成都当代影像馆将于 4 ⽉ 27 ⽇呈现艺术家组合荣荣&映⾥个展, 策展⼈为著名美术史家、艺评家和策展⼈巫鸿先⽣。 本次展览除了展⽰艺术家历经⼆⼗余年积累 下来的作品, 也将展出其新作“既⾮京都”, 该系列作品为⾸次对外展出。

2021 年是荣荣&映⾥共同创作 20 周年, 同时恰逢成都当代影像馆开馆两年。 在这个特殊的⽇⼦, 我们共同庆祝, ⼀起⾛进荣荣&映⾥的创作世界, ⼀起感受影像艺术的魅⼒。

迹:荣荣&映⾥的影像历程

⽂/巫鸿

摄影是光线的留痕, 照⽚承载着摄影家的⽣命印迹。

这个展览呈现了两位杰出当代摄影家历经⼆⼗余年积累下来的作品, 从 1990 年中期持 续⾄今, 以充满感觉和感情的影像汇成共同的⽣命⻓诗。

⼆⼈中的⼀位出⽣于中国福建, 另⼀位出⽣于⽇本神奈川。 不知彼此的存在, 但却同时抛弃了弥漫摄影界的矫饰, ⽤各⾃的相机捕捉残损的环境和⾝体, 阴翳中的众⽣, ⽣活中的⾏为和⾏为中的⽣活。

他们终于相遇了——通过作品⽽⾮语⾔。 随后发⽣的是摄影语⾔、技术和内容的融合: 两列⾜迹汇为⼀条, 两⼈出现在同⼀相机的前⾯和后⾯。

他们的创作活动开始超越国界, 他们的艺术使命也从单纯拍照扩展为创建摄影中⼼和促进国际交流。 但内⼼中他们仍是艺术家, 最终仍在摄影中寻找到⾃我。

本展览的结构模拟⼆⼈经历:两个展厅对应着中国和⽇本——这是他们⽣活和创作的并⾏环境。 中国部分起始于荣荣的早期作品, 映⾥随后加⼊进来;⽇本部分则以映⾥作品开端, 续以⼆⼈在东瀛创造的若干系列。 观众在体味艺术和⽣活互动及融合的同时, 也可以反思 90 年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。

©荣荣&映里,“即非京都”系列,2015~2021,图片由三影堂摄影艺术中心提供
©荣荣&映里,“即非京都”系列,2015~2021,图片由三影堂摄影艺术中心提供
©荣荣&映里,“即非京都”系列,2015~2021,图片由三影堂摄影艺术中心提供
©荣荣&映里,“即非京都”系列,2015~2021,图片由三影堂摄影艺术中心提供

关于艺术家荣荣&映⾥

中国摄影艺术家荣荣与⽇本摄影艺术家映⾥(inri)⾃ 2000 年开始合作。他们的摄影作品在展现两⼈共同创造的独特、感 性世界外,也表达了对传统⼿⼯照⽚和暗房技术进⾏持续探索及拓展的坚持。荣荣&映⾥备受关注的作品,如《富⼠⼭》 《⾃然》《六⾥屯》和《妻有物语》等,将⼈与⽣存环境、⼈与⾃然的关系作为主题,也是对从死亡和废墟到重⽣和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007 年,荣荣&映⾥在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中⼼,这是中国第⼀个由艺术家⾃资创⽴的摄影艺术中⼼,同时也是⼀个开放互动的国际性交流平台。2008 年起,荣荣&映⾥启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动,旨在⿎励并挖掘中国最具潜⼒的摄影艺术家。2010 年,他们与法国阿尔勒国际摄影节 (Les Rencontres d’Arles) 合作,在 2010 ⾄ 2012 年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015 年,随着三影堂厦⻔摄影艺术中⼼的成⽴,他们在厦⻔ 市集美区启动⼀年⼀度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016 年,世界摄影组织为荣荣&映⾥颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”,以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。

关于策展⼈巫鸿

巫鸿是美国国家⽂理学院终⾝院⼠, 哈佛⼤学名誉博⼠,著名美术史家、艺评家和策展⼈。现任芝加哥⼤学美术史系和东亚 语⾔⽂化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中⼼主任及斯⻢特美术馆顾问策展⼈。他是许多国际委员会的成员,包括 美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员、华侨城当代艺术中⼼馆群(OCT)学术委员会主席和余德耀美术馆学术委员会 主席。巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两⽅⾯。在当代美术领域中,他⾃上世纪 80 年代以来策划了⼤量展览,包括多 个艺术家的个展、主体性群展和双年/三年展。除了为这些展览所编辑的图录以外,他撰写了多部具有影响的有关现当代艺 术的著作,包括《作品与现场:巫鸿论中国当代艺术》(2005)、《⾛⾃⼰的路:巫鸿论中国当代艺术家》(2008)、 《中国当代艺术:基本⽂献》(2010, 英⽂)、《废墟的故事:中国美术和视觉⽂化中的在场和缺席》(2012)、《中 国当代艺术:⼀个历史叙事》(2014,英⽂)、和《聚焦:摄影在中国》(2017)。

展期:2021.4.27~2021.10.31

主办:成都当代影像馆

协办:三影堂摄影艺术中⼼

⽀持:北京⽇本⽂化中⼼ (⽇本国际交流基⾦会)

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