成都当代影像馆将于 4 ⽉ 27 ⽇呈现艺术家组合荣荣&映⾥个展， 策展⼈为著名美术史家、艺评家和策展⼈巫鸿先⽣。 本次展览除了展⽰艺术家历经⼆⼗余年积累 下来的作品， 也将展出其新作“既⾮京都”， 该系列作品为⾸次对外展出。
2021 年是荣荣&映⾥共同创作 20 周年， 同时恰逢成都当代影像馆开馆两年。 在这个特殊的⽇⼦， 我们共同庆祝， ⼀起⾛进荣荣&映⾥的创作世界， ⼀起感受影像艺术的魅⼒。
迹：荣荣&映⾥的影像历程
⽂/巫鸿
摄影是光线的留痕， 照⽚承载着摄影家的⽣命印迹。
这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经⼆⼗余年积累下来的作品， 从 1990 年中期持 续⾄今， 以充满感觉和感情的影像汇成共同的⽣命⻓诗。
⼆⼈中的⼀位出⽣于中国福建， 另⼀位出⽣于⽇本神奈川。 不知彼此的存在， 但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰， ⽤各⾃的相机捕捉残损的环境和⾝体， 阴翳中的众⽣， ⽣活中的⾏为和⾏为中的⽣活。
他们终于相遇了——通过作品⽽⾮语⾔。 随后发⽣的是摄影语⾔、技术和内容的融合： 两列⾜迹汇为⼀条， 两⼈出现在同⼀相机的前⾯和后⾯。
他们的创作活动开始超越国界， 他们的艺术使命也从单纯拍照扩展为创建摄影中⼼和促进国际交流。 但内⼼中他们仍是艺术家， 最终仍在摄影中寻找到⾃我。
本展览的结构模拟⼆⼈经历：两个展厅对应着中国和⽇本——这是他们⽣活和创作的并⾏环境。 中国部分起始于荣荣的早期作品， 映⾥随后加⼊进来；⽇本部分则以映⾥作品开端， 续以⼆⼈在东瀛创造的若干系列。 观众在体味艺术和⽣活互动及融合的同时， 也可以反思 90 年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。
关于艺术家荣荣&映⾥
中国摄影艺术家荣荣与⽇本摄影艺术家映⾥（inri）⾃ 2000 年开始合作。他们的摄影作品在展现两⼈共同创造的独特、感 性世界外，也表达了对传统⼿⼯照⽚和暗房技术进⾏持续探索及拓展的坚持。荣荣&映⾥备受关注的作品，如《富⼠⼭》 《⾃然》《六⾥屯》和《妻有物语》等，将⼈与⽣存环境、⼈与⾃然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重⽣和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。
2007 年，荣荣&映⾥在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中⼼，这是中国第⼀个由艺术家⾃资创⽴的摄影艺术中⼼，同时也是⼀个开放互动的国际性交流平台。2008 年起，荣荣&映⾥启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在⿎励并挖掘中国最具潜⼒的摄影艺术家。2010 年，他们与法国阿尔勒国际摄影节 (Les Rencontres d’Arles) 合作，在 2010 ⾄ 2012 年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015 年，随着三影堂厦⻔摄影艺术中⼼的成⽴，他们在厦⻔ 市集美区启动⼀年⼀度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016 年，世界摄影组织为荣荣&映⾥颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。
关于策展⼈巫鸿
巫鸿是美国国家⽂理学院终⾝院⼠, 哈佛⼤学名誉博⼠，著名美术史家、艺评家和策展⼈。现任芝加哥⼤学美术史系和东亚 语⾔⽂化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中⼼主任及斯⻢特美术馆顾问策展⼈。他是许多国际委员会的成员，包括 美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中⼼馆群（OCT）学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会 主席。巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两⽅⾯。在当代美术领域中，他⾃上世纪 80 年代以来策划了⼤量展览，包括多 个艺术家的个展、主体性群展和双年/三年展。除了为这些展览所编辑的图录以外，他撰写了多部具有影响的有关现当代艺 术的著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《⾛⾃⼰的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、 《中国当代艺术：基本⽂献》（2010， 英⽂）、《废墟的故事：中国美术和视觉⽂化中的在场和缺席》（2012）、《中 国当代艺术：⼀个历史叙事》（2014，英⽂）、和《聚焦：摄影在中国》（2017）。
展期：2021.4.27~2021.10.31
主办：成都当代影像馆
协办：三影堂摄影艺术中⼼
⽀持：北京⽇本⽂化中⼼ （⽇本国际交流基⾦会）
