vacant view 姜平风光新意境

Vacant View 姜平风光新意境

姜平

中国摄影家协会会员，曾多年担任《中国国家地
理》首席摄影师和图片编辑，摄影专著有《四季
风光摄影》、《塞罕坝–解读风光摄影》等。曾获
柯达全国十佳优秀摄影师、富士专业全国优秀
摄影师、瑞士仙娜50周年国际商业摄影金奖等。
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在姜平的新画册《自然映像》中，我们看到了一些不同于常规的风光作品，大面积的色彩里，高山河流都成了一点轮廓，留白和轮廓点染使风光作品呈现出新的意境。
在这篇访谈中，姜平不仅讲述了很多的拍摄心得，还讲述了风光的拍摄思路和方法。

这种用意象代替具象的风光拍摄模式，给我们的风光拍摄提供了一种新的思路。画面不再只是表现大自然中一草一木
在光影下的美色，而是凝聚成一个朦胧的形状，和大面积的色彩共同形成一种静谧的意境，他改变了以往风光过于写
实的绚烂场面，更加注重同色系中颜色与节奏的微妙变化。

从美学的角度讲，一个真正的摄影家，不仅能够善于发现美、开拓美、认识美，最重要的是还要能够准确地表现美，
这种美是一种本质的、有底蕴的、也可以说是超客观的美。所以，一幅优秀的风光摄影作品，首先给人的是一种视
觉上的冲击力，随之而来的，则是观赏者对摄影语言所表达出的那种情绪的感染力，作品的内容越真实，越丰厚，
它的感染力和吸引力就越强烈。

“淡弱散射光”时段

姜平喜欢在日出前日落后的“淡弱散射光”时段拍摄，“这个时段的色调很宁静，是脱离尘世的景色，万籁俱静，只有单纯的蓝色、灰色调。这个时段往往比日出日落的辉煌景色更有表现力”。
“中国内蒙古塞罕坝”这张作品中，巍峨的山脉成了天地间的一条简洁朦胧的带子。“其实我们拍风光也可以用辩证的方法，很多高山大川在我们的眼中很雄伟，但是你如果从宇宙来看，它也
只是一个小小的模型；同理，一片叶子也可以是一个世界。当你尝试把大的拍小，小的拍大的时候，就已经找到了一种新的思路。另外关于画面的空间感也有许多学问，在一般人眼中，白
色代表空虚、单调、乏味，是没有颜色的象征，但我认为，白色是最丰富的一种颜色，它提供了更多的想象空间，不要让小空间束缚我们的想象力。”姜平说。

除此之外，在拍摄中，不一定要用广角镜头拍摄，它固然可以横向包罗更多的内容，但是大自然是360°的，尝试不同的镜头也会为风光拍摄带来新的角度，关键在于——找到你心目中对大
自然的想象，然后用合适的角度展示出来。

安静下来，平淡下来，慢下来

姜平拍摄风光已经20多年了，在这些年的拍摄中，他一直有“两个反对”，一是反对重复自己成功的作品，二是反对模仿别人成功的作品。姜平说，清晰的世界、灿烂的色彩也是一种视觉的享受，
但是这种追求已经不应该是唯一的追求。姜平是少数几个走遍了7大洲的摄影师，在反复的、大量的拍摄中，找到“意境拍摄法”是他的风光拍摄中的一个转折。“

这些作品中，大家看到的是意境。其实这正是自然的原生态之美，是我对大自然简单色调的敬意。这种色调并不绚烂，都是不被人知道的景色和色彩。大家都知道日出金山很灿烂很辉煌，但是这
种写实性的已经不是我想拍摄的了，反而是日出金山之后之前漫长的黑夜里的雪山，那时的景色和光影会给你更多的惊喜，更迷人。”姜平说。

例如“智利维亚利卡火山”这张作品中，姜平当时也有300mm的镜头，但是他并没有用长焦将山拉近，而是希望空间的交流感多一些，尽量避免将山体很写实地拍摄下来，突出清晨蔚蓝的色彩，这样能够使意境更加深远。