2022年第二届“金熊猫摄影艺术奖”正式启动，2月27日，初选评审会议于成都当代影像馆正式举办，由推选评委共同投票评选出蔡东东、陈维、陶辉、杨福东（按姓氏拼音排序）4 位艺术家，获得第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”奖项。
“金熊猫摄影艺术奖”是由成都当代影像馆于2019年设立，以思想性、学术性、艺术性为基础，以推动中国摄影发展为目的，表彰在中国具有广泛影响力、学术思想、独立精神、艺术创见的杰出摄影艺术家。该奖项是为年龄在30至60岁之间持续创作的影像艺术创作者而设，由国内外业界、学界、批评界、出版界等重要代表进行推荐及评选，旨在鼓励影像艺术创作者持续创作，在复杂的中国当代影像文化语境下，不断实验和探索。
6月，成都当代影像馆将呈现2022第二届金熊猫摄影奖作品展，届时将呈现这4名获得“杰出摄影艺术家”奖项的艺术家作品。并由5名国内、国际享有盛名的业界专家作为大奖评委，从这4名艺术家中，评选出1名获得本届金熊猫摄影艺术奖大奖。
杰 出 摄 影 艺 术 家
蔡东东
1978年出生于甘肃天水， 2002年就学于北京电影学院，他以摄影、装置、录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京/柏林。他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，2022年出版作品集《照片游戏》，2021年出版摄影书《生活史》，2018纽约时报报道展露摄影创作新方向的8位艺术家之一。TOP20，2015中国当代摄影新锐。他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国哥斯拉尔美术馆（2021，哥斯拉尔）。德国国家摄影博物馆（2017，柏林）。瑞士pully美术馆（2017，瑞士）。泰康空间（2016，北京）。德国波茨坦艺术空间（2016，柏林）。民生美术馆（2016，上海）。三影堂摄影艺术中心（2015，北京）。中央美术学院美术馆（2015，北京）。越后妻有三年展（2015，日本新泻）。德国弗克望美术馆，（2015，德国埃森）。佩斯北京空间（2014，北京）。何香凝美术馆（2014，深圳）欧洲时报文化中心（2014，维也纳）。俄亥俄州立大学艺术中心（2014，美国）。中国美术馆（2011，北京）。UNIDEE基金会（2011，意大利都灵）。广东美术馆（2005，广州）。
陈维
1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。近期的个展：陈维：Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；陈维：Good Night，昊美术馆，上海（2021）；陈维: Goodbye，香格纳，上海（2019）；陈维：浮沉 & 正午俱乐部, 个展及新书发布，Büro, 巴塞尔，瑞士（2019）；陈维: 落光, Rüdiger Schöttle画廊, 慕尼黑, 德国（2018）；陈维: 新露, 大田画廊, 新加坡（2018）；陈维同名个展，香格纳北京，北京（2017）；陈维：俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚墨尔本（2017）；陈维：午间俱乐部，JNBY艺术空间，杭州（2016）；陈维：在浪里，K11美术馆，上海（2015）。群展：We Chat：对话中国当代艺术，德克萨斯亚洲协会，美国休斯敦（2016）；工作中——来自中国的摄影，福克旺美术馆，德国埃森（2015）；行文表演与想象：中国摄影 1911-2014，斯塔万格美术馆，挪威斯塔万格（2014）；我的一代：年轻中国艺术家，橘郡美术馆，美国加州（2015）、坦帕美术馆，美国佛罗里达，俄克拉何马美术馆，美国俄克拉何马州（2014）；ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2012）；中华28人，卢贝尔家族收藏，美国佛罗里达（2013）；亚洲艺术博物馆，美国旧金山，圣安东尼奥美术馆，美国圣安东尼（2015）等。
陶辉
陶辉1987年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。
虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。他曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并在2015年荣获三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。2015年陶辉在SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得特奖，又于2017年先后入选HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖和KINO DER KUNST电影节“国际竞赛”单元。2019年，他入围首届由香港M+展亭成立的希克奖。
他曾在OCAT西安馆和北京尤伦斯当代艺术中心举办个展。他的作品亦在不同的国家和地区参与展出与放映，其中包括：巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎路易威登基金会、罗马当代艺术博物馆、波利尼亚诺 Pino Pascali基金会美术馆、莱比锡当代艺术博物馆、里斯本贝拉多收藏美术馆、日内瓦当代艺术中心、圣保罗SESC巴西录像艺术节、台北凤甲美术馆、京都艺术中心、韩国国立亚洲文化殿堂(ACC)、韩国国立现代美术馆、第四届温哥华双年展、北京红砖美术馆、北京民生现代美术馆、上海外滩美术馆、第11届上海双年展、香港Para Site艺术空间。
杨福东
1971年生于北京，毕业于中国美术学院油画系，中国最有影响力的当代艺术家之一。其作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构参展，苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第12届里昂双年展（2013）；第11届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第11届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第7届伊斯坦布尔双年展（2001）等。
同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海（2020）；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海（2018）；“愚公移山”，上海摄影艺术中心，上海（2016）；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海（2015）；“我感受到的光”，SALT 户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威（2014）；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士（2013）；“断章取义”，杨福东作品展，OCT 当代艺术中心，上海（2012）；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT 当代艺术中心，伦敦，英国（2011）；“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊（2010）；“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海（2009）；“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本（2008）；“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利（2005）；“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国（2004）等。
评审团
• 组委会构成
评委会主席：栗宪庭 当代著名艺术批评家、艺术理论家、编辑、著名策展人
总策划：钟维兴 成都当代影像馆创始人、中国艺术摄影学会副主席、法兰西艺术院“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席
艺术总监：王庆松 艺术家、成都当代影像馆艺术总监
秘书长：王达军 艺术家、成都当代影像馆秘书长
• 推选评委（按照姓氏拼音排序）
董冰峰 中国美院跨媒体艺术学院研究员
李逢 北京民生现代美术馆馆长
李振华 策展人、艺术家
黄笃 策展人、批评家
尤洋 UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长
欧宁 艺术家、策展人、研究者
王春辰 策展人、批评家、中央美院美术馆副馆长、教授
张然 今日美术馆馆长
朱炯 北京电影学院副教授、影像文化研究者、策展人
