两个世界之间——奥乌卡·莱蕾的水彩摄影

因为她的创作过程有四个步骤，分别是：拍摄照片、冲洗正片、上色及保存图片，因此被评论界称为水彩摄影。奥乌卡· 莱蕾一个对过往时间与梦幻时间，也就是说一些非真实存在事物的观察者，在她的题材中，我们隐隐约约看到她对感性的观察、对在人类身上永不消逝的东西的追寻。在奥乌卡· 莱蕾的作品中，有两个重要的题材，一是肖像，她用简化风格描绘现实的不同元素、不同主题；二是女性世界，她用感性且私密的手法贴近、演绎女性的敏感和母性。

在她的创作初期，重要的主题都来自于她最亲密的亲友。在她上了色的摄影作品中，那些人物与荒诞离奇的事物并置，从而被塑造得带上了超现实色彩，就像在她的作品《我的母亲》（1980）与《费尔》（1986）中看到的那样。之后，她渐渐对交缠和拥抱的躯体片断与细节产生了浓厚的兴趣，于是她用私密的方式将被表现对象置于一个诗意的过程中。作品《看着我》（1999）正是如此，强化了构图、将女性身体融入一个想像的、理想化的大自然背景中，近似于十九世纪的拉斐尔前派绘画，可以感受到米莱斯（John erettMilais）和罗塞蒂（Dante GabrielRossetti）的影响。对精神世界反映最为突出的有《夏夜之梦》（1986）、《一个周日上午》（1981）等。她用了极为夸张的手段处理胶片，呈现的图像和奥乌卡赋予它们的精神联系之间蕴涵着神秘的关系。（特别感谢伊比利亚当代艺术中心）