安迪·沃霍尔 | 是画家、雕塑家，也是插画家、摄影师

安迪·沃霍尔，《自画像》，1978，布上丙烯和丝印油墨，101.6 × 101.6 cm。建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.1.807。© 2021 安迪·沃霍尔视觉艺术基金会 / 艺术家权益协会（ARS）授权，纽约。

2021年7月3日至10月10日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现年度重磅大展“成为安迪·沃霍尔”。作为20世纪最为知名的艺术大师之一，本次展览是安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，汇集了安迪·沃霍尔美术馆与UCCA共同精心挑选的艺术家代表作品。

在安迪·沃霍尔的艺术生涯中，他是画家、雕塑家，也是插画家、摄影师……从出版、电影、电视，到音乐制作、时尚和戏剧，都是沃霍尔探索的舞台。他不仅是一位革命性的创造者，也是取得巨大商业成功的艺术家。

展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。

安迪·沃霍尔受20世纪50年代中期开始席卷英国的波普艺术运动吸引，并逐步发展出自己独特的创作风格。他不惧打破艺术的界限，把日常用品、明星甚至美元的形象置于画布之上，缔造了消费时代的艺术神话。

展览内容：精彩纷呈的五个章节

“成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开，由沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹（José Carlos Diaz）及馆长帕特里克·摩尔（Patrick Moore）共同策划。展览通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。

其中囊括了艺术家各历史时期创作的系列经典作品，例如20世纪50年代初，艺术家到纽约进行的商业跨界尝试；60年代的标志性绘画，以及艺术家对80年代纽约街头文化的适时回应；在探索沃霍尔绘画创作实践之外，展览还将呈现作为沃霍尔绘画创作基础的摄影作品，以及艺术家汲取早期生活灵感，晚期创作的更具实验性及精神性的抽象系列作品。

“缘起”章节通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家，及其最初作为移民和拜占庭天主教徒在匹兹堡工薪阶级社区的早期生活，沃霍尔与母亲朱莉娅·沃霍拉的亲密关系对其的影响，以及母子二人充满创意的共同创作。这一章节还展示了沃霍尔藉在时尚品牌和百货公司工作而成功涉足商业艺术，并在此期间创作的最早的波普绘画作品。此次展览将首次展出沃霍尔此时期为百货商店所设计橱窗的重制实物和历史照片。

“摄影师沃霍尔”章节则完整呈现了其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照，这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。此外，这一章节还展出了沃霍尔的拼合摄影、快照亭照片、宝丽来照片，用较为传统的黑白照片拍摄的电影场景和都市夜生活，以及集艺术家和摄影师于一身的沃霍尔用相机记录下的个人生活。与沃霍尔的丝网印刷作品如《花》（1964）和肖像系列共同展出的，还有此前鲜少展出的沃霍尔曾使用过的设备，如宝丽来Big Shot相机、辅助手绘波普作品底稿的投影仪、16毫米电影镜头、投影胶片和其创作中挪用的源素材。

“电影作为客体”章节呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中出镜的很多人因此成为了超级明星。这些电影作品通常需要在单独的剧院中播放，但观众在本次展览中可以在大展厅的开放空间自由观看。作品中有超过24部电影的重制版，其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》（1964）、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。这些实验电影的拍摄资金往往来自沃霍尔成功的商业艺术，如绘画和以标志性品牌为主题创作的作品收入。

“沃霍尔重塑”章节集中展出了沃霍尔的商业艺术创作。作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了诸如金宝汤、布里洛盒子和可口可乐，以及新版本的玛丽莲·梦露丝网版画等作品，彰显了其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察。从20世纪60年代强调运笔的手绘，到80年代光滑平整的美国典型风格，沃霍尔艺术表现手法的改变体现了艺术家根据美国时尚潮流及社会规范的变化，以及自身艺术发展需求而进行的技术创新和风格转变。

最后，“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩”（1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。这一章节同时还展出了沃霍尔70年代末的多幅自画像与80年代初创作的“神话”系列（1981）。在沃霍尔1987年意外离世之后，沃霍尔因“神话”系列而被誉为美国神话和波普圣徒。

另外，此次展览还特别设置了“波普工厂”体验区，令观众可以即时体验波普艺术。“波普工厂”以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感，观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿“工厂”工作室的超级明星在红色沙发上拍照打卡。另外，观众还可以于UCCA商店购买UCCA ×米娅DIY热转印机套装，在“波普工厂”DIY属于自己的丝网印刷作品。

本次展览通过非线性叙事深入聚焦安迪·沃霍尔众多作品、档案资料和历史照片。这是除沃霍尔美术馆之外，首次以此方式呈现的安迪·沃霍尔个展。在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅里，沃霍尔的电影作品不再局限于影院的银幕或展览空间中的“黑盒子”，而是以开拓性的呈现形式与架上作品及摄影作品相结合，让观众拥有独特的观影体验。

“成为安迪·沃霍尔”为了解沃霍尔横跨艺术、商业插画、实验电影制作等众多领域的巧妙挪用、大批量生产的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在美国战后经济增长和社会发展时期，沃霍尔将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、好莱坞、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。这位不断自我创新，堪称美国梦典范的年轻人，最终成为了安迪·沃霍尔，其影响和精神也在通过改变这个世界得到新的延续。

关于安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉，1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。

展讯 | 成为安迪·沃霍尔

主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2021.7.3 – 2021.10.10