希拉·贝歇 访谈
受访人：希拉·贝歇
时间：2012 年4 月21 日
地点：三影堂会议厅
翻译：高毅
编辑：冯硕，毛明超
采访稿提供：歌德学院.北京
2012 年4 月21 日，在歌德学院的邀请下，希拉·贝歇女士接受了中国媒体的采访。采访中，她谈到了她与丈夫伯恩·贝歇从相遇到一起工作的经历，介绍了他们最初的创作理念以及对于技术、色彩和光线的运用技巧，并表达了对于当前摄影盛行时代的思考。此外，作为教育家，她还谈到出自“杜塞尔多夫学派”的高徒们以及艺术家如何面对社会的认可，并对此次摄影季的作品进行了简要评论。
希拉.贝歇：非常感谢安德思院长！在一开始我想要说，我们的工作在当时是一个悖论。摄影世界当时并不接受我们，认为我们从事的并非一项艺术工作。我们当时所倾心的是19 世纪的直接摄影。我们想，人们不能就这样把它弃之不理，然后彻底遗忘。这种摄影方式非常珍贵，人们可以使用它来精确地重现对象。而当人们以这种方式如此直接地表现对象，而不加任何阐释时，就会有一种神奇的效果。
此外，非常重要的是，要有一个主题。有了主题，人们就像生物学家，可以研究特定的动物，或对某些植物加以分类。于是，我们选择了重工业这个主题，因为我们意识到没有人曾处理过这个主题。重工业从未以图像的形式存在过，而即使人们长时间地研究这个主题，也决不会感到无聊。工业建筑的形式并非来自建筑师，而是从功能和必要性中应运而生。没有以为建筑设计师能创造出这样一种对象，它完完全全来自功能，没有任何一丝用于装饰的部分。这让我们很感兴趣。因为如果人们拍摄那些本来就作为“美”而出现的对象，就会很无趣。所以拍摄花朵就相当无聊，因为这不过是重复人们已经有了的东西。我们像科学家一样，将我们的主题归类分组，就得到了不同的组以及不同的现象。他们从未消失，遍布世界各地，包括中国。存在一种特定的类型，对于高炉、提升吊塔或水塔具有典型意义。这些典型就是文化传统中特有的标准和形象。我们仔细地观察并拍摄了它们，将照片像一部百科全书或辞典一样组合在一起。这一切我们已做了50 年。现在我逐渐开始不再继续，但不是完全停止。现在我更关心年轻人，例如中国的年轻摄影家都在做些什么。
