“黑白世界中能够将明与暗、善与恶、生与死等不同的事物放在同一世界来表达，这点让我感觉很有魅力。”——今 道子
今 道子こん みちこ
1955
生于日本神奈川县镰仓市。
1978
在日本创形美术学校版画系毕业后，在东京摄影学校学习摄影。
1984
获得神奈川县美术展美术学会奖。
1987
获得第3届东川国际摄影节摄影奖。
1991
获得木村伊兵卫摄影奖。
1992
麻省理工大学里斯特视觉艺术中心举办个展。
访谈
Q：惊叹于你作品中不受限制的想象力与颠覆惯常思维的视觉张力，我们很好奇那些作品的拍摄，是什么样的过程和状态？
A：比如《沙丁鱼和帽子》那张照片。我会先确定下来用哪种鱼，去鱼市购买新鲜的鱼，如果没有我会等等。买回来后我把鱼皮剥下来放到盘子里。然后在自己家靠北边窗旁的桌子上摆好帽子，把鱼皮用剪刀切开，然后贴到帽子上。为了确保拍摄鱼的新鲜质感以及光泽度，这时候完全是集中精力和与时间赛跑的工作。等完成80％后再用取景器去观察，进行修整。我使用自然光和反光板，利用4×5黑白胶片拍摄，然后变化角度再拍三四张。直到太阳落山工作结束。然后我把鱼皮从帽子上取下。没有用到的鱼做成菜，然后吃晚饭。
Q：选用食材做拍摄对象的灵感来自哪里？
A：我出生的地方离海很近，那里会出售清晨刚刚捕捞到的新鲜鱼，其中沙丁鱼和秋刀鱼鱼鳞那种银色的闪光非常漂亮，在质感上让人感到一种异样的美感。我这些食材如生菜、鱼、禽类等东西上感觉到生与死的存在。于是我想可以把这些做成很有魅力的摄影题材。
Q：你大量的作品都是黑白，有尝试过彩色拍摄吗？什么时候开始采用黑白方式进行拍摄？
A：我是从1979年开始拍摄这些黑白作品的。曾经一段也做过彩色的作品，其中一个是红色的系列，因为我想表达对于红色的印象，另外一个是蓝色的系列，用8×10的宝丽来一次成像胶片拍摄。我不是对自然本身的颜色感兴趣，我想表达对于色彩的印象类的作品。
Q：偏爱黑白的原因，是否和你曾经学过的版画有关系？
A：铜版画很硬的质感和黑白的影调确实对我的摄影作品有影响——我喜欢黑白摄影中高光与阴影的反差。我觉得物体的光影关系的变化很美妙，而且我很喜欢在取景器内来观察这些。最近我很感兴趣通过日式推拉门来表达物体的阴影。
Q：在你看来“黑白精神”意味着怎样的关键词？
A：一提到“什么精神”我就感到很困惑，不过我认为黑白世界中能够将明与暗、善与恶、生与死等不同的事物放在同一世界来表达，这点让我感觉很有魅力。
Q：您现在拍摄的器材是怎样的？你会亲自进暗房去制作吗？
A：我也很喜欢像哈苏那样6×6的尺寸，不过我通常使用的还是林哈夫的4×5的相机来拍摄我的这些作品。银盐照片我还是会亲自去暗房制作的，因为这样可以制作出我自己喜欢的反差。
Q：你未来会依旧坚持用黑白拍摄作品吗？你觉得黑白影像的未来是怎样的？
A：我觉得黑白摄影的表现方法很适合我，因此我想今后我会持续下去。就像感受书法和水墨画的美，在人类与黑白世界里能够存在某种魅力。我希望黑白作为摄影作品的一种形式永远地保留下去。
Q：能否给那些坚持拍摄黑白的年轻人一点建议？
A：我认为黑白给人的感觉比较简单。它会不被色彩所迷惑，是一种能够更好地去找到自己的本质以及根源的好方法。如果喜欢黑白的世界，就希望他们能够一直坚持做下去。
