“夜”之于雪翰更像是空间的延伸而非线性的时间区间，进入黑夜，似乎可以将自己隐藏起来，不会再无所适从地被日光与视线暴露在原地，生理与社会层面的“自我”皆被夜色覆盖、遮挡，对外界的感知能力被充斥着意象的黑夜放大，进入夜晚的快感使雪翰产生了强烈的依赖性，“瘾”也由此而生。此次展览展出的作品皆创作于夜晚，艺术家在城市的角落寻找自我梦境的再现，同时记录着夜晚中和他一样游荡在街头的身影，享受夜晚带给他的松弛状态以及更为私人化的拍摄体验，而对夜的依存行为使作品不断生成着可视的阴影，如雪翰所说，“我的作品中一定要有‘我’的存在，而我就躲藏在画面的阴影里。”
展览主厅展出了王雪翰“游戏摄影”系列作品（艺术家此系列作品皆于单机游戏内完成，不涉及其他真实玩家的主观参与与交互）。游戏摄影是他在抽象空间“夜晚”对虚拟空间“游戏”的进一步延伸中，享受着的绝对个人体验。雪翰在游戏中漫游、拍摄，并将部分情感投入其中，构建着虚拟的生活，拓宽着自我创作的空间限制，虚拟现实的生活体验逐渐成为了对现实短暂替代的选择。基于视听感官的虚拟体验使“游戏摄影”的创作本身带有了一定程度的超现实色彩，但作品的视觉呈现又指向着切实的（虚拟）生活场景，视觉与基础观念之间的错位感在画面中催生着别样的意味。
展览的呈现形式中加入了“夜”的观看限定，落地窗向展览空间内投射着北京城的夜晚，与之对应的空间呈现的是“半夜拍梦”系列作品。雪翰是个习惯记录自己的梦的人，梦像是电影，但画面会随梦醒消逝，仅留下模糊的故事和破碎画面，所以雪翰在夜里不停的寻找，寻找着梦与现实间的重叠，重塑着自我的梦境，将隐藏在内心深处的回忆与臆想剥开重视、反思。雪翰的梦大多数都依附着强烈的恐惧与忏悔，这种情绪化的状态也被雪翰带入创作的过程，当观者面向作品时，浓稠的情绪自作品中满溢而出，似乎观者身处之所也变得狭窄、粘稠，因为观者面对的并非是作品，而是雪翰具象化的残梦。
主展厅被帘布隔绝为去场景化的、独立的白盒子（拟），在这个拟造的神圣观赏建制之下，“游戏摄影”的失衡与错位感被进一步放大。由主展厅向次展厅的动线延伸将观者带入决然不同的另一场域，次展厅保留了其作为公寓使用的痕迹，生活化的元素充斥在展场内，与之相应，作品也被剥去外框，被扁平的附着于墙体之上，并将手写文字（梦）与之并列，作品、文字与场内的其他物品都享用着平等的话语权，彼此独立又互诉着意图。
