“Get close,Touch,Relate”侯宇个人摄影展，于3月9日在北京798艺术区的三匚创意汇开幕。现场人头攒动星光熠熠，陈建斌、于谦、袁弘、马葭、柯蓝、马上又、于越、丁武、田蒙，以及影视制作人、导演，风山渐文化传播（北京）有限公司董事长王兵等众多嘉宾亮相。
此次摄影展集中展出时间为3月9日至3月12日，共计四天时间。本次展出汇集了摄影师侯宇的49幅作品，其中采用传统铂金印象印制的部分作品受到了高度关注，传统的印制方法与当代元素巧妙融合，让观赏者在传承与颠覆间探寻不一样的感受。
“Get close,Touch ,Relate”
这是一场关于“靠近、触摸、共鸣”的视觉盛宴，展出作品以人物为主，通过对色彩和光线的把控，揭示作品中人物深层次的情感表露，让观赏者与之产生共鸣。摄影师侯宇通过镜头将模特的喜怒哀乐定格于不同的瞬息，也透过模特表达了自己的感情和心境。
传统与现代的结合
侯宇非常欣赏和珍惜各种印制方法带来的独特风格和表达方式，此次展出的作品都选择了传统的铂金印象法手刷制作，和选择当代模特时装遥相呼应，通过照片的成品看到的是摄影史的发展过程。
“platinotype”即铂金印象法，于摄影师来说是一种艺术造诣上的追求——“looking for a whisper”：铂金在纸张上随着曝光渐渐斑驳成影像，再经过水的冲洗后慢慢变得真实起来。与银盐工艺作品表面的光滑不同，铂金印象法作品有着特殊的质感，反差也更加平缓、自然，这让成片那种慢的，模糊的，不张牙舞爪的感情显得尤为珍贵。
摄影之友独家对话
观展过后，摄影之友编辑与摄影师候宇进行了一对一访谈，更深层地了解这位新锐摄影师的内心世界。
问：这次摄影展的主题是什么？
答：本次影展的主题是“靠近，触摸，共鸣。” 在本次展出的作品中，有一部分作品的尺寸非常小，还有一系列作品是打破传统可以被触摸的。我希望通过作品形式上的“小”，自然地吸引观看者靠近作品，靠近之后，才会有那种与作品一对一交流的感觉。在触摸的同时，留下一些手印，带走一些墨。完成一次意识和形态上双方交流，以求共鸣。
问：可以讲述下这次展出作品的创作灵感来源么？
答：创意灵感来源于铂金成像，第一次曝光之后纸张上呈现出那种模糊、粗糙、又极具张力的影像。当昏暗的工作室里充满了化学药剂的气体，我第一次拿掉手套触摸铂金成像时，观感和触感的一次共鸣。
问：这次影展在作品呈现方式上有哪些创意么？
答：呈现方式上面有多方面的考量，包括作品摆放的位置和作品的大小都有其原因。最大的特点应该是那五幅mix media的作品。首先作品是立体的，观看者是可以动手触摸作品，以寻找底层暗藏的文字。我不想让纯艺术作品永远都是那么高高在上，触手不及。我希望他们能够真正的通过实质接触，给人一些新的体验和对艺术的解读。
问：这次影展中您自己最满意的一副作品是什么？
答：这是一个非常难回答的问题，就好比说我有三个孩子，你在问我最喜欢哪个？每一张作品的创作与完成，都给我带来不同的感触与思考。当然其中有一些作品给我的顿悟受用至今。比如说海报上这幅，这对我来说就是一次对光与灵魂的顿悟。直到今天当我看到这张照片时，都还会深呼吸或起鸡皮疙瘩。
问：在拍摄过程中有没有遇到任何困难？
答：拍摄的过程没有一次是一帆风顺的，一直都是充满困难和挑战，但这同时也是摄影让我着迷的地方。在我看来，创作时技术上的难题都不算什么，在与人物情感碰撞与捕捉才更具挑战。因为拍摄是与人在打交道，这里充满了很多不确定因素，很难完全按照计划执行。初期我很纠结，但慢慢发现，与其想尽办法去改变，不如随性的根据现有的条件改变，那种意想不到的瞬间反而更加珍贵。
问：您平常最喜欢的摄影类型是什么？
答：我喜欢的类型很多，比如说建筑、纪实、抽象和静物等。我经常把拍摄静物比喻成我的一种冥想，当然我拍摄最多的作品还是关于人物。但也需要通过不同的摄影内容来刺激我的理解与思考，这对于我拍摄人物方面也有很大的帮助。
问：如何看待商业摄影与艺术摄影之间的影响？
答：我觉得讲到商业与艺术摄影之间的关系，就不得不提时尚摄影。我在纽约读书的四年，一直都在思考一个问题，为什么很长一段时间时尚摄影总是被单独拿出来谈，仅仅是因为时尚服务于商业吗？当代艺术也与商业不无关系，我到今天也无法客观的说出两者关系，但我的确看到两者的互相影响。比如说法国摄影师Sarah Moon,她的作品即在广告灯箱中，也同样出现在画廊最大的那面墙上。
问：自己的摄影风格有没有受到哪位摄影大师的影响？
答：我觉得一定是会受到影响的。在纽约读艺术大学最大的优势就是资源非常丰富，每周都有机会看到不同的展览，逛画廊博物馆也是我生活中必不可少的。我非常着迷Sarah Moon和Deborah Turbeville的作品。
问：对于摄影器材有没有更多的偏向？比如品牌、数码or胶片？
答：器材方面我没有过于纠结，因为就算没有照相机也是可以做摄影的。每个品牌的不同机型都有自己独有的特点，重点是找到符合自己表达形式的那一款或那几款就可以了。胶片也是同样道理，我从不会偏向数码或胶片。更多时候我的选择取决于我拍摄的内容，以及我选择的表达方式，还有就是画幅的选择。比如说，我这次展览的作品中，有两张是用30美金的塑料玩具相机拍摄而成。我想摄影作品是用心在拍，而不是机器。
问：对于接下来的创作方向，有没有计划？
答：当然，下一个主题是“未来”。
在采访的最后，侯宇特别感谢了周可为、周可斌两位先生对摄影展的场地支持。我们也希望候宇在不久的将来，能给我们带来更多优秀的摄影作品。
