编辑：祁扬 图:Pari Dukovic 文:张齐琪
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帕里用黑白去描摹一项激烈的运动，所关注的却是人物的内在。他在暗调下用高对比的明暗反差刻画下一幅幅犹如木炭画的画作，在这些画面中，即使是充满力量与速度的拳脚，也蕴含了优雅的元素，它们是矛盾而深刻的情感。
帕里自称是来自“勇敢者的国家”（土耳其）的摄影师，在拍摄“勇者的比赛”—拳击的时候，他仿佛是刻意地削弱力量和速度的表达。高对比的明暗、粗粝而均匀的颗粒、看不清表情的人物，使照片画面有一种老电影胶片的质感，仿佛尘封许久的拍摄胶卷被放到荧幕，即使拍摄的是激烈的拳击比赛，当我们看着照片的时候，那激烈的对抗、喧嚣的呐喊都静默了，剩下一丝的悲伤气息，让人联想到里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”
“别扭”的勇敢
帕里有一些“ 别扭”， 他坚持使用胶片相机、坚持使用自然光源、坚持避免肖像摄影的拍摄方式、不喜欢功能很多的相机。“人们的热情是我工作的本质。”他如此说。在帕里看来，刻意营造的灯光会抹杀一张照片的深度，而肖像的拍摄方式使照片平面化，与他“让读者关注灵魂”的初衷不符。功能很多的相机则会限制艺术激情的迸发。
延缓时间碰撞
作为帕里为自己这套作品所选择的第一张开篇作品，是一个拳击选手山一样的脊背。帕里使用高感光胶片进行迫冲和增感显影来在暗房中凝滞所拍摄的一瞬，让人物的皮肤发出光泽。他运用粗颗粒效果使拳击选手的皮肤看上去有大理石的质感，坚硬而冰冷的感觉无意中呼应了拳击比赛的特征。
处理这组照片时，帕里故意使底片曝光不足，使阴暗部分丢失细节，以得到大片浓重的黑色和阴影，他刻意创造消极的空间环境，以使读者更关注于人物身体本身的特征。
当两个拳击选手站在台上的时候，帕里看到的是两个灵魂通过身体在搏击，并且希望读者也能看到这一面。因此，在有的照片中，帕里虚化了人物的线条，使人物看上去只是个可辨认的影子。
帕里在对于处理照片的时间上的有着独到的把握，他可以增加一幅照片所表现出的时间感，又无比自然。这是他创作“拳击”的途径之一，他试图用一种独特的方式来展现力量—它蕴含在同时融合了激情和优雅的运动形态。
亚文化关注者
帕里热爱油画，他最喜欢的画家是意大利现实主义画家卡拉瓦乔。卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”，加深了阴影的部分，通过绘画如实的表现物体地表征和内涵。这种“心理写实主义”的创作方式影响了帕里的创作，被增强的明暗反差使得主题极富戏剧性，同时他精确的观察带来的写实风格，又强调了情感的深度。对这种审美来说，拳击是个很好的题材，它拥有天然的舞台感，激烈而悲壮。在帕里的画面中，即使是激烈的拳脚，画面中也有优雅的元素，它们是矛盾而深刻的情感。
帕里说，当他在使用相机捕获人物的神态时，他反过来能看到自己的。他关注的是亚文化的细微差别。亚文化如同一个粘合因子，把拥有共同价值观的人归结在一起。但每种亚文化之间的细微区别，形成了微妙而独一无二、自成一体的体系。
对话Pari Dukovic
- 《摄影之友》：能为我们描述一下你拍摄这组照片时的光线环境吗？
- 帕里：我使用的都是自然光源，因为那是我能感觉到的。我有时候觉得闪光灯会抹杀一张照片的深度，使事物变得平面。当然当物体移动很快的时候闪光灯是很有用的，它可以记录某个瞬间，创造出独一无二的照片，那是你的大脑无法记住和很快回忆起的。
- 《摄影之友》：虽然你拍摄的是拳击运动，但你似乎更关注的是人物本身？
- 帕里: 当身体特征才是关注焦点的时候，我希望我的读者能比照片所展示的界面更接近人物，甚至是关注人物的心灵。
