作为一名商业时尚摄影师，塞里格总是有办法将流行文化中具有短暂生命力的事物赋予趣味性，并通过图片使它们更具有生命的意义。从一名暗房师到时尚文化的引 领者，他的摄影之路写满了他个人不懈的探索。他那些多样化的拍摄风格，从风景 到人体，从名人到世俗，包括精湛的后期制作工艺的探索，都成为他成功的互补元素。
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[/box_left]林路
[/box_left]上海师范大学人文与传播学院广告系教授，系副主任，影像传播硕士生导师，从事摄影教育30年，已经出版摄影理论和技术专著以及画册80多本。
林路解读马克 塞里格
马克 塞里格小时候帮他的父亲打理钢管生意。到了青年时代，一次偶然的机会，使他进入了暗房，而非真正意义上的摄影。他说：“我对摄影并不感兴趣，我只是对玩弄化学药品、使用液体让照片显影在行。那时候我的浴室就是暗房，我的房间就是暗房，我将门全部封闭起来，不让光线进入。”
的确，塞里格很想成为一个暗房魔术师。然而当他一走到室外的自然光下面，一下子就成为全球流行文化最为错综复杂的摄影家之一。塞里格无疑是当代文化中最为复杂的肖像摄影家之一。作家和演员埃里克· 伯格西安这样说：“他知道只有一个目标：展现要点。”你完全可以通过他的照片了解所有的大众偶像和电影名人。其中的许多画面具有纪念碑的意味，并且将名人转换成象征性的符号。塞里格在《滚石》的十五年中，拍摄了无数的封面和肖像，至今看来既是时尚的又是怀旧的。这些极简派的风格决定了绝对的前卫特色。然而你很少看到仅仅是一张脸，而是一连串精彩绝伦的故事。他对瞬间的把握有一句名言：优秀的照片是在“一开始的瞬间或者最后一张胶片上”。实际上，在塞里格的照片中，就是一种被他的照相机精心驯服的结果，带着错综复杂的元素：自我意识，名流风度，传奇故事或者是神气活现。他和其他一些大牌的商业摄影师最大的不同，比如和安妮·莱博维滋相比较，他很少通过刻意摆布的方式，而是让被摄者在镜头前自由发挥（即便有摆布也尽可能不露痕迹），展现他们最为自然纯朴的一面。
大事记
●1959出生于德克萨斯州的阿马里洛。
●1970年初进入美国休斯顿高中学习表演和视觉艺术，尔后进入东德克萨斯州大学，学习摄影和图像设计。
●1984年移居纽约，给一些著名摄影家当助手。1987年开始为滚石乐队拍摄。
●1992年成为滚石的签约摄影师。为杂志共拍摄了125张封面。
●1994年被《美国摄影》评为100位对摄影最具影响力的人物之一，排名14位。
●2002年离开了滚石，经常为《名利场》、《GQ》以及意大利《时尚》等杂志拍摄。
●2006年，参加在纽约非营利展厅展示的401主题。这是一个由知名的新闻摄影记者和当代艺术家的联合展示，包括詹姆斯·纳切威、尤金·理查兹、阿尔伯特·沃特森以及细江英公等世界著名摄影师。
●2009年，获得徕卡奖的肖像类杰出成果奖。
●2009年，在洛杉矶Guy Hepner当代画廊举办展览，所有照片由艺术家签名和标识限版数量出售。
玩弄暗房的魔术师
塞里格很早就对相机有特别的情感，他的第一张照片是1979年拍摄格林威治的谷仓造型。在亚特兰大，用尼康相机拍摄第一卷胶片时，他还记得快门的声响。他在16岁时买了第一台相机……攒了足够的钱从纽约邮购宾得K1000。同时还买了一个镜头：85mm。那是一台很结实的机型，也是一台介于专业和业余之间的相机，有卡口可以更换镜头。
2002年他开始制作铂金的画面，尺寸很惊人，30×40英寸。无法拿在手上看，也不能装在玻璃镜框里。他认为如果没有足够的尺寸，就无法展现细节和深度，这是小照片所无法达到的。他和助手在制作时，事先都经过了精确的计算，从而达到想要的结果。尤其是画面制作的尺寸大于能够控制细节的两到三倍，效果是非常理想的。细节最终构成了三维的空间，让景观无限延伸。
在虚无中寻找风景
塞里格有一幅经典的作品《桥桩》，源于他对窗外的观察—经常会看到水面上有一层雾。他一直在想，也许可以拍摄这样的照片。于是有一天，天气异乎寻常地暖和。雾气又出现在水面上。那时候已经是下午三点，离最后的光线大约还有一个小时。于是他抓起4×5的星座相机，放进汽车后备厢，然后在高速公路的西侧，看到了让他感兴趣的景观。那就是运河大街的桥桩，不久就消失了。
当时景色的节奏感引起了他的共鸣。他选择了90mm的镜头，先尝试了一张波拉片，然后换了后背。也许是天气，也许是气候，也许是氛围，总是让他感到很愉悦……有做点什么的冲动。这是他最早成功的风景画面。
第二天他又去了，因为河面上又起雾。然而没有如愿以偿，现场并不理想。六个月以后他又去了，桥桩已经不存在了。留下的只是一片虚无和空白。
拍摄了这幅桥桩的画面之后，他对拍摄大桥发生了兴趣。比如布鲁克林大桥的拍摄，就在一周之后。那一次是在早晨的10点半左右，从未在这个时段看到这样的雾。这些雾持续了一周。他喜欢焦点中的这一切，让你联想到封闭性，虚无性。大桥对他来说具有一种虚弱的特征，或者是断开的……我们自身就是这样一些桥梁，连接着某些东西，突然间断开了。那天的桥给人印象深刻……石头的冷漠，水面的阴沉，雾在一侧封闭了布鲁克林大桥……非常惊人。然后又移开了。
塞里格由此发挥说：当你和一个人一起工作时，会构成一种感觉……就是对象和你，也就是摄影师，会有一种关联，一种交叉，一种节奏。这非常像拍摄人体……也包括风景，随着光线的改变……你的关注也在变化……不管是什么理由都会让你继续前行。这是一种拍摄过程中逐渐到达高潮的过程。你在不断地构建，构建，你在感受，然后一切就完成了。
废弃厂房里的时尚艺术
塞里格曾经买下了一家废弃的厂房，地点是在他曼哈顿工作室被废弃的电梯的天井中。塞里格觉得天井提供了不错的光线，还有砖块和木头构成的精彩的背景。一个与世隔绝的空间所探索的新观念，让摄影家可以设定完全不同的舞台，为不同的人物提供个性的表演空间。
塞里格是在1997年获得这一处砖形老建筑的。他的朋友不理解他为什么看中这样一处并不时尚的区域，大街周围是哈德逊河腐朽的防波堤，声名狼藉的肉类加工区，晚上异性异装癖四处漫游。这所建筑是建于1852年的工厂。塞里格拿下后，进行了改建。这是一项花费昂贵的工作，但是没几年，他就将其作为一个艺术工作区开放了。令人惊讶的是，边上的房产价格一下子大幅度攀升。今天，当年的肉食品加工区已经充塞了流行时尚女装店，别致的餐厅，以及高档旅馆。工作室的街对面，豪华的住宅区正在崛起。塞里格耸耸肩说：我从一个地球上的傻
瓜变成了时髦的家伙。
更令人惊讶的是，在工作室区域，由于新电梯的改建，老电梯被拆除了，留下了一个大的空间，尤其是对于摄影家来说，最高兴就是有了来自顶部20×30英尺的天光。塞里格在天井里搭建了一个木制的平台，这样就变成了一个私人的创作空间，一个小巧安静的拍摄点，有着砖墙和木质的肌理，柔和的光照，专门拍摄名人。
塞里格说：“我只要一有空闲时间，就会在里面拍摄一些画面。同时这里面也成为一个特殊的灵感出发点—一旦在里面拍摄时有了新的想法，就可以马上将被摄者带到楼上的工作室拍摄。”
照片都是黑白的，由于空间的单一使其远离了色彩，倾向于非常宁静的空间感，完全不同于他所拍摄的其他色彩鲜明、视觉强烈的时尚类影像。经过一段时间的积累，他在天井中的影像已经形成了一个系列。他邀请了著名演员、舞蹈家、马戏团小丑比尔· 欧文一起工作，在小小的空间里展开拍摄。他说：具有突破性意义的就是决定延伸这样的肖像系列，做成一本书。
这并非是专门接受的指派任务，邀请欧文只是很崇拜他，需要他的合作。
欧文将他的天井变成了舞台。他的合作使小小的天井超越了空间的物理作用，不仅仅只是一个背景。天井成为影像的另一个主题，有其自身的性格。
保持激情瞬间
摄影家伍德瓦德曾经和塞里格讨论这样的问题：当一个对象在你面前的时候，他的反应不是最重要的……你的拍摄是主要的，因为你希望人们就如你所看到的那样。正如丹尼· 阿巴斯所说：“我确信总有些东西没有人能够看到，除非我将其拍摄下来。”
在纽约的一个由知名的新闻摄影记者和当代艺术家的联合展示上，塞里格遇见了细江英公。细江英公给了他很多灵感。细江英公在回答别人的访问时说到：“实际上，我是一个非常成功的时尚摄影家，但是我只是向你们展示这一类照片罢了。”这位八十岁还如此富有激情的日本大师让塞里格感慨万分，他由此意识到摄影对于生命力的感召，“你可以一直拍摄到死。”佩恩，阿博特，卡蒂尔· 布列松，莱维特，拉蒂格以及斯泰肯，他们都活到了九十多岁，布拉沃，活到了一百岁。塞里格认为更重要的是：必须保持一个新的出发点。如果你总是一次一次出发，就能不断地战胜所有的困惑。他认为感觉是不会衰竭的，总会有不断拍摄的欲望。随着他的不断成熟，瞬间的捕捉变得越来越容易，体验越来越敏感，阅历越来越迷人。
上只是在使用你的眼睛。观看所有的一切。把一切理顺。然后，正如你所说，等待一种氛围的改变。就像是调整一个方程式中的分子和分母的关系。一旦做到这一点，最简单的也会变得美丽。一只腐烂的鸟，一场雪，雪堆积在康尼岛的沙滩上……空无一物也可以成为细节。有人问：“如何让所有的一切产生关联？”是的，它们之所以有关联，就是因为塞里格拍摄完成了一张照片。它们让塞里格感兴趣，所以才拍摄。
摄影师马克塞里格链接阅读
2002年，超级名模海蒂· 克隆与塞里格合作为《GQ》完成了这系列名为“海蒂恶搞好莱坞”的摄影作品。这系列照片，重现了好莱坞许多经典的场景以及剧照，如图就是菲比· 凯丝在“开放的美国学府”里的剧照。2009年这些作品在Guy Hepner当代画廊进行拍卖。
塞里格善于和各类明星合作，拍摄众多富有戏剧性色彩的商业照片，有时自己也不自觉进入“戏中”。
