2018连州年展，25位中外艺术家将带来“时间之风”

2018连州国际摄影年展新闻发布会于10月21日在北京尤伦斯当代艺术中心举行。

连州国际摄影年展总监段煜婷与年展主策展人杰霍姆·索塔克 Jérôme Sother介绍了本届年展主题、展览内容以及连州摄影博物馆的新展。中共清远市委宣传部副部长、市政府新闻办主任、市网信办主任许崇砚、中共连州市委常委、宣传部部长谭丽女士代表年展主办方出席并致辞。策展人奥德丽·瓦罗Audrey Hoareau 青年策展人胡昊、雅伦格文化艺术基金会副秘书长孙鹏女士也先后做了发言。

“时间之风”再次聚焦人类未来

2018连州国际摄影年展以“时间之风”为主题，来自法国的总策展人杰霍姆·索塔克Jérôme Sother这样阐释道：1815年，印度尼西亚的坦博拉火山爆发了，灰烬覆盖了整个地球的天空，带来的气候影响前所未有，连同中国的云南乃至到欧洲，有数百万的农民因此陷入饥荒之中。在这事件过去几年后，人类便陷入了那似乎永远都无法被满足的现代性之中。摄影却在这时代得到了升华：当代且三位一体，它既是自身的产物，又是演绎者和见证者。今天的艺术家们研究着的世界远比其所描述着的更为宽广，并不只为我们指出事物的关键之处或提供一个明确的道德立场，而是向我们展示足以用于质疑当下和思考未来的因素。他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘，打破了政治论点和媒体评论所指向的世界，由此提供一些关于别样世界的另类解读。

主题展将展出来自美国、英国、法国、德国、荷兰、挪威、意大利、苏丹、中国的二十五位艺术家的作品。其中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体，它们自治并有着各自独特的叙述方式，亦可被整体对待而视作一份全球性的提案，而不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响，正是思考当下与时代之关键。主题之间交叠连锁──股票市场的变动，受人类活动影响下的景观演变，劳动力和工业世界的变化，经济危机，全球化主义，人口流动，全球化世界中麻木的年轻人，监控，算法的主宰，对生物世界的操纵……一切皆是因素，被写在同一个方程式中。

扬·明葛的“七次日落”取自“一切漂浮在空中，而我们感到眩晕”的第一章节，借用了透纳的绘画与从网络搜集而来的雾霾风景，来自过去与现在的图景被并置并产生出新的意义。埃琳·本雅明的作品“金钱世界”追踪利用算法交易的资本路线—高频交易微电波发射器和接收器之间的网络，将不牵涉实物交易的市场景观揭示在观众面前。英国摄影师汤姆·伍德在90年代创作的“造船厂”系列拍摄了一个曾经辉煌当时面临关闭的造船工厂，在其中一支士气低落的劳动者正在努力挽救他们的工作，而最后一艘维护者级潜艇独角兽号即将被完成并启动。

米歇尔·博尔松尼“公开竞争”拍摄了意大利竞争最激烈的考验之一——公务员考试。该考试制度始于20世纪60年代，目的是取缔依赖私人关系的招聘方式，而如今成为进入即使是最低级的公共部门的绊脚石。文森特·弗尼耶“人型机器”关于人型人工生物如何在当下影响日常生活，改变了日常劳作的意义。人类社会对人工生物的迷恋推动了技术的发展，也必然在未来面对发展带来的变化。

刘卫的项目“步行到南阁酒店”关注1950年以后的好莱坞电影对“东方”的描绘，流行文化不断为全球观众传递具争议的表述。而这些表述亦被当中所描述的群体消化为自身的文化。在陈海舒的项目《德国阳台》中，陈海舒一边记录着移居德国后的日常生活，一边寻找当地报纸在历史上对驻徳美军的相关报道，并将这两者结合起来。在不同的历史条件下不同群体或文化间的共处面临着或相似或不同的困难。法国艺术家马蒂厄·佩尔诺与由苏丹移民法国的艺术家穆罕默德·阿巴坎共同合作的项目“换位”是一次源自意外的合作，两位此前并不认识的艺术家的创作相似却对立，一方拍摄的街头移民们用被子将身体包裹，另一方则用布料在公园中法国历史人物的雕像覆盖，身体与身份都被模糊。亨克·维尔德舒特的作品“食物”是对食品工业的一次深入研究，尝试揭露食品生产的复杂真相，绝非黑白分明—扩大生产规模实际上可以提升动物的生活环境，而有机生产并不是绝对会对环境更好。奥利弗·塞伯的作品“虚构俱乐部”拍摄深受亚文化影响的年轻人，他们的造型夸张看似迷失于风格中，却散发自主性。大卫·德·贝耶特“大爆炸”灵感来自于破坏汽车这种在欧洲流行于年轻人间的活动，项目试图以一种破坏性实践的表现形式揭示对潮流和去物质化的反思，挑战社会进步的概念。周滔的作品“凡洞”利用影像与现实的相互作品构建出一部地形手册。没有剧本与故事，光线和风景成为主角。客家人迁离了他们的世代居住之地，空地上囤积着低价倒卖往东南亚的二手机器，巨型钢经混凝土洞穴中的男女还在絮叨着午餐时的牛蛙。

群展的一部分由三个年轻策展人对摄影进行不同的探讨与呈现。
胡昊《打扑克的人》、何伊宁《在克诺索斯的迷宫中》、金丹《没有被控制的身体》、凯伦·史密斯《英国新摄影》

个展部分也将呈现中国、日本、新加坡、英国、德国、波兰、巴西等地的30余位摄影师的精彩作品。

连州摄影博物馆奉上年度重磅展览

连州摄影博物馆冬季展将展出四位中外摄影艺术家的作品。

四个展览分别是：
德裔美国摄影大师欧文·布卢门菲尔德（Erwin Blumenfeld）在时尚摄影领域享有极高声誉，他的《想象摄影（Imagining Photography）》系列中透过一个复杂的滤镜网络来进行摄影创作，在更大程度上这也是他对周围世界的设想。他让我们知道摄影是解释各种代码、语言、价值观的一种手段，我们所看到的取决于我们自身的文化、偏见、情感和个人经历，它们相互产生化学作用并塑造着我们的现在。

今年的中国摄影部分，我们推出著名摄影艺术家韩磊的新系列作品《飞来峰》以及最新的视频作品《激流》，艺术家长期关注和审视中国传统文化对中国人的塑造和影响，他通过围绕在中国人生活中的日常图景，探讨其背后复杂的文化牵制力，以及这种文化牵制力对中国人未来命运的影响。很多时候看似真实的事物，实际上却更像是为了确立它真实的可靠性而被假设的。同时在艺术家长期不断地对摄影艺术本身不断诘问的同时，也探索出了摄影语言本身的一些令人惊喜的新的向度。

瑞士摄影师扬·明葛（Yan Mingerd）的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕（Everything is up in the air, thus our vertigo）》为现代生态环境的转变提供了一个同时兼具主观角度与客观记录的解读。这个新时代的挑战虽然基于客观的物理现象，但同时也归咎于人类在面对即将到来的灾难时一种接近于否认现实的惰性。

旅居海外的青年艺术家彭可也将展出她的新作《脱离速度》，作品用图像描绘了私人情境与公共环境之间的关系，尤其关注中国高速发展的城市群体。她希望捕捉早熟的瞬间，将这个世界的复杂性转化为一种视觉语言、形状、颜色和标识之间的孩童般的秩序。

驻地项目
策展人张晓舟策划的驻地项目，将由艺术家李剑鸿在连州驻地一周进行艺术创作，探索连州地方的文化风貌。这与音乐家和声音艺术家李剑鸿最近六七年来的重要创作方向环境即兴是一致的。因为摄影，原本就是就是最为直观的“环境即兴”。作为摄影的环境即兴，和作为音乐的环境即兴，形成了新的互动和互补。李剑鸿同时会为展览带来一场现场表演，以声音和音乐的表现形式与展览现场的摄影作品进行互动。

国际影像专家见面会
本届摄影节将延续“影像专家见面会”（Portfolio Review）的国际惯例，邀请来自海内外著名艺术机构的策展人、出版人、摄影收藏家、摄影评论家等在摄影界具有相当影响力专家组成强大的团队，为参加的摄影师进行一对一的沟通，提供艺术创作上的专业点评和职业规划，为摄影师和艺术家们的职业生涯发展建立平台，同时提供国内外展览、画廊代理及出版机会。

国际摄影书单元
本届国际摄影书单元分为两个部分卡塞尔摄影书展、连州摄影书市。
卡塞尔摄影书节（Fotobookfestival Kassel）是一家慈善基金会，从2008年开始，该基金会一直致力于研究摄影书的艺术形式，并自2008年开始创办了一个具有国际声望的摄影节来呈现摄影书的各个方面。卡塞尔摄影书节设立了两个新的图书奖，卡塞尔样书奖和年度最佳摄影书。这两个奖项在形式上是独一无二的，并已经成为其它国际节日和活动的标杆。
连州摄影书市由连州摄影博物馆与假杂志图书馆共同策划，始于2017年。2018年我们将邀请15-20家左右世界各地最具代表性的独立摄影书出版或传播机构参与。这些出版机构是活跃于世界摄影书出版和传播最前端的机构，从另一种维度代表着摄影发展的方向。

学术论坛
本届摄影节论坛将汇聚来自世界各地摄影及艺术领域最权威的专家和学者进行为期两天的学术交流活动。

户外放映会
我们邀请了策展人和艺术家现场与观众交流探讨摄影，同时播放艺术家的精彩作品。

设立雅伦格文化艺术基金会奖
雅伦格文化艺术基金会是威尼斯首个由中国和意大利民间机构共同发起的非盈利文化艺术基金会。 自2013年于意大利威尼斯成立以来,通过威尼斯的国际化艺术平台, 一直致力于推动当代建筑设计和文化艺术的国际交流与合作。从今年起基金会与连州国际摄影年展联合成立雅伦格文化艺术基金会奖, 旨在发掘青年摄影艺术家扶持他们的创作,同时推动连州国际摄影年展在威尼斯国际平台上的传播和推广。

2018连州国际摄影年展将于12月1日开幕，更多详细内容将会持续在官方网站及微信公众号上公布。