图 | 王轶庶
文 | 靳宏伟、姜纬
采访 | 林圳岚
他，绝对是一个性情统领作品的人。与众多写实风格作品不同的是他作品里总会出现两个重心。被摄人物之间的默契，彼此呼应而又游离，那种疏离感产生的对应关系，除了给画面增添了离奇的色彩，同时也找到了摄影中的“和弦”。
这些，仅以他的敏感力来解释是远远不够的。看着那些不可思议的画面，更多时候我觉得是他背后的那支“神笔”起了作用，他拍摄描绘不出的东西，他描述我们见惯了却又不在乎的东西。
构图的稳定与不稳定对他来说不那么重要，重要的是填入隐喻式的注解，力求完整展示发展中急速变化的环境，人们的焦躁与不安，以及工业奇迹带来的变化，以普通人的生存状态和表情作为切入口，给评论家和观众提供了不可多得的话题。
王轶庶照片里的世界仿佛退到了远处，怔在了远处某个地方，有时它好像仍会移动地只存留在人的眼角余光里，你想正视它时它就躲入你的眼睛背后，但有时它也会清晰地完全不动不移，像一幅静物画似的，还莫名其妙地强调细节。这当然不纯粹是平行的、机械的陈列，它更加渗透，而且它还是直观的、写实的，所以它也自然就成为了丰硕的隐喻，你有能力看多远是多远的隐喻。
摄影之友：讲讲这次展览的作品吧，为什么是“可能”，有什么特别的含义吗？
王轶庶：我拍摄从来就不是主题先行的，我希望我的照片表达的意义是更开放的、不那么具体的东西。至于为什么是“可能”，其实不用太纠结于字面含义，因为我觉得文字是永远解释不了照片的，作品的标题可能只是一个代号。
摄影之友：从你的作品中，我看到了浓重的个人情绪，还带了点超现实味道在里面。你是做新闻摄影的，但这些作品和你平时工作拍的照片完全不一样，你怎么处理这两种风格之间的关系？
王轶庶：新闻摄影是有一整套规范和方法的，是容易操作的，你要考虑的是怎么把事件说清楚、说好看。首先你要满足读者的期待，我考虑的不是“我”，是读者和要报道的事件。但个人作品就是完全相反的，在这里，“我”是最大的，“我”怎么看是最重要的。这两者的冲突应该也不大，因为我很少能在一边工作的时候，一边拍自己的作品。包括我在挑选个人作品的时候，工作的文件夹是基本不动的，我知道那里边不可能会有。很多照片都是在我放松下来的时候，才能够观察到这些细微。
摄影之友：摄影记者的工作就是拍摄，这些作品基本都是工作之外拍摄的，你对“摄影”这个行为不会厌烦吗？
王轶庶：不会！我从来没厌烦过摄影。如果有一些布置得很具体的工作，确实有时会挺烦的。明明不是很出画面感，比如说给经济题材配个图这种。总的来说，摄影还是一件挺好玩的事儿。
摄影之友：对于你自己的身份，你是怎么定义自己的？是记者、摄影师，还是艺术家呢？
王轶庶：这个问题我觉得应该是别人来定义的。如果要我自己说的话，我还是会说自己是摄影师。但我感兴趣的东西是摄影艺术。我上大学刚接触摄影的时候，也是对摄影艺术比较感兴趣。但是艺术摄影在我们那个年代没法养活自己，你总得找一个工作来取得收入。而且摄影又是一个穷三代的东西。
摄影之友：你大学学的是中文，那你毕业后是怎么从文字记者转变到摄影记者的？
王轶庶：打个不恰当的比方，人们常说的“饱暖思淫欲”，你只有在解决温饱了以后，才会去想一些没用的东西。人在社会里，你要先想办法立足。当时没有那个条件让我做摄影记者，我就先做文字的，同时也在拍照。后来我的照片得到了认可，并如愿得到了一份摄影记者的工作。我工作时拍摄的照片一点都不含糊。
摄影之友：为什么会拍摄这种风格的照片，它们对你个人的意义来说是什么？
王轶庶：很多事情其实不是我去选择的，这个东西是自然而然的。有一些我不太喜欢的领域，我也不知道为什么。像这次展览的照片，最早的是03年拍的，甚至更早的我用胶片拍的，我根本就没怎么去处理。从03年到15年，我不觉得我的影像风格有太大变化，它们都是一体的。
摄影之友：有很多地域性特别明显的作品，但是当他们融合在一块的时候，这种地域性似乎被削弱了？
王轶庶：我希望更削弱一些。展览上那些地域性标签其实是可有可无的，但作品需要一个标号，否则它不好分类。我并不想强调地域性，这个东西也不需要我强调，因为这就是照片的基本属性。而我关心的是这个基本属性里，还有没有别的东西会溢出来。
展览名称：“可能” 王轶庶个展览
策展人：姜纬
展期：2016年7月2日—8月21日
地点：希帕画廊（北京）
地址：北京市朝阳区 草场地红一号院 A2
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