基调,让作品给人一种活跃的感觉。拍摄时,由于灯球较小,注意灯光不要离面部太近,这样会影响模特面部轮廓,拍出来非常地奇怪。

拍摄基调:活泼  串灯的表现我们定为更活泼一些,可爱的俏皮的表情,和一些比较动态活跃的姿态动作,搭配这些灯光的小精灵,情绪也会渲染画面暖意。

场景推荐:宽敞的室内  比如双人床上、家中宽敞的墙前

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巧用道具:串灯的造型对拍摄效果有很大的影响,选择球形小巧可爱的灯样式,显得活泼,符合拍摄基调。

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选择球形串灯

串灯是在网上很轻易就可以买到的道具,本次拍摄买的串灯叫led泰国藤球灯饰,球形灯显得可爱活泼,在选购时有彩色和暖色的分类,我们选择暖色即可。串灯的亮光模式也有几种:频闪、慢速闪烁、常亮灯,控制器上按一下切换一种模式,拍摄时,我们选用常亮模式,方便捕捉灯光。

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注意环境光

串灯作为主光源之外的灯光也会让光线变得复杂,所以环境光和串灯的搭配就更重要了。有人可能会问,那我还需要环境光吗?我们的建议是,考虑到串灯的亮度有限,不使用环境光,会让模特脸上和身上的光分布不均,可能会出现模特身上过暗的情况,我们可以使用稍暗的环境光,比如在家拍摄时可以把大灯关掉,开一盏台灯给面部补光,让周围暗下来。

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F1.4,1/200秒,ISO200
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用串灯造型:让串灯穿过模特的头发,拍摄时,旁边可以有人把串灯拎起来。
将串灯拿到镜头前:将串灯在镜头前拉成一条弧线,这样虚化出来的光晕,在画面中会错落有致。

舞姿增添活跃

除了半身特写,我们也可以拍摄全身姿势。让串灯挂在模特身上,教给她几个舞蹈动作,增添几分活跃,这样能让画面动起来,让人感受到活跃的气氛。除了站姿,坐下时,让模特蜷着腿呈抱膝状态,双手的动作可以把串灯戴在头上或者捧在手心等,好像串灯是小精灵一样,环绕在模特周围。

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舞蹈的姿势让模特与串灯有一定的互动,能够增加整体拍摄的活跃度,让人从动态的姿势上感受到温暖。

重点解读

高光色调优先让灯光柔和

大光圈拍摄炫光效果,很可能使串灯中心部分亮度过高,让画面刺眼。因此,为保证作品中串灯的高光部分不至于刺眼,拍摄时可开启相机中高光色调优先的功能,让高亮的部分柔和一些。

 

毛毯

初冬的幸福
是一条温暖的毛毯

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毛毯像是一个厚实的拥抱,把寒冷一扫而光,呈现冬日在自己的卧室内最美好温暖画面。

前期准备:拍摄思路  如果冬季不想去外面跑,想在家中进行一次拍摄,利用家里的落地窗,掌握好最佳拍摄时间和光线,利用自然光打造暖意。另外,落地窗前地板会显得有些冰冷,那么将一条暖融融的毛毯铺在落地窗前,让模特去感受被阳光晒得暖洋洋的毯子吧。

拍摄基调:性感  在自家的毛毯上,可以展现更多女性曼妙的身姿,性感一些,享受地毯带来的舒适和温暖。模特可以稍微随意一些,呈现曲线线条即可。

场景推荐:光照好的环境  比如:自己家里落地窗前、酒店

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巧选道具:毛毯一定要买大块一些,这次拍摄选用的毛毯大小为3米,选用浅色的毛毯画面会柔和。

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浅色毛毯搭配浅色居家服

选择毛毯的时候,要选用浅色的毛毯,质地柔软以及柔毛多一些,这样质感的毛毯在阳光的照射下和大光圈的虚化下会有些炫光的效果。相对搭配的衣着可以居家、性感一些,以突出姑娘的线条为最佳,颜色也要选择纯色浅色的,拍摄效果会显得干净,让作品更柔美。

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纯白色的衣服搭配毛毯,阳光洒落让人感觉暖洋洋
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与模特平齐的视角:当拍摄以毛毯为前景的作品时,要放低视角与模特保持同一个水平面,多取一些毛毯入镜。

毛毯也可以做前景

以毛毯作为拍摄前景时,虽然要以低角度拍摄,但机位也不要贴地,否则在构图时会有一点点压抑画面,建议稍微抬高一些,既可以能以毛毯为前景,也能让模特的动作显得更舒展一些。在体现毛毯柔软舒适的特点时,我们使用了大光圈并将对焦点选在了模特的眼睛上,拍出来的照片模特脸部清晰,地毯则是被虚化的,这样就能实现虚化前景的效果。

ISO200
F1.4,1/200秒,ISO200
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85mm镜头光学素质高,既能将前景毛毯虚化得柔和,也让主体有高锐度的表现。

收光圈拍摄全身

为了表现冬日在家中的放松状态,取景要体现模特在毛毯上的舒展姿态,突出模特的身体曲线,再加上在落地窗前进行拍摄,自然光略强,此时我们选择将光圈收小一些拍摄,调为F2.8,便于表现模特的曲线姿态,快门速度设为1/160秒,

重点解读

毛毯和衣服不要过曝

在营造阳光充足的氛围时,适当地增加曝光可以让光线的效果更强,但是也要注意控制曝光,由于模特衣服和毛毯都是白色的,容易过曝。此时我们降低曝光补偿为-3EV,让模特面部和其他部分光影均衡,不至于大面积过曝,温暖的感觉也非常突出。

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烛光灯

一盏烛光灯营造
温暖静谧的时光

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温暖的室内一盏暖色的台灯或者烛光,就能构造出暖意融融的画面,让温暖气氛上升。

前期准备:拍摄思路  温暖的烛光灯会营造一个令人有遐想的氛围,所以利用烛光灯拍摄,注重的是人物情绪的表达,在拍摄前与模特有良好的沟通,告诉她一种情绪的假象。烛光灯的环境会比咖啡厅更暗一些,要注意对焦和测光,这两点配合好了才能得到完美的作品。

拍摄基调:恬静  情绪以安静和甜美为主,趴在灯边闭上眼睛小憩,我们可以设定情景让模特进行一种想象,沉浸在自己的世界中,表现出柔和恬静的感觉。

场景推荐:家中、咖啡馆、布置有特点的西式餐厅

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灯光或烛光的选择:使用台灯的话尽量挑选灯罩比较有特点并且装饰好看的,烛光也最好选择外面有装饰或者玻璃杯的。

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如何发现一个暖光源

像环境比较特别的咖啡厅和西餐厅,都会有一些造型和设计比较别致的台灯,有些地方为了增加情调会只点蜡烛,用烛光来烘托餐厅本身的气氛,甚至有些时候暖光源是一些小装饰灯,但是这些都可以成为你的拍摄道具,像利用咖啡杯一样平常,养成进某个地方先观察四周有没有可利用的前景、道具等等,可以保持一定的习惯,平时自己出去多观察周围。

点测光保证曝光均匀

测光是暗光拍摄中的要点,这样的环境中,光线分布不太均匀,脸部过暗过亮的情况都有可能发生,正确的方法是使用点测光,在场景中寻找反光率和相机标准反光率差不多的物体进行测光,这时候得到的测光值和现场光强最为接近。所以我们先对面部进行测光,得到一个参数,在测光完成后,调整构图,完成拍摄。

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以模特面部为测光区,先对其进行测光,保证正确的曝光数值,让画面平衡。
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拍摄这张时,我们的视角尽量和模特的面部还有灯处在一个高度。由于室内光线较暗,为了保证画质和安全快门,我们使用了三脚架进行拍摄。

灯光与姑娘距离不可太近

有持续光源时,需注意避免模特面部曝光过度,这就需要让烛光灯处在合适的位置,不能距离模特面部太近,否则会让脸部的细节丧失过多,也不利于后期调整白平衡。模特距离光源太近还有可能出现炫光,这时可以通过调整角度避免光线直接射入镜头。另外,平时容易被冷落的遮光罩此时是避免炫光的好帮手。

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F1.8,1/80秒,ISO800

重点解读

假想场景把握情绪

在情绪把控上,可以让模特想象自己在烛火的火焰中看到了平行时空的自己,虽然模糊,但却像是身临其境,完全忘记了周围真实的世界。神情和姿态尽量自然,多和模特沟通交流,适当的引导,试着让气氛更轻松一些,可以让她发挥得更好。

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拍摄时放大对焦点观察要领

将相机固定在三脚架上,按下相机背面的实时显示拍摄按钮,启动实时显示拍摄功能,切换镜头的自动对焦模式开关,选择手动模式。按机身背面的实时显示拍摄/短片拍摄按钮开始实时显示拍摄,按下放大按钮,或触摸画面右下的放大镜图标,一边观察放大影像,一边转动对焦环,直到影像显示最为锐利为止。对焦最锐的点容易因对焦环的轻微旋转而丢失,因此需要注意。

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via Fotomen

萨尔加多 敬畏万物 在世界边缘游走

在摄影大师萨尔加多的影像世界中,一面是记录着社会苦难的真实写照,另一面是承载着自然世界的浪漫语言,在他的最新作品《创世纪》问世后,人们再次被这位大师的影像探索所折服,他没有停留在已有的光环中,而是迈向那些不为人熟知的土地,完成一次次影像探险,最终以作品赢得了人生中的第二个高峰,在他看来,这部《创世纪》是写给地球的一封情书。我们邀请到国内摄影评论家姜纬及法国摄影评论家蕾莉亚分别对萨尔加多的两个拍摄时期进行解读。

在摄影大师萨尔加多的影像世界中,一面是记录着社会苦难的真实写照,另一面是承载着自然世界的浪漫语言,在他的最新作品《创世纪》问世后,人们再次被这位大师的影像探索所折服,他没有停留在已有的光环中,而是迈向那些不为人熟知的土地,完成一次次影像探险,最终以作品赢得了人生中的第二个高峰,在他看来,这部《创世纪》是写给地球的一封情书。我们邀请到国内摄影评论家姜纬及法国摄影评论家蕾莉亚分别对萨尔加多的两个拍摄时期进行解读。

当我第一次翻看照片的时候,我知道自己已找到一种新的与事物发生联系的方式。那是如此奇妙,能够把一个瞬间凝固下来,然后拿在我的手中。从那一刻起,摄影就成了我生命中的一部分,我只是希望人们更近得感受到我们的地球。我们都无法触摸它,我们不再觉得自己是这个星球的一部分,所以我们必须把时光逆转去亲近自然。我们必须找回我们的本能,去更多地了解自然。 ——萨尔加多

1973~2000

同情目光体现人道主义精神

劳动者和迁徙:对时代的诚恳记录

萨尔加多在40年职业生涯里从未停止过对全球性问题的深切关注,为了完成拍摄项目,他游历过120个国家,在这些项目中,萨尔加多以人道主义的视角诚恳地记录着这个社会的现实。

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解读者:姜纬
著名摄影评论家,策展人,出版策划人

摄影评论家姜纬生活在上海,曾策划过诸多知名影像展览,其中包括“2009年连州国际摄影年展”,“生活的面孔”、美学、“绚烂”,并曾获中国摄影金像奖理论评论奖、连州国际摄影年展杰出策展人奖和中国丽水国际摄影文化节最佳策展人奖,最新出版图书《寸眸之明》。

从1986年被誉为加西亚·马尔克斯魔幻现实主义视觉版的《别样美洲》开始,到1993年的《劳动者》和2000年的《迁徙:转变的人性》,萨尔加多最显著的特点,就是坚守人道主义精神的视野。在《劳动者》系列中,乌克兰的钢铁厂,印度的煤矿,古巴的甘蔗田,卢旺达的茶园,意大利的渔场,玻利维亚的锡矿,美国的屠宰场,中国的自行车工厂,科威特的油田,无处不出现萨尔加多的身影。1986年,他在巴西佩拉达露天金矿目睹了艰苦危险的宏大劳动场面:5万多名淘金者挤在一个巨大的土坑里面,背负着沉甸甸的矿土,靠摇摇晃晃的木梯攀上爬下,随时都有摔死的危险。萨尔加多认为:“他们虽然衣不遮体,但仍然具有人的尊严。我深感世界存在着太多的不公平,良心驱使我把这些拍出来。”

尊重的目光拍摄

1993年至1999年,萨尔加多在40多个国家拍摄的作品,汇集成了史诗般的《迁徙》,包含了国际迁徙、难民、非洲悲剧、离乡背井的人口城市化、当今世界的儿童5个部分,他由此体验到人的迁徙成为这个世界日益增强的移动性的直接表现。其实,人类的生活史就是迁徙史,从《圣经》中记载的“出埃及记”,到现代经济增长中的农村人口流动性,无一例外地显示了人们追求更安全、更美好生活的强烈愿望。良好的经济学素养,丰富的经历,使得萨尔加多能够挖掘影像背后的一些内容,诸如资源和战乱、环境退化和人口压力、地缘政治和经济利益的关系等等,考察这些内容有助于解释“全球化”的面目。作为一个长期远离家乡生活的摄影师,萨尔加多有着深刻的感同身受:“我希望人们看过这些照片以后,能够用一种带有尊重的、全新的眼光看待身边的移民。希望坐在美国某个餐厅里的年轻人看到墨西哥裔侍者时,能够想到他或他的祖先长途跋涉来到这里,他们在这里充满勇气,推进着生活,为了工作和尊严打拼。这样的精神,存在于我的每张照片之中。”

穷苦引起的共鸣

对于一个舒坦奢华生活的追逐者来说,阅读萨尔加多的这些作品不会是一种愉悦的享受。欢愉之辞难工,穷苦之言易好——是不是记录摄影特别擅长体验苦难?穷人和底层时常是记录摄影不断光顾的领域,摄影师将这个传统不断引向高峰。然而,摄影仅仅是历史结构内部的一种微弱的声音,许多重要时刻,摄影对于芸芸众生的同情之泪起不了什么作用。摄影不是历史的对手,设计未来历史方案的时候,摄影的作用远远不如历史学、经济学或者政治家的运筹帷幄。全球范围内,市场机制及其运作依然如日中天。事实上,摄影本身就绕不开市场机制运作——版权、印数、定价,这些都是市场派生出来的概念。

《迁徒》

《迁徙》系列展现了人们因为人口增长、就业机会、战争、自然灾害和环境巨变等原因不得不背井离乡。是关于人口迁移问题涉及最广的一份调查,它涉及到35个国家,包括科索沃人迁移到阿尔巴尼亚,拉丁美洲人移民到美国,非洲人移民到欧洲。国际移民的数量已超过1000亿,而随着资源问题的愈演愈烈,移民人数将会继续攀升。事实上,我们可以看到所有这些计划之间有着一种紧密的联系。人类因为资源竞争而迁移,这就意味着那46%“未被涉足”的地球将会逐渐变得“触手可及”。工人计划探讨了制造商品的人们,我们消费这些商品,商品又转而吞噬了我们的资源。

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居民区的水管
巨大的供水管穿越了孟买的贫民窟,这里离机场不远,并开始嵌入了中产阶级居住区。印度,1995年
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孟买火车站
教堂门站是孟买郊区铁路西线的终点站,每天大约有两百七十万人搭乘火车去城里工作。印度,1995年
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胡志明市的窗口
胡志明市的贫民习惯于这样坐在窗口,他们对于离地面的距离毫不在意。越南,1995年
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离开家乡的孩子
由于内战,这些孩子们已远离他们的家乡,他们白天躲避起来,晚上准备去肯尼亚的难民营。南苏丹,1993年

《劳动者》

在萨尔加多27岁时,他最终放弃了经济学工作,成为了全职摄影师。因为记录萨尔加多而成为新闻摄影的标杆。在这幅照片中,一个巨大的坑穴式矿井,满是人类的躯体,从头到脚沾满了泥浆。这种乱作一团的工作方式,在这里,矿砂完全靠5万多个工人用手挖出。出于对人类体验的兴趣,萨尔加多开始在《劳动者》系列中探索劳动的主题,着眼于为农业、食品、矿产、石油和建筑行业全身心投入的男性和女性。“萨尔加多揭示了劳动世界的痛苦、美丽和残酷”,作者亚瑟·米勒如此评价这一系列创作。

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淘金的人
佩拉达金矿,人们在这里淘金,全凭人力进行运输,这一系列作品成为了萨尔加多最著名的作品,也是劳动者最好的写照。
巴西,1986年

 

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砍甘蔗
工人在燃烧过的田地里砍甘蔗,这里的人们通过甘蔗来制糖,而燃烧田地可以使土地更为肥沃。
普拉多波利斯,圣保罗州,巴西,1987年
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西西里岛的船员
清晨的渔船船员,他们一直在等待金枪鱼群的到达,海流变得有利时,船员就可以趁机整理渔网系统。
西西里岛,意大利,1991年

2004~2012

发现者的视角敬畏自然

《创世纪》 给地球的情书

2004年萨尔加多开启了他人生中最为重要的一个影像专题的拍摄,在长达8年的拍摄中,他通过影像追寻生命的起源、记录世界环境的变化,这一专题成为了他最为让人赞赏的项目。

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解读者:蕾莉亚
萨尔加多的夫人,策展人

上世纪1980年代,蕾莉亚出任马格南艺术廊的馆长。并以自由工作者的身份策划和设计了数个摄影展览与出版物,也为萨尔加多筹划多项摄影作品展及相关出版。另外,她负责策划的展览《另一个美洲》(Autres Amériques)曾于1986年赢得Paris Audio Visuel“摄影月”所颁发的一等奖和最受欢迎奖。

萨尔加多的专题《创世纪》旨于展示地球在急速现代化及高度发展前的原生态面貌,探索它的起源、形成和演变,也探讨人类如何渐渐淡忘自身与地球之间的原始关系。此次展览,利用镜头捕捉地球上鲜为人知的山川海景、野生动物以及部落族群的生活,不仅让我们看到地球的幅员如此浩瀚无涯,也能从中领略大自然的神秘与奥妙。

与自然相处

这些奇景有的摄于极圈地带、有的也可能是在热带的雨林中、辽阔的草原上、酷热的沙漠里,甚至是常年受冰川覆盖的山脉,或是荒无人烟的孤岛上。其中在一些极度寒冷或干旱的地带,有些植物以惊人顽强的生命力存活了下来,而某些动物及古老部落也正因为与世隔绝而得以找到生存的机会。镜头下,人类与大自然和睦共处,仿佛是一件浑然天成的艺术作品,亦展现了大自然在未遭到文明污染前的波澜壮观。

失落的美感

《创世纪》是对地球的一次摄影之旅——这是一次重新发现那些迄今未受现代社会影响的山川、荒漠和大洋、动物以及人群的探险——这个星球上依处在原始状态的土地和生命。但是,“创世纪”也是一个迫切地向我们自己的时代诉说的项目。通过刻画以某种方式幸存至今的一个“失落”的世界惊人的美感,它宣告了这一切面临着危险,也是我们必须拯救的。“创世纪”是塞巴斯提奥·萨尔加多在“劳动者”和“迁移”——他审视了由于经济和社会的根本变革对人类造成的危害——之后,第三个对全球问题进行的长期探索。而此次他寻访了我们的自然环境,用影像为我们星球的壮丽与脆弱献上了一首情诗。萨尔加多一直致力于黑白影像的创作,30多次前往全球遥远的角落,建立了自己的影像档案。每次从巴黎的根据地出发,都要花费数个星期,搭乘客机、直升机、远洋轮和独木舟,甚至在极端严寒和酷热中长途跋涉穿越困难重重的地区。萨尔加多从2004年开始旅行,在2011年末完成了这部“创世纪”。

《创世纪》采用了主题式的手法,突出了地球在地球物理学上的起源、地球上的动物、原始民族和早期社会。萨尔加多走访地区之遥远,而这些照片也组织成定义宽泛的生态系统,并充分反映大自然是如何运转的。它目的是开启公众的眼睛,去观看大地之上所发现的奇迹,不仅是我们为“创世纪”有幸发现和记录的一切,还有在湖泊、山丘、公园和庭院中的一切。这所有的一切就在我们家园不远的范围之内,而且代表了我们与大自然最频繁的接触。毕竟,自然资源保护的斗争要从我们的日常生活开始。正因为这个原因,我希望前来观看和讨论“创世纪”的人们不仅仅是饶有兴致的观察者,而是成为迫切需要我们关怀和专注的一种普世命运的积极参与者。

《北方的空间》

放眼望去,我们又考察了美国阿拉斯加和科罗拉多平原的风景、克卢恩国家公园的风景以及加拿大巴芬岛的野生动物,之后向东前往俄罗斯偏远的北方,包括弗兰格尔岛的北极熊繁殖地、西伯利亚以北以及勘察加半岛的涅涅茨原住民。

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牧民与驯鹿
涅涅茨牧民和他们的驯鹿,西伯利亚北部亚马尔半岛,俄罗斯,西伯利亚北部常年积雪,雪橇成为聊天他们最常使用的交通工具。2011年
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涅涅茨人
当气候急剧恶化,涅涅茨人和他们的驯鹿便会在一个安全地段停留数日。摄于俄罗斯西伯利亚的亚马尔半岛, 鄂毕河以北的北极圈。
2011年
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国家公园
布莱斯峡谷国家公园,由风、河水与冰雪侵蚀的沉积岩组成,被誉为天然石林的殿堂.
犹他州,美国,2010年

《自然保护区》

自然保护区从加拉帕戈斯群岛独特的火山地貌和动物种群开始,还包括了新几内亚和伊里安查亚、远隔印度尼西亚苏门答腊省西比路岛孟塔维的古老民族,以及马达加斯加不同生态系统中的风景、野生动物和植被。

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蜥蜴的手
海鬣蜥 (学名Amblyrhynchus cristatus)这种动物满身鳞甲,摄于厄瓜多尔加拉帕戈斯群岛。2004年
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采摘榴莲
爬上四十米高的树去采摘榴莲的西比路岛土著人,明打威群岛,西苏门答腊,印度尼西亚,2008年
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面包树
马达加斯加海湾的猴面包树,小岛在海面上十分孤立,而面包树屹立在岛上,显得十分特别,西印度洋。2010年
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节日装扮
瓦基山谷的土著男子身着节日装扮在瀑布前载歌载舞,这是他们特有的庆祝节日的方式。南太平洋,芒特哈根,巴布亚新几内亚。2008年

《地球的最南端》

在南极洲,冰封的陆景和海景,耐寒的动物,企鹅、海狮和鲸鱼,特别是在瓦尔德斯半岛的繁殖地拍摄到的动物。之后我们前往南乔治亚岛、福克兰群岛、迭戈拉米雷斯群岛和桑维奇群岛,那里有奋力求生的各种企鹅、信天翁、翅膀宽大的海燕和鸬鹚。

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南露脊鲸
南露脊鲸庞大的体型总会令人联想到某些史前动物, 成年露脊鲸身长15 至 20 米,重达30至50吨,阿根廷瓦尔德斯半岛。2004年
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海豹与企鹅
南象海豹和帝企鹅,他们成群结队,在岛上随处可见,南乔治亚岛,南大西洋,2009年
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冰川上的企鹅
帽带企鹅栖息于扎沃多夫斯基岛和维索科伊岛之间的冰山上,南桑威奇群岛。2009年

《非洲》

这片大陆是洋洋大观的人类和动物的家园:从博兹瓦纳奥卡万戈三角洲奇异的野生动物,到卢旺达、刚果和乌干达接壤的维龙加国家公园的大猩猩;从纳米比亚的辛巴族人和苏丹的丁卡人部落。非洲揭示了沙漠非凡的气派,色彩从深灰到深红;质地从沙状到岩石;一些平坦如大洋;另一些则被贫瘠的大山阻隔。不仅有仙人掌和啮齿类动物,还有可以追溯到数千年前的洞穴壁画。

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钻木取火
卡拉哈里荒漠地区的布须曼人,这里的土著人扔在使用远古的钻木取火的方式而生活,博茨瓦纳,2008年
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牧牛人
丁卡牧牛人,在丁卡族的部落中,牛是他们的图腾,它们主要用于运输,白尼罗河流域,南苏丹,2006年
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高原上的人
埃塞俄比亚北部的高原山谷,生活在这里的人们需要翻越山谷才可以到达另一目的地,而山也是他们的栖息地,2008年
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妇女的唇盘
穆尔西族和苏尔玛族的妇女是目前世上唯一仍旧配戴唇盘的女性。埃塞俄比亚,金卡附近,穆尔西部落。 2007年
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大沙丘
介于阿尔伯格和廷梅尔祖嘎之间的大沙丘。阿尔及利亚,贾奈特以南的塔德拉尔特。2009年

《亚马逊流域和潘塔纳尔湿地》

我们记录了那些从太空俯瞰的巨大的雨林,它像是一棵巨大的生命树,枝干从巴西腹地延伸到邻近国家。向北,我们捕捉了委内瑞拉的平顶山区,那是地球上最古老的地质构造,以及巴西马托格罗斯潘塔纳尔湿地的野生动物。另外还有仅在20年前才有人第一次“接触”的佐埃印第安人部落。

 

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采果子的女性
居住在塔瓦利亚的女性习惯使用一种叫 “乌鲁库”的红色果子做为染料,这种红色果子也可以烹煮及食用。
帕拉州,巴西。2009年
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部落首领
Kuikuro族人首领与他的小女儿,他们面对镜头时十分具有仪式感。上鑫谷,马托格罗索州,巴西。2005年

摄影大师+影像生活

构成萨尔加多的5个部分

萨尔加多的成就不仅仅停留在摄影中,他是个十足的环保主义者,在他的影像生活中,除了拍摄项目,还会和纪录片导演、环境组织亲密挂钩,在这里,我们列举他影像生活中的5个成就,来更为立体的还原萨尔加多的摄影生活。

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大师+相机

萨尔加多特别注重拍摄的视角,他更偏爱便携的135相机。他常使用的镜头涵盖了一半摄影师的常用焦段,从28mm到90mm都是他热衷的,而35mm、50mm、90mm的焦段是他最常用的,然而通常情况下,他会带三台莱卡相机分别装上三个镜头,为的是省去换镜头的时间。胶卷方面他选择Tri-X黑白胶片,在较暗环境下使用T-Max 3200,可以省去闪光灯。就在2009年的时候他的莱卡相机被放到ebay网上售卖,标价130680美元。

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大师+电影

德国著名导演维姆·文德斯凭借电影《地球之盐》获得2015年第87届奥斯卡最佳纪录长片提名,这部纪录片主要围绕着摄影家萨尔加多而展开,甚至可以说,影片的绝大部分时间,都是由萨尔加多惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。25年前,德国电影大师维姆·文德斯在洛杉矶一间画廊中,被两幅拍摄于亚马逊丛林和非洲萨赫勒地区的黑白照片震惊了,最后他买下了照片,还立即关注起照片 的作者塞巴斯蒂昂·萨尔加多,并在日后将之奉为对其电影视觉画面影响最大的摄影师,比如他影片《柏林苍穹下》、《公路之王》中运用的黑白镜头,就是模仿萨 尔加多对于黑白的运用。而如今的文德斯也热爱上了摄影,并出版自己的摄影图书《一次》,由此可见,萨尔加多对文德斯的影响有多大。维姆·文德斯通过电影,让更多的人去了解萨尔加多的拍摄,也为他获得了更多掌声。

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大师+爱人

摄影家萨尔加多之所以如此被人熟知和热爱,与他的幕后推手分不开,在近些年的图书出版、展览、公司运营、活动推广等方面,萨尔加多的妻子蕾莉亚·萨尔加多都是其主要策划人,1987年,蕾莉亚·萨尔加多开始以自由工作者的身份策划和设计了数个摄影展览与出版物,也为塞巴斯提奥·萨尔加多筹划多项摄影作品展及相关出版。两人并于1994年在巴黎成立了 “亚马逊影像”图片社,并由蕾莉亚担任社长,专门发表萨尔加多的摄影作品。

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大师+公益

萨尔加多与妻子在1998年成立非营利组织Instituto Terra,除了设立教育中心倡导环保议题,也投入精力推动巴西大西洋沿岸的造林绿化计划,并成功地将这片森林变成自然保护区。迄今,这项造林计划已种植近两百万棵树,亦有效地推动巴西米纳斯吉拉斯州多西河一带的持续绿化发展。Instituto Terra为绿化环境所做出的努力赢得各界的肯定。

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大师+图书

2012年,萨尔加多的爱人蕾莉亚构思并设计了两种版本的《创世纪》摄影集,这是塞巴斯提奥·萨尔加多历时八年,并进行多达32趟摄影之旅后才完成的巨作。此摄影集已由Taschen公司于2013年出版,并翻译成六种不同语言在全球发行。精装版巨型画册成为了很多书店的镇店之宝,全书全球可售仅剩100套,中国配额25套;日本建筑师安藤忠雄设计,西班牙手制的樱桃木书架,意大利印刷及钉装,目前中文版售价为:39800元人民币。

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都市农夫 用摄影演绎生命轮回

对于具有业余园艺师和摄影师双重身份的 Kim Kauffman而言,园艺与摄影更像是硬币的两面,从不同角度观察植物的颜色、肌理和生命独特的戏剧节奏。作为对大自然不同的表达方式,两者相互交织、殊途同归,实现了Kim Kauffman与大自然的灵性对话。

对于具有业余园艺师和摄影师双重身份的 Kim Kauffman而言,园艺与摄影更像是硬币的两面,从不同角度观察植物的颜色、肌理和生命独特的戏剧节奏。作为对大自然不同的表达方式,两者相互交织、殊途同归,实现了Kim Kauffman与大自然的灵性对话。

在花园里看见生命轮回

种子破土、嫩芽生长、开花结果、枯萎凋谢,然后落叶又会分解再去滋养新的植物……在园艺师Kim眼中,植物的每个阶段都有种奇特而微妙的美。生命的轮回让一朵花瓣发生自然的扭曲和转折,同样因为年龄的更迭,花瓣变得明丽而鲜活。“我想在我的作品中展现生命的轮回以及岁月的美丽。在花园里随时都能见证生命的整个过程 那些植物绽放,撒种,然后重生。

花园是一个可以让人观察和学习生命,并且让人更加尊敬大自然的圣地。”Kim说,她常常安静地在后花园,体验着这些植物的魅力,并把它们带回家反复观察研究,进而为自己的创作收集素材。

秋天是收获的季节。除了自家花园独有的植物,Kim还时不时地收到邻居和朋友们送来的各式“大自然的馈赠”。落叶、昆虫、干果……每每收到这些“奇怪”的礼物,Kim心里都涌起阵阵暖意,她知道大家越来越喜欢她的作品了,希望以这样的方式鼓励她,激发出她更多的灵感。这些礼物也让Kim对于自己的拍摄项目 《花圃》系列更加坚定了!这个系列的开始和持续,让Kim通过拍摄与大自然对话,她向大家分享着在花园里感受到的一切,并希望通过这样的艺术,帮助受众重新找到自己在自然世界的位置,重返自然。

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这张照片是用盛开的兰花、西番莲和铁线莲的花瓣拼贴组合而成
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这张照片分别用夜来香的花、贝壳和铁线莲的种子拼贴组合而成

自创扫描拼贴技术

通常摄影师们拿起相机,对准主体、运用光线、按下快门,完成拍摄。但一些艺术家却用另类的表达来完成摄影,Kim 便是如此。虽然是从胶片时代就开始接触摄影,但Kim也全然接受了数字技术带来的创意和挑战。在刚开始使用扫描仪时Kim是为了将电影图像或是图画扫描下来,用PS将其运用到自己的拼贴创作中。

在一次创作过程中,Kim需要用到一支铅笔的图像,但是身边除了扫描仪再也没有别的工具,于是她尝试将房间光线调暗,避免扫描到周围环境,将笔放在扫描仪上,出来的图像细节相当丰富,也让Kim大为惊喜。

于是在最初构思《花圃》系列时,Kim想要描绘植物的复杂与美丽,想唤起花园独属的感官时,在反复试验成像效果之后,认为最贴切的方式就是自己发现的这种扫描拼贴技术。Kim在家里平放扫描仪,打开工作盖,将树叶、花或树枝等逐一扫描,由于她扫描了大量的植物,所以专门为此建立了一个影像资料库,当她想要创作时便从资料库里找素材,在PS里拼贴合成各种奇妙的图像。

Kim 说:“现实中很难在一张照片上表达一朵花绽放枯萎的整个过程。”但是通过PS,Kim可以自由改变花朵的大小,或是建立它与另一种植物的关系,表现出它们生长和衰老的对比与美感,“这种创作让人着迷。”Kim意犹未尽地说道。

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这张照片是用干枯的橐吾叶和仙人掌花拼贴组合而成
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这张照片是用大波斯菊的花朵和干燥的丝兰拼贴组合而成
Kim Kauffman
基姆·考夫曼
Kim Kauffman
美国艺术家
现居密歇根州首府兰辛市

现实中很难在一张照片上表现

一朵花绽放枯萎的整个过程,

但是通过数码后期,我自由改变花朵的大小,

或是建立它与另一种植物的关系,

表现出它们生长和衰老的对比与美感,

这种创作让人着迷。

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借摄影师的脚步游世界

世界之大,无奇不有,或许我们没有机会亲自去到每个地方,体验别人的生活,也没有时光机可以回到过去见证历史,但是我们却可以跟随摄影师的脚步回望过去,也可以借助他们的脚步体验新奇纷繁的世界。

世界之大,无奇不有,或许我们没有机会亲自去到每个地方,体验别人的生活,也没有时光机可以回到过去见证历史,但是我们却可以跟随摄影师的脚步回望过去,也可以借助他们的脚步体验新奇纷繁的世界。

读书汇

《艾略特·厄威特:快照集》

1

作者:[美]艾略特·厄威特

出版社:北京美术摄影出版社

定价:458.00元

推荐理由:艾略特·厄威特,是马格南图片社的主要成员,以其富有幽默感的纪实摄影而著称。摄影让他的足迹遍布全球,从1959年尼克松与赫鲁晓夫在莫斯科博览会上争吵的著名照片,到玛莉莲·梦露在《乱点鸳鸯谱》拍摄现场的照片,厄威特风格狡黠独特,在跨越半个多世纪的时间中,名流或者普通人,怪异的或者日常的,统被这个时代最棒的摄影师之一捕捉下来。这本厚达544页的《快照集》收录了超过500张照片,其中很多都从未公开,这本画册也将带我们一窥厄威特的视界,跟随大师的脚步丈量世界。

《要成为摄影师,你得从走路走得很慢开始》

1

作者:张雍

出版社:中国民族摄影艺术出版社

定价:68.00元

推荐理由:旅欧十年,张雍了解了故事与生活并不在远方。如果你放慢速度、放下手机,你将发现沿途就有很多值得追寻的风景。在追求高效率的今天,张雍反其道而行之,用脚步丈量生活,摄影“慢”哲学遍布于整本书之中。这本书的制作完成用了作者十年生命,整本书呈现的是一种“纸上电影”的视觉体验,当你翻阅时,就像进到电影院,故事画面忽然浮现眼前。

《零度南极》

 2

作者:陈婷

出版社:中国旅游出版社

定价:35.90元

推荐理由:如果你没到过南极,不妨跟随摄影师陈婷的脚步,从女性摄影师细腻的视角,温馨的文字中感受神奇的大自然和精灵般的极地生灵;如果你到过南极,不妨看看她在南极遇到了哪些趣事。作者将自己五次前往南极的经历,对自然的敬畏,以及对极地生灵的爱全部呈现于此,跟随她的脚步,从南极的冰天雪地中感受到别样的温馨。

《时间的风景 》(TimeScapes)

3

导演: 汤姆·劳

类型: 纪录片

上映日期: 2012

片长: 52分钟

推荐理由:喜欢壮美风光的你,不应该错过这部纪录片!备受赞誉的摄影师和导演,汤姆·劳采用慢镜头与定时拍摄的摄影技术,向我们展示了美国西南部陆地、人文以及野外令人惊叹的瑰丽景色。他分别拍摄了包括阿拉斯加、优胜美地、大峡谷、大索尔、冰川、大提顿、锡安、布莱斯峡谷、拱桥等国家公园。为拍摄本影片,劳开着他的丰田敞篷小卡车奔走于美国西南部,历时整整两年。此片的拍摄、剪辑和色彩分级均采用4K分辨率(4096×2304像素),是世界上首部面向公众发售的4K电影,高品质的画面质量使得风光的壮美体现得更加淋漓尽致。

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上帝爱冰岛 更爱勇敢的摄影师

以色列摄影师Erez Marom每年如候鸟一般到冰岛进行拍摄,因无法放弃对于自然的热爱,身为大学讲师的他,放弃稳定的工作,选择追随自然的脚步。他深深痴迷于大自然对这片土地的鬼斧神工,让我们一起跟随Erez,从他的作品中感受别样冰岛。

以色列摄影师Erez Marom每年如候鸟一般到冰岛进行拍摄,因无法放弃对于自然的热爱,身为大学讲师的他,放弃稳定的工作,选择追随自然的脚步。他深深痴迷于大自然对这片土地的鬼斧神工,让我们一起跟随Erez,从他的作品中感受别样冰岛。

告别安稳去闯荡

就在今年11月份刚刚满35岁的Erez Marom,是一位来自于以色列的专业自然摄影师。Erez一直着迷于自然世界的复杂与美丽,想要寻找一种方法记录下这些美妙的东西,随着数码技术的发展,他意识到数码摄影的便捷性正是自己想要的,他说:“数码摄影的普及是个很好的机会,我可以自由地拍摄与记录。”心动不如行动!于是从2008年开始,他毅然辞去了以色列特拉维夫大学音乐讲师的职务,开始了自己的摄影之旅。Erez每年像候鸟一样,背上摄影器材 ,到冰岛、挪威和巴塔哥尼亚进行拍摄。

像背包客们一样,出发前Erez要做许多功课,但与背包客们不一样的是,因为多次往返,Erez在当地结识了本土的“向导”,再次见面时,他们会像久别的老友一样,喝上一杯。闲聊之中,Erez得知了许多游客都不知道的风景胜地,于是凭借自己多次往返所积攒下来的经验,Erez组织了一个自己的摄影讲授团队,每年都带着队员们到冰岛进行实地摄影知识讲授。

Midday at the Raven

坏天气反倒是好机会

2011年12月,Erez和队员们第一次踏上冰岛这片童话之地。零下16℃的冰岛,没有改装吉普车简直寸步难行,低温让相机电池耗电飞快,Erez只好像保护女友一样把相机裹进大衣里保暖。而如今,Erez对冰岛已经了如指掌,他多次带着自己的摄影培训团队进出。然而并不是每次出行都能一帆风顺。

Erez记得在2013年带队到朋友介绍的一处名为“Breiðamerkursandur” 的海滩拍摄时,遭遇了天气突变。在冰岛这样寒冷之境,遭遇恶劣天气就意味着危险呈几何级攀升。Erez拧紧了眉头,远远观察着天边变幻的乌云像千军万马般滚滚而来,但光线在极端天气下移动跳跃,像给冰川表面打了一束束舞台追光灯。

Erez敏锐地察觉到坏天气也可以拍出不一样的好照片!狂风裹挟着冰雪打在Erez脸上,他从摄影包里拿出了自己拍摄风光片的超广角佳能16-35mm镜头,固定好脚架,把它降到最低,用极低的视角记录下大自然这一刻的波谲云诡。令Erez最兴奋的,是冰岛的冰川、冰穴,它们是流动的风景,对待Erez更像恋爱中的女人,眉头紧锁之后又展露笑颜。

每年夏天冰雪消融,冰穴的形状大小就会发生改变,来年Erez重返冰岛时,“旧情人”全部换新颜。去年的一个小窟窿,今年却长成螺旋一样别有洞天的完美冰穴。他几乎被迷住了,并飞快摁下快门:“我每年都很期待看到新的冰穴,自然之于我,总是充满惊喜!”

Nautilus

Erez Marom
埃雷兹·马姆
Erez Marom

生于1980年,以色列专业自然摄影师,

常与美国《国家地理》杂志合作。

除了拍摄,他还常在杂志与网络上发表专业

文章帮助摄影爱好者。

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大师作品别错过

在刚刚过去的一个月里,很多有趣的影展都已截止,如果你不小心错过了这些展览,不妨抓住2015年的尾巴,接下来向大家推荐几个不可错过的展览,其中还有大师的中国首个大型展览等着你,不要犹豫,安排好时间去看展吧!

在刚刚过去的一个月里,很多有趣的影展都已截止,如果你不小心错过了这些展览,不妨抓住2015年的尾巴,接下来向大家推荐几个不可错过的展览,其中还有大师的中国首个大型展览等着你,不要犹豫,安排好时间去看展吧!

大师展览 观展指南

1

外滩:2015.09.26-2016.01.10

K11:2015.11.05-2016.02.15

展览地点

上海外滩18号
上海K11购物艺术中心

展览亮点
中国唯一官方授权的达利大展

“鬼才达利”大展一日游

此次达利大展对中国当代艺术来说具有重大意义,是中国2001年至今唯一由卡拉•达利基金会正式授权的中国大展。展览共有两个展区,下面就带大家来看看本次大展的两个展览地点及区别吧。

K11展区 9:00am-11:00am

展出200余件达利的重量级作品,包括国宝级画作、设计及达利私人用品,但最大的惊喜是达利戏剧博物馆的15号厅“风馆”以原貌呈现在观众面前,这是K11美术馆用了将近一年的时间才争取到“的机会,使得现场观众能零距离接触达利的更多作品。

外滩18号展区 2:00pm-3:00pm

共计300件展品,主要展现的是达利在雕塑、设计、珠宝、绘画等多维度的跨界才能。虽然展厅略显拥挤,但是能不出国门就看到达利的作品,还是非常值得去的。

建议观展路线

先去K11艺术中心看展,再从K11附近乘坐123路至中山东一路广东路站下车,步行500米左右至外滩18号,看完展大家还可以去外滩观赏放松一下。

外滩18号的展览现场
达利戏剧博物馆的15号厅“风馆”三维场景原貌呈现

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2015.10.23-12.20

展览地点
上海自然博物馆

展览亮点
马格南纪实摄影大师萨尔加多的中国首个大型展览

展览现场展出的《创世纪》大型画册

萨尔加多《创世纪》现场指南

塞巴斯提奥·萨尔加多,这个名字几乎成了纪实摄影的同义词,他影响了中国的几代摄影师并为他们的创作带来了灵感。此次展览共有照片245幅,这些照片是由摄影师花了8年的时间,游历了32个不同国家的不同地点拍摄得来的。

展览照片分类
照片共细分为五个不同部分:地球最南端、自然保护区、非洲、北方的空间以及亚马逊流域和潘塔纳尔湿地,这些照片构成了一部令人心生敬畏的地球影像精选集,每一个部分都值得大家静静观赏。

布展专业而严谨
作为中国首个大展,此次展览的布展方式采用的是最基本也是最经典的方式,而且每堵墙都根据照片的内容而刷成了不同颜色。这些照片旁边并没有过多的语言描述,萨尔加多认为摄影是有力语言,不需要过多解释。

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近期摄影展览信息

2015.11.21-2016.01.29

戴乐(Christopher Taylor)摄影展

展览地点
上海全摄影画廊

展览亮点
手工制作大画幅照片原作展

本次展览的照片是戴乐使用大画幅黑白胶片拍摄的作品,由摄影师自己手工放大,这些照片值得大家到现场细细品味。出生于英国的摄影师戴乐在自己的摄影作品中真正用到了“减法”的艺术,他将照片中所有能够体现季节、时间的具体标志都刻意忽略,或许你能在这些照片中找到“永恒”这一抽象的感觉。

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2015.10.17-12.31

《作为时间界定的光》——骆丹个展

展览地点
成都 A4当代艺术中心

展览亮点
共展出骆丹四个系列136件重要作品

本次展览共展出骆丹的四个系列共136件重要作品,分别在展区的三层空间中进行展示。从艺术家早期通过大尺度的空间移动拍摄的纪实风格作品《318国道》、《北方,南方》、再到《素歌》以及新作《何时离去》。同时展出的还包括摄影师的创作文本、影像、访谈以及展区专门搭建的暗房工作室。

via fotomen