编者的话：上海师范大学08级电视编导专业的许睿阳自幼学习音乐，进入中学之后对音乐的热情越发浓烈，并渐渐接触到当代爵士与摇滚乐。爱上摄影是自电影开始，在偶然间发现将自己所爱的音乐与摄影结合的好方法——拍摄演出现场。于是聚光灯下沉醉的歌者、挥汗如雨的鼓手、恣意演奏的吉他手，都成为了他拍摄的主题——光影间的“玫瑰人生”。
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个人简介.学院派
许睿阳
男，上海师范大学08级电视编导专业
还在不断努力进步的音乐摄影师。
生于90年，自幼学习音乐，五岁时开始学习手风琴演奏，曾获得过地区奖项。
进入中学之后对音乐的热情越发浓烈，渐渐接触到当代爵士和摇滚音乐，学习2年爵士鼓后在高中阶段担任乐队鼓手。
曾担任NOTCH10 北欧上海艺术节、2011上海爵士音乐节官方摄影师。
拍摄过包括John Pizzarelli、McCoy Tyner、Kenny Garrett Quartet、Jojo Mayer等爵士大师。
摄影经历
Annie Leibovitz和已故的爵士摄影师William Claxton都是我努力的目标。
对于电影的热爱让我渐渐开始接触到了摄影。最早使用照相机是父亲年轻时用过的海鸥DF1和A4，自此一发不可收拾地爱上了拍摄。
第一次拍摄音乐现场是一次偶然的机会，进行完日间的采风后带着相机到酒吧观看乐队演出的时候拍了一些照片，从此便找到了将自己的这两大喜好融合在一起的方法——音乐摄影。
摄影感悟
就如William Claxton所说，摄影是“视觉的爵士”, 静止的照片同样也能散发出音乐般的情绪。
每次拍摄乐队演出前我都尽量会到后台先拍上几张照片，和乐手打个照面，大致瞭解乐手的性格，这样在表演时的拍摄中便能更好地抓住体现出乐手风格的决定性瞬间。不仅是记录下演出的过程并带领观者回到演出现场，我更希望能通过自己的照片让观看的人同时能感受到乐手的底蕴与性格。
比如在拍摄John Pizzarelli和McCoy Tyner等爵士界元老时我会试图通过更多的使用中远景来体现演出时这几位泰斗所散髮出的气场，而拍摄Needlepoint、Mungolian Jet Set等电音与实验气息更浓郁的乐队时我会更多使用一些特写镜头来拍摄他们新奇古怪的设备以及特别演出风格下的面部表情。同时在构图上我会试图剥离演出者与现场环境的关联，更多地把注意力放在乐者的举止与表情上藉此体会演出者在演奏音乐时的内心波动。
随着演出者的即兴发挥来捕捉瞬间，不被环境所干扰是我拍摄时所试图做到的，当然演至高潮时乐手与观众直接精彩的互动也是不可放过的画面。但最重要的还是随着乐手的表演时所触发的情绪才是拍摄现场照片的重要因素。
再引用一句William说过的话：“我总觉得，摄影与爵士一样，是自然而然发生的，核心在于即兴和自由。”
许睿阳作品
