拼拼凑凑的摄影作品
蒙太奇虽常见于电影，却也有摄影师不甘寂寞地尝试。这些拼拼凑凑得出来的作品往往能带给人们意外的惊喜。但不要认为它们真的就这样简单，每个摄影师的拼贴方式都有所不同，其实其中蕴含着大学问。
什么是蒙太奇？
蒙太奇在法语是”剪接”的意思，经常用于艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
纽约街头多棱镜
摄影师John Clang创作了名为《时光》的蒙太奇摄影作品。在该系列作品当中，Clang在不同时间段捕捉到了纽约市街道上的行人，然后将张照片撕成几部分，再将不同碎片拼接起来，组成新的作品，这些不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。在影像与影像，场景与场景，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。
摄影师以《时光》这组作品从视觉上刻画了一块空间能容纳多少互不接触的人的印象。他以此对陌生人群之间的亲密性提出了疑问。他说：“通过该系列作品，我探究了看起来静止的都市空间里时间的流动情况。行人成了穿越空间的动能，体现了变化，构成了流动的时光。”
超次元立体地图
日本摄影师Sohei Nishino的抽象拼贴画《地图》完全经过手工制作，从拍摄、冲洗胶片、印制、剪裁、在巨幅画面上拼贴，直至再次翻拍完成。它再现了不同城市令人印象深刻的琐碎体验，通过不可思议的细节拼贴和立体化的呈现凸显了个人化的风格。他在拍摄前会一天七小时在需要表现的城市中行走，不停浏览地图。
多格浮动式肖像
摄影师Roberts Birze的灵感来自于拼贴大师David Hockney的作品《桌子》，摄影师Roberts Birze的系列作品被她称为“散布的图片”，有点类似拼贴但又有所不同，可以说是她的独特风格。在多重的时间之下探索空间与视角，运用9到300张不等数量的照片排列组合成这些场景并完成独特风格的艺术作品。
