[alert type=white ] 提及近期摄影圈的重大新闻,不得不谈到一个“神秘”人物,他最近隆重造访京城引发围观狂潮。他站在巨人的肩膀上进行摄影的开拓,职业生涯中接触的都是摄影史上的神级人物:
安塞尔·亚当斯 教会了他技法
爱德华·韦斯顿 教会他怎样观察
米诺·怀特教 会他如何表达
—— 他就是“直接摄影”流派(Straight Photography)最后一位大师、亚当斯的弟子,摄影史“大熊猫” 保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro)。[/alert]
十几岁的时候就认定自己要从事摄影
并到照相馆当学徒,在军队的暗房跟亚当斯的学生本杰明·陈学习摄影,
后来又师从充满激情的米诺·怀特
再后来到亚当斯工作室做助手和教学
并被亚当斯推荐到宝丽来当技术顾问
从商业摄影套路中跳出来,自由创作
……
—— 卡普尼格罗可谓是一个节点性的关键人物,在他之后,“直接摄影”与其他现代主义流派互相融合,进入了 新的拐点。
另外,之所以说大师保罗是“神秘人物”,是因为他不仅早年是学习音乐出身,更频繁接触神秘主义哲学并在后来学习了绘画和深度冥想。对于保罗来讲,摄影、音乐、神秘主义哲学仿佛一个神圣的三位一体。他不仅喜欢倾听自然,在冥想中畅游宇宙,拍摄的作品更是带着一种神秘的基调。
大师保罗早年在安塞尔·亚当斯工作室弹奏钢琴的照片
亚当斯本人和同一架钢琴的合影
Pear, 1964
著名的银河系苹果 Galaxy Apple, 1964
Blue Ridge Parkway, 1965
具有抽象意味的风景 Bloomfield, 1957
Snapping Turtle, 2012
躺在大理石上的菌类 Fungus, 1962
无题 Untitled,1959
这张照片影响了很多人,甚至现在还有粉丝致敬
粉丝致敬保罗的数码合成作品
有影友好奇什么是直接摄影(Straight Photography),直接摄影又译作纯粹摄影、如实摄影。 上个世纪初,“现代摄影之父”斯蒂格利茨创立了摄影分离派,意图将摄影从对绘画的一味模仿中独立出来。因此,“直接摄影”这个流派运应而生,他们希望通过真实的照片完美再现被拍摄物体本身的魅力。
上面这位爱在自拍时搞怪的老爷爷就是直接摄影中最重要的一位代表人物,大师保罗的老师——安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)。
值得一提,大师保罗的儿子约翰·保罗·卡普格尼罗(John Paul Caponigro)是非常优秀的数码风光摄影名家。约翰曾经多次登上过国际知名的TED演讲舞台,他本人的拍摄风格也受到父亲的影响,属于静谧而神秘的风格。他们父子二人曾一起举办过两代人的合展。
约翰的作品(左)与父亲的作品(右)
【大师保罗首次来华实录】
楼上楼下长枪短炮好不热闹
值得一提的是,大师保罗是带病上阵
在开幕式上,大师演奏了两首钢琴曲
可是居然不是世界名曲《茉莉花》让我们好生意外
著名影视演员唐国强老师也来捧场~
为了保持有足够的新鲜空气,工作人员手拉手心连心,团结在大师和领导们亲切交谈的现场周围
本来和主办方商议视频采访大师,却因为时间安排太紧张临时通知只能现场找时机抓大师,我们虽然混进了VIP室,最终也未能抓住大师。最后只能提供一些现场实录,以供谈资啦~
【保罗和中国摄影爱好者说了些什么】
开场
大师保罗好奇观众们的所思所想……
Paul:看到那么多的面孔让人激动,不过我想知道观众们在想什么?
观众:当然是想你……
大师保罗不愧研习过哲学和冥想,仿佛在他看来,生命的内在感受和灵性的体验比摄影技术和法则更重要
Q:当你面对自然,你是用直觉还是你的思想在拍摄?
A:我喜欢在制作照片的过程中保持一致的感觉,我要花时间把装备特质了解清楚,然后拍摄的时候才能自如地寻找灵感,我的躯体在做准备,但决定性的是我的内在感受,它在指引我拍摄。很多时候真知是由你的内心来告诉你的,而不是你的理性。
Q:在现实当中你怎么感受到音乐?
A:自然有各种各样的声音,我只要倾听就够了。
Q:你有些照片似乎违背了摄影的基本准则,比如有一张画面中间突兀地插入了一个树干,你到底为什么这样拍?
A:我拍摄自然给予的东西,它想让我拍什么我就拍什么,所以我宁愿抛弃一些既定的规则。
Q:你为什么不拍人?你喜欢跟自然对话多于跟人对话吗?你不擅于跟人打交道?
A:我教授摄影3、40年了,我喜欢交流,但是我倾听自然时自然会直接跟我对话,而人会掩饰自己的本质,我无法寻求到真正的答案。(朱炯老师补充:保罗作为一个长者是非常擅于跟人打交道的)
Q:你对现在的数码摄影和数字后期有什么看法?
A:我对数字的东西不感兴趣,直到死我都会从事传统的摄影。
Q:评论家有时候把你的作品称为直接摄影的结局,数字摄影威胁到了传统,你怎么看?
A:我没时间来顾虑这个问题……我每天早上起床都能感受到一种能量,激励我去做好每一天的创作,我不关心传统摄影是否能作为一种艺术形式延续下去,我关心的是生命的感受。
Q:你会成为一个哲学家或者别的身份的人吗?
A:我认为不会,我还是会搞摄影。
Q:有一个问题困扰我半年了,如果奥古斯特·桑德时期已经有了成熟的彩色胶片,你认为当时的摄影会不会不同?你会选择彩色胶片吗?
A:我认为无所谓,这是个人喜好问题。我喜欢彩色,但是我热爱用黑白胶片拍摄。还有就是,我觉得彩色太难了,黑白比较简单(大师笑语)。
最后,向那段改变摄影史的时光致敬……
Stan Zrnich, Ansel Adams, Paul Caponigro, Benjamen Chinn, 1959
Paul Caponigro,1973