编辑：王娟 图：J Henry Fair、 Carsten Witte、Jim Kazanjian 文：元武 汤淑娟 青辰
[alert type=white ]仁者乐山，智者乐水。鸟语花香，草木呢喃，那是自然的语言，仔细倾听，你会听到不一样的声音。而这期三位摄影师就为我们带来了自然的谆谆教导，在春来之际，听自然说了什么。[/alert]
胜利之后的惩罚 以上帝之眼观看地球伤痕
人类太容易被表象所迷惑，所以上帝将计就计，为人类呈现出了一派美丽和谐的景观，当你深陷其中的时候，却被其表面之下所隐藏的丑恶所震惊。而摄影师J Henry Fair就如自然的言语传递者，从上帝的视角为人类带来了这场视觉盛宴，及其之后的丑恶面目。
【当人类欢呼对自然的胜利之时，也就是自然对人类惩罚的开始。——黑格尔】
社会的发展，为人们带来了便利，带来了更加优渥的生活，我们沉浸于对世界的改造，将自己视作胜利者，一脸傲视地看着自己完成的作品。一直忙于改造的人们，终于累了，想停下来享受慢生活，感受自然的时候，却发现自然已不自然，到处是人类运作留下的伤疤，而所谓的原始的地方，早已成为了游客区，人满为患，游客遍布，被践踏得面目全非。
于是我们想到了环保，想到了补救，而摄影师所能做的就是将世界各地的污染呈现在大家面前，唤起人类的觉醒，于是一批又一批黑烟、污水、采矿的照片被制造出来，但是这样的照片多了，就像是一种“污染消费”，人们刚开始会被其所动，时间久了也就麻木了。化工厂的污水依旧排向大小河川，发电厂的黑烟还是绵绵不断，石油照常倾泻向大海，没有丝毫的改变。
但是摄影师Fair却用另一种方式去呈现污染。抽象的图案，妖异的配色，当我们几乎要感叹自然的鬼斧神工之时，却发现，这些其实是人类自己所为。这一切就像是自然给人类开的一个玩笑，将丑恶的东西隐藏于美丽之下，让人类不禁驻足观看，但是等定神观看之后才发现，其实隐藏在美丽之下的是这个星球最大的罪恶：溢漏，露天矿山，化工和石油泄漏，工业衰退和森林砍伐，这一切将自然弄得面目全非。一直蒙在鼓里的人类，醒然，震惊。也正如摄影师自己所说，“其实这个项目之所以那么成功，是因为美丽的影像夺人眼球，吸引人向内深看，希望了解每个图像到底是什么回事。如果照片中的美丽不存在，绝对不会有这样的效果”。而这些照片，也是摄影师在经过多年对污染问题的考察与研究之后，想出的最绝妙的方式。这也是自然给予人类最出其不意的教育。
花语者 女人与植物的神秘对话
关于女人的题材屡见不鲜，关于花的创作也是数不胜数，而将两者结合的作品也比比皆是。但是能将两者表现得出神入化的却是少之又少，而摄影师Carsten Witte的作品就是其一，因为他呈现的是女人与植物的心灵对话。
【心灵与自然相结合才能产生智慧,才能产生想象力。 ——梭洛】
当在形容自然界生物的时候，我们常有拟人一说，这其实是人类将一种自己不熟悉的生物用自己熟悉的物体去解释。其实人类的种种都可以在自然界中找到对照物，就像女人与花，这个一直被世人所拟比的两个生物，“她们”同样的美丽与神秘。但是类似于像高贵如牡丹,清雅如荷花,娇艳如玫瑰,清纯如百合，这样的比拟早已屡见不鲜，却缺少个性与独特性。
摄影师Carsten Witte，一个对美丽事物深陷不已的摄影师，在3岁时就显露出了对美丽事物的极度热爱，多年后，他成为一名摄影师，他也终于有机会将自己献身于对美丽事物的攫取。他以一种非常虔诚与尊重的态度去看待这些美丽的生物，他镜头下的女性，虽是赤裸的，但却并不裸露。所以这套作品的诞生应该是水到渠成，信手拈来。他的呈现，只是在自然地表现她们的意念而已。
女性的曲线，花朵的姿态；身体的走向，藤蔓的伸展，这些都有着惊人的吻合，“身体和植物，这些并列的展示，是很正式、纯粹的。形式、颜色、短暂性被压缩在同一个空间中，女人与花的心灵在交流，这是她们自己创作出的画面”，摄影师Carsten如是说。
褪去杂色，将事物最强烈的色彩保留，阴影中的似有似无的色彩，让人不禁切换观看角度，试图找出更多信息；抛去实体的形状，模糊事物的外形，剩下重要的枝干与细节，让隐去的部分撩拨观者的好奇心。这一切都是Carsten跟观众玩的一个诡计，你永远不知道到底是怎么回事。他只是提供部分的信息，谜底需要每个观者自己去解开。他将这种想象称之为“永恒的吸收”。未知的部分永远都在吸引着探秘的观者，正如自然界中未知的生物永远都在牵引着探秘者的脚步，而谜一样的女人也永远让男人魂牵梦绕。
城市造像 自然被多次加工之后的呈现
大音希声，大象无形，身处自然的我们会感叹大自然的伟大，却不会太忌惮它。它更像是一个无形的权威者，在不知不觉中影响着人类生活。而摄影师Jim Kazanjian通过多次加工完成的幻象世界，也是对此的诠释。
【一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德】
从原始丛林到高楼林立，各种外形扎眼的建筑成为一个个城市的标志，但是这一切都没有摆脱自然的影子。人类历史上的第一座穹顶建筑几乎可以断定是从海洋贝类获得的灵感。西班牙建筑师安东尼奥·高迪设计的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了世界的建筑艺术杰作，但在他眼中，一切灵感都来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路。
人类文明其实只是自然的附属品而已，人类从自然中汲取灵感，再去创作新事物。艺术，这个用形象去反映现实的形式，究其根本，其实也不过是对自然衍生物的一种呈现。另一位“建筑师”Jim Kazanjian 也用他的作品诠释着这个哲理。严格意义上来说，他不是一位建筑师，也不是一个摄影师，他既没有绘出建筑蓝图，也没有拿起相机拍摄照片，他所做的是将网上搜集的照片通过数码的合成，最终造就出一个个超乎想象的世界，用图片去探索空间和建筑，艺术和自然的关系。他说：“我不停搜集大量图片作为储备，并探求各图片间的有趣组合，每次添加的新元素似乎都预示着图片的潜在走势。正是这种反反复复的加工处理使得最终作品往往同原始图片大相径庭。我将这一过程看作是一种变异，会偶然通向多种不可预知的前途。这是对于自然衍生物的二次加工，同时也是对艺术与自然的探讨。”
via Fotomen
