艳丽·寂寞

艳丽·寂寞

朴炯根
1973年出生于韩国，毕业于金史密斯学院，现为自由摄影师。曾举办“影像旅行”、
“第二个天堂”等多个个展。
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朴炯根的《无题与无时》有两个特点，一是浓艳的色彩，一是标准的黄金分割构图。
只这两种简单的方法，就把平常的景色赋予了情感——寂寞和无奈。尽管每幅作品
的画面都不同，却因为这种情感的注入，紧密地被串联成一组作品。

第一次看到这组作品是在云南大理将军府，一个户外的展览场地。当时，刚下过雨，
地上的青苔和松柏都透着浓艳清透的绿色，但是这组作品还是跳出鲜艳的绿色和众
多的作品，清晰地呈现在眼前。

由于韩国开放得较早，韩国的艺术界更早、更深入地受到当代艺术文化的影响。因此，
在韩国摄影界中，现当代摄影是很重要的一个部分。韩国的摄影作品注重小细节上的
趣味，他们的创作灵感往往来源于生活中的细节，画面色彩浓厚。这组作品也是比较
突出的一个代表。

朴炯根虽然选用了浓艳的色彩，却没有弱化画面的内涵，反而使寂寞和疏离的感受更
加深刻。黄金分割构成的比例，画面丰满而细腻。

朴炯根谈创作理念

《摄影之友》：这些场景你是否人为地加工处理过？

朴炯根：没有。这一系列的作品拍摄于2003年至2008年之间。我选择的地点都是自然的
环境，但是，是那些已经带有人工痕迹的场景，比如说，伦敦或是首尔的公园和农田。

《摄影之友》：你为什么选择这些场景，它们之间的共同点是什么呢？

朴炯根： 在这一系列的作品中，自然环境的条件是相对稳定的，但是，这里面却发生了
一些意料之外的事件。在看似平静的自然外表之下，藏着许多积累许久的故事、历史和
事件。我发现自然之中有很多神秘且异常有力的场景被我们忽略了。

《摄影之友》：那这些被“忽略”的场景打动你的是什么？

朴炯根：在日常生活中，我们常常以自己为中心，选择看到合乎我们理想的风景，而这
些其实也是我们自己所创造的 。因此，我们所感知和理解到的世界并不是世界本身，而
是由我们预先的假设所扭曲了的。

《摄影之友》：你是先有了这样的想法，然后去找符合你想法的场景，还是看到这些场
景后，才产生这样的拍摄想法？

朴炯根：我的创作大多基于我的想象，这些想象是我理解现实的一种的途径， 特别是
通过摄影图像， 我作出这样一种假设，那就是，无论何时，我们看待世界的维度都不应
该只是一个。

《摄影之友》：那你最希望通过这组作品传达的是什么？

朴炯根：对于我而言，真实的世界不是只有简单的、可视的或是可被理解的场景，还有很
多不同的角度。因此，我所要做的不仅是简单地拍摄或是搜集现实世界中的素材，而且是
关注我真正希望理解的现实。

《摄影之友》：你作品中传达出的寂寞感和无奈感源于什么呢？

朴炯根：我经常感到困惑的是我们所熟悉的东西变得不确定，我们所习惯的意象变得含混，
甚至被彻底摧毁。这种不协调迫使我们重新看待我们自己在关于“以何为美”的命题中所处
的立场，这些情绪可能产生于这个过程。

策展人鲍昆如何看这组作品

《摄影之友》：您是怎么发现这组作品的？

鲍昆：2009年春天的时候，韩国《艺术摄影》杂志的主编拿了很多韩国年轻摄影师的作品给
我看，整体都不错。他们的教育现代化程度较早，所以摄影思考很成熟。这组作品的摄影技
巧和色彩感觉都很到位，对主题的体现起到很好的作用，拍摄和制作都很成熟。

《摄影之友》：作为策展人，您怎么解读这组作品？

鲍昆：这组作品属于风景作品，它其中明确地强调了风景和人类社会的关系，而且巧妙地利
用了自然光线和灯光，制造出奇特的视觉效果。明确地提出了自己思考的问题：一切都是暂
时的，很多时候我们都是自己骗自己。

《摄影之友》：您认为这组作品中有哪些值得借鉴的地方呢？

鲍昆：他拍摄的风景最大的优点是——耐看。因为他是带着自己的观点介入风景中的，所以
拍出来的并不只是一张好看的照片，观者在夸赞“美”的同时还能深入进去，看到更多的东
西。拍摄风景，不能只被自然表面的美打动，要去解读、有更多思想的注入，才能让风景照
片有生命。

在“无题与无时”这一系列作品中，作者采用了戏剧化的拍摄和编排手法。摄影师希望通过
这样的方式贯穿始终，这样，除了画面展示的内容之外，还能有更多想像、演绎的空间，使
观者能够更加主动地去发现我们周围的存在，通过自己的思想去思考和感知更多的景观。