布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

2022年3月11日—6月12日，木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机构个展。不同于其以往的研究型展览，本次展览在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理了他的行为表演艺术、霓虹灯“标识”以及基于声音和移动影像艺术的创作。

本次展览汇集了瑙曼艺术生涯的关键作品，展现了他极具实验性的艺术实践。其中，展览特别呈现了瑙曼的泰特涡轮大厅委任项目《原材料》（2004）。这件作品选取了22条先前作品中的声音片段，作为对其此前四十多年艺术生涯的声音性回顾。

瑙曼曾解释道：“如果我是一个艺术家，并且我在工作室里，那么无论我在工作室里做了什么，都一定是艺术。”

展览还将展出来自国际上多个美术馆收藏的重要作品，深入探究瑙曼对艺术家工作室这一主题的关注和思考。《绘制工作室II色彩变化与图像跳跃版（约翰·凯奇没戏）》（2001）由7个大型录像投影组成，艺术家在数周的时间里使用红外线摄像机从不同的角度记录了他新墨西哥州工作室的夜间场景。而《小丑酷刑》（1987）和《人类学／社会学（旋转的兰德）》（1992）则挑战了惯常的观展体验，镜头中的人物直接面向观者甚至形成某种对峙的局面。《以夸张的姿势围绕一个正方形的边缘行走》（1967-8）、《以对立平衡的姿势行走》（1968）和《角落弹起1号》（1968）作为瑙曼最早期的作品，创作于他从加利福尼亚大学戴维斯分校的艺术硕士项目毕业后不久。这些作品反映了艺术家对身体的运用——他视之为一种重要的艺术媒介，以及1960年代通过影片（其后，录像）来记录行为表演艺术的日益普及。

本次展览还将呈现瑙曼极具影响力的霓虹灯“标识”，它们展现了瑙曼如何运用广告宣传和消费主义的视觉语言来探索语言和光的潜质。《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界[窗户或墙面标识]》等作品的灵感源自悬挂于艺术家旧金山工作室（曾是一间杂货店）的啤酒广告。《真正的艺术家》也是瑙曼第一件结合了文本的霓虹灯作品。他解释道：“我萌生了一个想法，我可以创作一些会消失的艺术——看起来不像艺术的艺术。在这种情况下，你无法发现它的存在，直到你有意识地去关注它。”此外，展览中两件重要的作品《在即时和录制监控下走过角落》（1970）和《光线变化的带房间的走廊》（1971）揭示了瑙曼对观众参与和行为与心理状态和物理空间之间关系的兴趣。《在即时和录制监控下走过角落》（1970）要求观者不仅仅观看，也需参与其中——监控录像记录下了他们体验作品的过程。创作于一年之后的《光线变化的带房间的走廊》（1971）由一条长长的走廊和两间侧室构成。随着观众穿过逼仄的通道，房间内的灯光间歇性地闪烁着。艺术家的诸多“走廊”作品均受到他的一个梦境的启发，它们试图探索物理空间对人们及其行为的影响，尤其是艺术家所建构的环境如何引起观者的不适并改变他们的情绪。

关于艺术家

布鲁斯·瑙曼

1941年出生于美国印第安纳州，自1979年至今生活和工作于美国新墨西哥州。他本科就读于威斯康星大学，主修数学、物理和艺术课程，并于1966年获得加州大学戴维斯分校艺术硕士学位。1972年，瑙曼在洛杉矶郡立艺术博物馆和纽约惠特尼美术馆举办了其艺术生涯中的第一个回顾展。1994年，明尼阿波利斯沃克艺术中心和华盛顿哥伦比亚特区赫施霍恩博物馆与雕塑园共同策划了艺术家的大型回顾展，并伴随展览出版了艺术家作品总录。瑙曼曾在国际权威机构举办过众多重要的展览，其中包括：伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、柏林汉堡车站美术馆、柏林德意志古根海姆美术馆、伦敦海沃德美术馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦白教堂美术馆和巴塞尔美术馆。他参加过五届卡塞尔文献展，他的作品曾至少六次在威尼斯双年展展出，并两次被授予金狮奖。

展讯

布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

展期：2022年3月11日—2022年6月12日 

地点：木木美术馆（北京钱粮胡同馆）