2012年4月23日，作为2012草场地摄影季开幕活动周的一部分，东京都写真美术馆首席策展人笠原美智子女士就“关于日本当代摄影中的性别问题”在北京朝阳区日本交流中心开展了讲座。此次讲座主要是以东京都写真美术馆的基本情况以及日本当代摄影中的性别问题为出发点，笠原美智子女士与观众就东西方摄影与性别等问题进行了深入的交流。活动结束后，“摄影之友”对美智子女士进行了采访。
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笠原美智子
笠原美智子生于1957年，现为东京都写真美术馆首席策展人、明治学院大学讲师。1983年获东京明治学院大学社会学学士学位，1987年获芝加哥哥伦比亚学院摄影硕士，1989年至2002年任东京都写真美术馆策展人，2002年至2006年任东京都现代美术馆策展人。策展作品包括“关于你的身体：日本当代摄影”、“爱的身体：艾滋病时代的艺术”等。 此次原美智子女士选取了森村泰昌和志贺美江子作为代表，从社会性别角度分析了日本当代摄影中的性别问题。
讲座：日本当代摄影中的性别问题
2012年4月22日晚6时，东京都写真美术馆策展人笠原美智子 女士“关于日本当代摄影中的性别问题”正式开始。讲座在中央美术学院7号楼红椅子报告厅举行。讲座分为两个阶段。第一阶段又分为两个部分，分别关于东京都写真美术馆的基本情况以及日本当代摄影中的性别问题。第二阶段是观众互动环节，笠原美智子女士与观众就东西方摄影与性别等问题进行了深入的交流。
东京都写真美术馆是从1990年起逐步建立起来的，1995年正式开馆，是日本国内唯一的摄影和映像的专业美术馆。在日本长期以来美术馆中没有专门摄影部门，而在西方严肃摄影与广告摄影是严格分开的。与欧美相比，日本商业摄影与严肃摄影的关系比较暧昧，1980年以后才设专门摄影部门，这也使东京都摄影美术馆的成立显得更为重要。馆藏作品约二万五千件，藏书约六万七千册，每年举办展览20余场，不仅有日本国内外著名摄影家的个展、独自的企划展和刚成名作家的作品展等，还有多彩的活动。年投入大量资金9亿日元以上，其中东京都政府补助6.8亿，其他靠赞助、销售等方式自我筹集。
在第二阶段，笠原美智子女士选取了森村泰昌和志贺美江子作为代表，从社会性别角度分析了日本当代摄影中的性别问题。森村泰昌的《美术史女孩》系列，是以古今美术史中的杰出作品为原型，以自己为拍摄对象创作的作品。他在细节上巧妙地创造了差异。美智子女士以森村拍摄的马奈的《奥林匹亚》为例，具体分析了森村的摄影观念。作为一幅当时极具冲击性的油画作品，作品中男性处于观看地位，女性则是被观看者，在视线上呈现出一种非对称现象。在美术史中的“裸体”题材有很长的历史，表面上表现的是女性的美和性欲，实际是对男性而言的女性的美及其性幻想。森村将自己为主人公模仿名画中的女人们，消解了传统男性视角的构图。进而言之，森村的作品是对传统画家占优势地位，模特处于劣势地位构图的消解；原作品中白种人与黑种人女性的种族差别也在森村先生一人饰两角的过程中消解了。
绘画的观念性和摄影的写实性交织在一起，森村泰昌本人也同时具有作者和作品的双重身份，他用两种不同的语言来与观者交谈，一种是他所模仿的对象，一种是他本身的语言，这就给他的艺术增加了许多不确定的因素。他将男性、女性、他们之间的关系、各种性别倾向以及人种问题放在同样地位来考虑。一直以来，男性作为既得利益阶层，女性则是被各种规范常识疏远的对象。摄影师扮演女性展现被疏远者，让观众看到激进的观念，将经典的遗作品进行重新阐释，展现了艺术新的可能性。
讲座现场
在新的作品《安魂曲》系列中，森村重新进入了男性角色这是一个极有实验性的系列。新作品以20世纪中的男性为对象，思想背景主要分为俄罗斯革命、法西斯主义和美国三个要素来进行创作。第一章《猎捕的季节》有三岛由纪夫、甘地等人，都是自杀或被杀害的角色。第二章有托洛茨基、希特勒等人，都是为革命而努力者。他们追求改变整个世界，却又高傲自负，为自己的大义不惜牺牲他人利益。第三章是视觉艺术巨匠，同时也都是革新者。例如毕加索追求建立自己独特的美学，杜尚想要否定既成的艺术观念而波洛克、沃霍尔等也都是为了突破传统而进行创作的。他们与独裁者有很多共同处，都有强烈的自信心与表现欲，只是所处土壤是艺术。
美智子女士进而追问“艺术是什么”，苏珊•桑格塔曾提出对文学多元化，对于矛盾的渴望。 美智子认为“文学”可以用“视觉艺术”替换。她认为艺术就是给我们自由的东西。在摄像作品《1945战场顶峰的旗帜》中，旗帜被当做是艺术顶峰的象征。《安魂曲》开头都是世界名人，最后以无名的兵士为主人公作结。旗帜代表着处在微弱的边缘立场，没有话语权的弱小者。此系列作品是对20世纪的伟大男性们敬意并为其安魂的过程。然而，它的创作背景却又是残酷的，这也是森村对日本以及整个世界现状的思考。
1980年出生的志贺美江子是一位日本新生代的女摄影师。在去年日本3.11地震中也遭受了损失，至今仍在临时住宅中生活。她的作品特点之一是与被拍摄者保持长期的合作。《莉莉》是她在英国留学期间，在当地居民的帮助下拍摄的。他们在大楼外悬挂了巨型幕布并以当地居民为拍摄对象。《金丝雀》是在与仙台、澳大利亚居民的合作中拍摄的。作品呈现出巨大的能量，包含着被摄对象自己的感觉，摄影师对被拍摄者的认知，以及这些感觉发生碰撞的瞬间三部分。在作品中，艺术家注意被拍摄者的表情、声音与肢体语言，通过与居民的接触等待关键时刻的到来。
艺术家本人于三年前开始，在仙台的一个村落居住。将村中的结婚、丧葬等一一拍摄下来，与居民合作创作作品。在灾难发生后，她没有选择回家而是与居民在一起。她目前一直在避难所中帮忙烹饪、拍摄荒芜村庄，帮助村民找出家中的相册以及拍证明照片等。志贺美江子曾说灾难初发时，作品的损失与生活的艰难对她的心灵产生了很大冲击。但是她把接受生活的考验当做一件值得纪念的事，这也使她对生活对艺术产生新的思考，今年秋季在仙台将举办她的个人展览。
随后，美智子女士还为我们展示了其他艺术家作品，如石内都女士的作品就是拍摄广岛纪念馆中当地居民的服装为题。二战后日本战败，在困苦的生活中，女性仍保持着爱美之心，她的作品中衣纹上浮动着美丽的光彩。然而作品之美却反射着一种别样的忧伤。
之后，进入与观众互动的环节。美智子女士与观众就荒木经惟作品中对被拍摄的女性的感情；森村泰昌与辛迪•舍曼的作品在东西方与男女性别两大立场上的不同；在展览中如何选择艺术家；女性创作对男性艺术家的影响以及对私人摄影的观点等众多问题展开深入探讨。
更多讲座信息请详见中央美术学院网站。
