热血
无论时间如何悄悄流逝，年轻的心却始终不与它们为伍。摇滚乐带给人们的是那颗永远流淌着青春热血的鲜活心脏。
蛊师 热血之梦永无尽头
蛊师是一名热衷于拍摄摇滚乐现场的职业摄影师，对他来说摇滚乐就是热血与年轻的代名词。在张北草原音乐节，他就完成了一张少年偶像丁武的舞台肖像。
少年偶像映入镜中
这张照片是在2012年张北草原音乐节拍摄的，主人公是唐朝乐队的主唱丁武。相比现在年轻人更喜欢的其他乐队，唐朝乐队对我个人来说却有着完全不同的意义。对生长在那个年代的人来说，唐朝乐队就是梦想、热血的代名词。一晃过去30年，曾经的少年已经变成了大人，所以当在舞台上再次看到少年偶像的时候，年轻的血仿佛又重新回流到了心脏之中。
拍摄乐手首先需要的是爱
我觉得，如果想要拍好一名乐手，首先需要热爱他们的音乐。如果你从未听过他们的作品又如何能精准地去诠释他们在舞台上的表现呢？沟通可以是语言上的也可以是心灵上的，这也是优秀摄影师所应当具备的条件。当丁武在台上唱道：“白光闪耀 烟雾迷漫”的时候，我按下快门就完成了这张照片的拍摄，觉得这就是对这句歌词的完美阐释与解读。
蛊师常用的拍摄器材
蛊师这张照片是在音乐节的摄影区拍摄而成的，对于音乐节的拍摄，蛊师的经验是尽量选择高感出色的相机，因为无论是室内Live演出还是户外音乐节，拍摄速度首先是摄影师需要考量的，而在晚上配合舞台灯光效果则更适合现场拍摄。镜头他常用的是EF 70-200mm F2.8L IS II USM这支长焦变焦镜头，无论是在台上还是在台下都更适合捕捉乐手的动态瞬间。
自我
当诸多关键词将别人心中的你填满的时候，哪一面才是真正的自己。自我也许并不只是我行我素，但也需要有态度。
郝笑天 人造光线投射内心
摄影之友签约摄影师郝笑天一直擅长纪实感强的人像作品，但这次当他面对网络幕后推手陈墨的时候却一改平时的纪实风格。他想通过增加一些道具拍摄出更加有意思的人物肖像，通过摆拍也能传达出一个网咯推手无法“沉默”的“自我”。
超脱常规人像新想法
2007年2月创办陈墨网络营销机构，陈墨网络营销机构截至2009年底，员工百人左右，年营业额3000万元，是国内的网络公关公司。就是这样一个机构让这样一个不起眼的人，发出了太多的声响。拍摄陈墨是在一次采访中进行的，以往的人物采访照片太常规化，全身半身或特写人像，这次想拍得不一样。正好陈墨的公司搬入和新址，还未整理的新办公地点很乱，随后陈墨带我参观新办公地点时我发现一间小会议室已经布置得可以使用了，内有电脑与投影，于是就想用这样的道具完成拍摄。
调整光线完成人像细节
打开投影仪就是陈墨公司的简介，那么让他站在投影里的感觉会是什么样，拍摄就这样开始了。调整了几次位置后找到了合适的，他脸上映射的W，其实是Web，代表网络，而右侧的2.0代表了当时网络的时代。最有意思的是在投影的内容里我找到了他的名字，并调整到了他的头部。所有的信息量都具备了，但陈墨却被我隐藏到投影中并没有直面大家，因为在我们通常的意识中，网络推手一直都在后台操控和运作，很少有人能看到真实的他们，所以虚实结合的画面内容能让大家保持新鲜感！
玩转相机与投影
暗光环境保证通光量
在一个全黑的会议室中拍摄，虽然有投影仪在人物身上打光但也需要将相机的感光度调高，拍摄时的感光度设置为ISO1000，光圈也相应开大，使用的是F2.8的光圈值，大光圈的使用可以保证镜头的通光充足。
落寞
这是一个怎么也让人高兴不起来的情绪，同时也不保证否极泰来，一个地方的谢幕往往是下一段生活的开始。
逆光勾勒浓厚情绪
即使在宝马前任中国区总裁史登科卸任会这样纪实感强的现场，摄影之友签约摄影师郝笑天也会利用现场环境的光线勾勒出与旁人不同的人物照。
在常规拍摄后很想拍到一张与众不同的照片。这次讲话后他走下讲台的瞬间，一支会场内的现场灯光照射出他的轮廓，而这束光线对我来说是强烈的逆光，锁定焦点的同时迅速使用曝光补偿减去了3挡曝光值，这位德国老人的侧身逆光轮廓画面被留在了相机中。画面完成得益于对相机的熟悉使用，对曝光补偿功能的应用和那束给我惊喜的逆光。
站在光里一切不同
很多人拍摄都依赖着光线，顺光拍摄总有很好的效果，但片子总是平平。但是如果你站在光线里，你讲会有更多的选择，运用测光、逆光往往会收获更好的作品。
悲伤
如果我们理性的将悲伤的泪水用科学的角度去解释为0.7%的盐水，那么，真正的悲伤又会是什么呢？
蒋志 悲伤是0.7%的盐
艺术家蒋志是中国当代影像的代表人物，他在人类情绪的探索中为我们抛出了一个严肃的问题，悲伤究竟是什么？
悲伤源自何处
相比于其他之前的作品，更加被人们熟知的也许就是这件名为《0.7%的盐》的录像作品。没错，关于钟欣桐（阿娇）的泪水这本不是一组照片，而是从一部8分34秒的录像作品中截取的数帧画面。画面中的阿娇被摄像机取至近景，锁骨与香肩尽现画面之中，白色的背景与灯光的布置很容易让人联想到影棚中的肖像摄影。而当鼓风机缓缓启动之后，在8分34秒之中究竟发生了什么让她由笑变哭，我觉得并不需要什么正确答案。正是因为观者的数种揣测才让这段画面更富有想象的空间，而阿娇真正悲伤的原因也不得而知。
悲伤情感于悖论之中
关于为什么选择阿娇来完成这件作品，这其实纯粹是因为偶然。但始终我要强调的是“她是演员”。也就是说，只要是展现在镜头前的阿娇，我们就无法摆脱她的职业身份问题，那就是她是一个演员。所以即便你们觉得看到的是“真实”的泪水，任何人也无从验证。
蒋志对情绪的类型学表达
在2009年~2010年之间，蒋志除了创作了这件“0.7%的盐”的作品之外，还对人类的情感进行了其他的探究，包括这组名为“娇羞的，太娇羞的！”摄影作品，她拍摄了100位女性所理解的“娇羞”这个词的含义之后，所做出的生理表现。
自恋
在独自旅行的时候希望给自己留下影像，自拍就是优秀的表达自己的方式。可能这就是摄影最初的贪欲。
CC 十秒自拍悠游于内心世界
旅行摄影师CC在独自旅行时会把自己的心绪寄情于山水之中，用自拍的方式把情绪留在每一处的风景与影像之中。
青山作伴碧水留影
在阳朔的那几天，生活像一首悠扬的歌。每天慢吞吞地骑着自行车，徜徉在碧绿乡间和喀斯特奇特地貌中。在遇龙河的朝阳码头，山水和凤尾竹、竹筏和船夫，成为一个远古的画卷，我多么希望能走进这个画卷中。在凤尾竹的沙沙声和潺潺流水声中，我把相机放在楼梯边，设定十秒自拍，让它自己释放快门，我走进去，在十几秒中扮演山水间的少女。一步一步，好像走进了刘三姐的歌声中。
寄情山水不是一件简单的事情，生活浮躁，我依然希望能留意自己内心的想法，自拍是一种自恋的表现吗？我想是的，但能在好的年华拍到最美的自己，也是一件积极向上的事情。每到一个地方，我都希望能最大程度地融入风景中去，在河边排排的竹筏和凤尾竹，感受微风中摇曳，轻看群峰倒影山浮水。
竹林中寻找框架构图
在江边总会有很多凤尾竹，在这其中拍摄，可以寻找由竹竿和竹子的凤尾组成的闭合框架，进行构图，既可表现出竹子的刚毅也能表现竹叶的柔美，在这其中拍摄，可以很快地营造出氛围。
温情
将温情与摄影画面相融合，会让人不由得想到温暖的光线，恬淡的笑容，和那些能触动人们的柔软瞬间。
以绘 胶片抓住生活色彩
女性摄影师以绘总是习惯用她细腻的镜头去让光线与瞬间组成生活得模样。她喜欢在家中拍摄生活中的点点滴滴，用最普通的阳光去还原每个人居家生活的情绪。
为家庭成员记录生活日志
与其说是拍摄，倒不如说是我对生活进行的记录。我喜欢用相机记录下孩子有趣的生活点滴，且每个画面也保留了丰富的情绪。
由落地窗窗台改装成的小床，在阳光充足的午后，总能拥有最充足的光线。孩子最爱独自在这里晒着太阳安静地玩耍，这也似乎已成为她的秘密基地。在这里随心所欲地跳来跳去，与心爱的布偶说悄悄话，一些小小的惊喜也会让她一下子开心起来。某个温暖的午后，她一边吃着零食喝着牛奶，一边玩儿着过家家，玩着玩着就睡着了。此刻，我却被窗外洒进来的光线迷住了。孩子嫩嫩的肌肤，透明似地发着光，乌黑柔软的头发自然地散落在一旁，不禁拿起相机捕捉下这一瞬间。画面中垂下的碎花窗帘，不那么均匀的光线，孩子身上带着褶皱的棉布睡衣……一切都看上去十分随意，却似乎可以通过照片，感受到阳光的温度，听到孩子熟睡时均匀的呼吸声。
胶片还原温暖色调
午后来自窗外的光线较强，孩子的头发很黑，此时的光比相对较大。用数码相机拍摄这类画面也许并不能很好地体现细节，可使用胶片相机拍摄。我所使用的是尼康FM2，胶卷为柯达200彩色负片，这款胶卷能够使色彩很好地还原。在拍摄时适当地舍去正面肖像，记录在某个特定环境下的一个背影、一双脚丫或是一双眼睛同样可以表达出足够的情绪。
静寂
岁月带给人们的不仅仅是容貌的变化，在经历了很多事情之后，人才能渐渐回归平静，学会与寂寞相伴，学会享受孤独。
徐永明 男人安静寂寞情绪
在知名时尚摄影师徐永明的诸多作品中，存在着各式各样的情绪，这张刘烨的照片拍摄于电影《天堂口》上映之前。
有故事的男人才有魅力
我一直都认为男人的魅力不在于容貌、性格或是他所取得的成就，有故事的男人才具有真正的魅力。也许很多人第一眼看到这个作品认为我拍摄的是演员刘烨，其实画面中的这个男人已经脱离了现实中刘烨的状态，我捕捉到的是电影《天堂口》中的那个人物，一个从一无所有的平民变身为上海滩老大的人，但他由于内心过度膨胀，失去了亲人、朋友和所有的一切。站在我们眼前的这个男人，是个经历了人生中的大起大落之后，终于理解了人生真正的含义，并回归到绝对安静的人。画面中的他身穿一件黑色风衣，手里拿着一支雪茄，这样的服装和道具细节不仅突显了人物身份，同时也更能烘托出人物静寂的内心。
在安静中夹杂一丝压抑
在拍摄这张照片时，我首先考虑的便是影调。人物身穿的服装以黑色为主，并在其中融入了一些白色的点缀，因此我将画面的基础色调压得很暗，这样不仅能够获得更强烈的宁静感，并且和整个人物的造型相得益彰。整张照片的布光也极为简单，因为我最为注重的是人物情绪的表达，唯一光线来源便是人物右前方的一盏灯，将人物的轮廓自然地勾勒出来，我认为这样便足够了，且恰到好处，太多的光源反而有种画蛇添足之感。在构图方面，我除了考虑到人物在画面中所处的位置，还特意将画面中左三分之一的部分都留为了黑色。这不是通过后期添加的，而是在拍摄的时候，我便认为这样的构图更为理想，于是便将人物和镜头间的一扇门作为前景，且让它在画面中呈现出一片死黑。这样的设计在人物静寂的情绪中又平添了一份压抑的感觉，让画面不仅具有了更强的层次感，且充分表达出了人物在经历了种种人生挫折后归于平静的内心情感。
烟雾在画面中的作用
照片和视频是不一样的，我没法让我拍摄的人物在画面中说话，他只能同环境一样静静地保持不动。于是雪茄飘散出来的一小团烟雾便成为了这幅照片中的灵魂所在。安静的环境，安静的人，只有一小团烟雾在静静地飘散，它是整个画面中让人唯一感觉在动的元素，和人物内心的情绪形成反差。同时烟雾的颜色也和画面色调形成反差，点亮这一片静寂。
空灵
无论演员在剧情中扮演着什么样的角色，离开镜头他们都有自己的情感，某一瞬间，我们便能捕捉到这种真实的状态。
曹操 工作中的空灵情绪
曹操是摄影师，更是个演员，在工作闲暇之余，剧组中的其他演员便成为了他镜头中最常捕捉的内容。
开机前一秒的零交流状态
这张照片是在电视剧《北京爱情故事》的拍摄现场捕捉到的。观众看到电视剧中的演员是轻松的，但在拍摄过程中，演员的工作并没有那么轻松。演员也是普通人，却要在镜头前将自己演绎成所有男人都想要，所有女人都想当的角色，这对于杨幂来说也并不简单。在每个镜头开拍前，她的压力都很大，要调整好自己的状态，才能在镜头开拍的一瞬间爆发成为另一个人。我拍摄的便是杨幂正站在镜头前准备投入工作的状态，正是这一瞬间，她低下头，和拍摄现场的所有人切断了交流，这种零交流的状态和她下一秒的表现形成反差，因为在这片刻的空灵之后，她将要与千万观众交流，从我镜头中的黑白世界走入电视剧的色彩之中。
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