这个展览的参展者不能代表其他谁。我总是觉得，不老是强调代表，就可以更自由。
所以我庆幸的是，能以策划展览的方式跟创作者朋友们聚在一起。
“朋友”在此没有虚情假意的自来熟，它对应的就是其字面意义。
为这个展览，高明昔和我分别联络自己熟悉且认可的创作者。我这边的名单，直接关联起我从接触摄影到在高校学习摄影，再到同时作为创作者和摄影杂志编辑与行业发生关系的十年经历。同班同学、师姐师妹师弟、过往的共同参展者、杂志的文章作者和杂志组织评选的获奖者和入围者，的确因为这些相互关系，我有机会较为深入、持久地观察并尝试理解他们的创作动机、方式、成果和影响。也由此，我们慢慢成为朋友。一年一年，我在缓慢地创作，同时目睹他们或持续或高效（或两者兼具）的创作进程，这种共时性让人踏实。
他们有的不动声色暗自耕耘，或相反，在进行新实践的同时，不断大声呼喊，希望工作成果和理念抵达更多的人，赞扬和争议加身。他们中有的在国际层面的摄影权力话语体系里逐渐亮相，有的则暂时选择离开艺术行业，去做其他“更有意思”的事。
不妄言这些如此不同的创作者之所为，在多大程度参与了当下摄影的发展进程，非常重要的是，其艺术实践在各自的影响范畴内，不断告诉熟悉摄影很久的人或者刚接触摄影的人：这种媒介（还）可以是怎样的，它（还）可以如何实现真实的表达和交流。与其依然纠结于摄影应该是什么，不如在他们（以及更多各年龄段的真诚创作者）的牵引下，理解并承认世界是由具体的许多个“自己”的故事构成的——这一点的反面陷阱，经常让人将世界等同于“我”，并将“非我”挡在外面。谢谢他们的展示和分享，基于此，我之所见不再只是“我自己”。由这些“他人”、这些朋友捕捉和制造影像映射到“我”面前，相互触碰，然后散开。一点点残影留下来，我们尝试在彼此的利益或困苦、喜乐或得失之间，听听自说自话里是否有共同的声音。声音交融，内化为我自己的，或者，TA自己的。
愿感同身受不只是口号和表态。
策展人：何博
有点久了，十几岁的时候我对自己有过一次怀疑，不过它没能持续太长时间，但这足以让我去思考，我因何成为他们口中落落寡合的那类人。
当然现在看来，不管基于创作观还是世界观，这种评价都是可笑的，礼貌的说法是缺乏思考与更为开放的学习。
这也很好理解，你没有遵循框架的设定，被打破的规矩让某些概念不再拥有唯一性。变化产生了，应激就在所难免。
而说到摄影也是，普遍印象里，拍与被拍的关系明确，它作为工具（表层意义上的服务性）被使用的意义更大。而着重观念构架与倾诉的创作面向，或许并没有成为摄影在过去更多人心中的代名词，它们分类明确。
但随着时间推移，状况发生了改变。
多元意识更为容易的被吸收接纳，越来越多的新鲜媒介有能力成为创作表达的方法。在这样的氛围出生，随这样的步伐成长，创作者们将冗杂的概念搅拌，让定义与界限逐渐模糊，摄影开始变得融合。
不满足于“记录”这一初始任务，也不满足于将自己与被关注者（具象或抽象的）平行并置，“我”开始融入到创作的行为本身。参与，甚至以自我为标本，剖析、反思、瓦解或者重建。
时代更迭，越来越多难以理解的问题被推上了风口浪尖。不管是以个人为原点出发，还是宏观的大范畴，我们都真诚并勇敢的迈入被讨论的风暴之中。而这风暴卷起的力量，带来的结果如何，不重要。形成讨论，就能让思考诞生，而思考是化解矛盾冲突最有效的内核。彻底的平静不可能马上到来，但当我们懂得面对，让讨论成为常理，不只拥护相似吸引的认同感，明白我急切的想表达什么、我愤恨的想斥责什么，或许，和解的意义才能更为轻巧。
策展人：高明昔
展讯
内容出品：所见画廊
联合出品：仓美术馆
策展人：高明昔、何博
参展艺术家：陈海舒、陈荣辉、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、吕格尔、良秀、卢禹凡、马海蛟、黄乖儿&汪润中、王翰林、吴为、吴雨航、魏竹岑、徐冠宇、 周泓宇( 以姓名首字母排序 ）
展期：2022年4月22日-5月22日
展览地址：仓美术馆（杭州市西湖区转塘街道创意路313号象山艺术公社E1幢）
