导语：作为英国最具标志性的传奇音乐摄影师，丹尼斯·奥里根为鲍勃·马利、大卫·鲍伊、滚石乐队、皇后乐队等世界上最杰出的乐队和音乐家拍摄了无数经典的巡演照片。今年，丹尼斯·奥里根将迎来 69 岁的生日，为了庆祝他的职业生涯和在摇滚乐拍摄的成就，特别推出回顾性线上展览69days。
本文选自《摄影之友》2022年第12期
编辑：刘东 文：健一 图：由 Denis O’Regan 和 West Contemporary Editions 画廊提供
弗雷迪·默丘里，1986 年，温布利大球场，©Denis O’Regan
一年后皇后乐队在同一场地进行了传奇的 Live Aid 表演。我参与了皇后乐队巡演的拍摄，不同寻常的是，我在前三首歌曲中与新闻摄影师一起拍摄照片，但我觉得换个角度可能会更好，于是朝体育场的后部拍摄，但看不到任何观众，而弗雷迪似乎在对着喜怒无常的夜空挥舞着拳头。
作为大卫·鲍伊、滚石乐队、平克·弗洛伊德、名人堂、鲍勃·马利和皇后乐队的官方摄影师，丹尼斯·奥里根无疑是世界上最优秀、最具传奇色彩的音乐摄影师之一。他的职业生涯令人难以置信，不仅拍摄过摇滚圈的传奇人物，还拍摄过世界巡演、Live Aid、戴安娜音乐会等，甚至在 2021 年被任命为皇家阿尔伯特音乐厅的第一位常驻艺术家。
今年，丹尼斯·奥里根即将满 69 岁，为了庆祝他 69 岁生日， West Contemporary Editions 画廊推出69DAYS展览——同时也是对69岁英年早逝的大卫·鲍伊的致敬。展览为期 69 天，展示了奥里根的 9 幅经典和最具代表性的作品和 6 幅以前未发布的作品。
弗雷迪·默丘里，1986 年，曼彻斯特足球场，©Denis O’Regan
1986 年，我参加皇后乐队的“魔术之旅”，从舞台上拍摄呈现出更有趣的角度，我捕捉到了一个属于弗雷迪“决定性瞬间”——对于一个像他一样快速穿过舞台的男人来说，这并不容易。这当然是用胶片相机拍摄的，没有自动对焦或曝光，一卷胶卷只有 36 张图像。
弗雷迪·默丘里，1986 年，爱尔兰都柏林郊外的斯莱恩城堡，©Denis O’Regan
这是世界上最美丽的场馆之一，位于河边青翠的爱尔兰乡村，斯莱恩城堡本身就位于 85,000 名观众的后面。这又是弗雷迪在行动中的明确形象。有史以来最伟大的表演者。1981 年，我在这里为 Thin Lizzy 拍摄了照片，这是第一支在 U2 支持的非常特别的场地上登顶的乐队。
大卫·鲍伊和米克·贾格尔，1987 年，©Denis O’Regan
在大卫·鲍伊 1987 年的“玻璃蜘蛛”温布利体育场表演后，伦敦 Soho 区 Bill Stickers餐厅，两个老朋友在聊天。大卫去世后，米克在推特上公布了这张照片。
基思·理查兹，1982年，©Denis O’Regan
基思·理查兹和乐队The X-Pensive Winos 在美国“Talk Is Cheap”巡回演唱会的后台。很少有人在后台看到基思手里没有吉他。滚石乐队之前的巡回演出是我参与的，时隔8年的最后一次。这次巡演非常轻松，人员稀少，场地更小。
米克·贾格尔现场，1982年，©Denis O’Regan
大卫·鲍伊在澳大利亚墨尔本 VLF 公园的后台，1983 年，©Denis O’Regan
米克·贾格尔在爱尔兰斯莱恩城堡，©Denis O’Regan
米克·贾格尔为数不多的穿夹克的照片。当时米克正在与比尔·怀曼聊天，同时等待“Ladies & Gentlemen——世界上最伟大的摇滚乐队”之前的开场音乐。
基思·理查兹伦敦卡尔顿酒店，1982年，©Denis O’Regan
Q：是什么让你最终选择成为一名摇滚摄影师？
A：选择成为摇滚摄影师首先源于我对音乐的热爱，尤其是在观看了齐柏林飞艇乐队的吉米·佩奇和大卫·鲍伊的演出时，在欣赏音乐的同时，我又非常渴望带走这次活动的照片，我想捕捉特定的时刻并保留它们。小时候我曾经看过披头士乐队的演出就非常喜欢，毕业一离开学校，我就开始疯狂追随滚石乐队、齐柏林飞艇、皇后乐队、保罗·麦卡特尼和埃尔顿·约翰等演出。首先是爱音乐，然后才是爱摄影。七十年代初，在我与朋友带着一台廉价俄罗斯相机乘坐国际铁路环游欧洲之后——从北极圈到匈牙利和威尼斯——我对旅行的热情随之而来。而与摇滚乐队一起巡演，既满足了我对音乐的喜爱，又是一份工作，同时还能到处旅游。
Q：在舞台上拍照是一份工作，也是参与摇滚的一种方式。在拍摄过程中，你会和乐队一起“嗨”起来吗？还是一直保持清醒？
A：拍摄现场演唱会很困难，因为灯光在不断变化，表演者经常在不断移动，通常我会从多个角度拍摄，比如从观众或舞台上拍摄。当然，我的第一台相机没有自动对焦之类的奢侈功能，所以需要持续对焦，对焦时相机会发出嘶嘶声。如果我和这个乐队熟，拍摄时就会很有趣，他们会配合我靠近镜头或专门为我摆姿势，这为我的拍摄增添了不少乐趣。毕竟世界巡演可以有一百场或更多场，即使现场再嗨，乐队也会觉得有点无聊。
Q：拍摄前通常会做哪些准备工作？拍摄时你最想捕捉到什么画面？
A：准备时最重要的是确保有足够的存储卡或胶卷。我做过无数个噩梦，梦到我只带了一个空袋子，这是非常可怕的。我也喜欢早点到会场，这在巡回演出中是必须的——我们有时会在中午或下午出现，直接从机场出来。早年，我不止一次在寒冷的冬夜从街上直接抵达伦敦的 The Marquee 俱乐部等热门场所。用蒸好的镜头很难拍摄！朋克时代还经常涉及从喧闹的观众面前拍摄，乐队就在我面前几英寸的地方。后来在较大的场馆中，最好选择有趣的有利位置并了解场馆的布局和氛围，当然每晚都不一样。
我试图捕捉乐队在工作中的特殊时刻——也许捕捉到那个确定的形象——可能是从一个不太明显的角度。我经常使用鱼眼镜头在舞台的角落等待，这样当乐队成员靠近时，我可以捕捉到可能包括观众在内的戏剧性镜头。我从舞台上方的脚手架、舞台上、直升机、相机机位、观众和场地后面拍摄了照片。然而，我的大部分巡演照片都是在舞台外拍摄的，尤其是在巡演的前两周之后，通常是在更衣室、试音、旅行、酒店房间、电视演播室，偶尔也会在外景地拍摄。这很有趣，因为无论如何我每天大部分时间都在乐队周围。对于像大卫·鲍伊这样的人来说，这也更有趣，因为我会在我的房间里给他放一个幻灯片，需要播放各种各样的图像来保持他的兴趣。
Q：你拍了这么多摇滚乐队，你觉得拍他们最难的是什么？
A：拍摄乐队非常耗费体力，需要在大型场馆中穿行或绕过人群，在舞台上下攀爬，跟随乐队到处巡演，不断地往返场馆和酒店。整个过程本身就很累，更别说有时很无聊和重复。但我选择追随巡演拍摄的一个主要原因是我真的不喜欢在工作室里拍摄乐队，尤其是当我和被拍乐队以前没有见过面的时候。我不想迎合他们，当然有些摄影师在这方面做得很好，但我很害羞，所以我不喜欢，很多乐队也讨厌它，他们更喜欢表演。我喜欢捕捉他们的表演，也更喜欢乘坐私人飞机环游世界，住在五星级酒店而不是在工作室里苦干。
Q：每场演出乐队的状态都不一样，时而兴奋，时而疯狂，时而情绪不那么饱满。根据不同的情况，你是如何捕捉现场的气氛和乐队表演？有什么技巧可以分享？
A：表演者的心态受观众的影响很大，这就是为什么弗雷迪·默丘里（摇滚乐队皇后乐队的主唱）被称为大师的原因，他会让观众成为节目的一部分。一旦你拥有了观众——他做到了——表演欲望就会随之而来，皇后乐队在无数的现场表演时证明了这一点，这是一个良性循环。当我在现场拍摄时，身后是欣喜若狂的观众，前面是快乐而激动人心的乐队，这是一个了不起的地方。但我经历过“硬币的另一面”，观众似乎没有回应。不同国家甚至城市之间的反应可能会有所不同，但总的来说，我喜欢现场演出时的气氛。
