“走上商业摄影这条路，完全都是巧合！”
首先我喜欢拍照很久了，其次我喜欢看演出，再来就是十几年前我花了两个月的工资买了一台二手数码单反，拍摄成本降了下来！所以我就没事带着相机去看演出，一来二去就拍的有点样子了，再来就拍的比较有点小名气，有些粉丝了！
以前我是在媒体工作，各种拍摄机会很多。虽然我是电台的，但是因为拍摄的还不错，所以经常会被其他部门“借”走，这个过程里，积累了很多初级的经验，逐渐就变得比较专业了。然后，岗位调整引发了我的辞职，这才让我正视商业摄影这个路途。一般的广告、平面摄影，全凭坚持专业的表现来打开局面。但是我拍摄的另一个门类，也就是演出、戏剧这个门类，靠的就是专业的表现和前期“倒贴”式的经验与名气的积累。我选择走出我生长的城市，来到北京、上海、成都、天津这些发达的城市里，沉下心来学习优秀的拍摄方式，自费去各类演出场景里实践，慢慢的总结出适合自己的拍摄风格，积累了人气，很多次被粉丝现场认出来，这也让我很满足！
当然其实说的“倒贴”倒不如说是“投资”，因为本来行业内有很多特别厉害的同行存在，作为一个新人，必然是没什么出头的机会的，所以也就不可能有什么收入的。但是因为你拍了演出，在社交媒体发达的今天，只要你在个人账号里发出你的作品，自然会被乐队和演员发现的，然后作品再有一定水准，当事人肯定会转发的啊，这样就慢慢的有了名气，从这个角度来说，也就是投资了。
想成为一个合格的演出拍摄者，作为摄影者的个人素质也很重要，待人处事什么的自不必说，演出拍摄，需要具备一些不同的特质。正如我和我的学员们经常念叨的一样“摄影师要收起存在感”，尤其是拍摄演出的时候，你不能为了自己拍到好的照片，在台口晃来晃去，闪光灯唰唰的闪，快门声咔咔的想。那样不仅仅会破坏演出的氛围，更重要的是影响了演员们的发挥。这样的操作一点专业性都没有，其结果肯定没有人会再来找你。
印象里有那么几场拍摄，算是激励了我最终成为这类题材的专业拍摄者。一个是台湾某电音艺术家的现场，在一个著名的场地，而这个场地长期盘踞着一伙所谓的业内大佬，当得知最后客户选择了我这个藉藉无名的人后，他们也是使用了很多滑稽的手段，但这都并没有影响客户后来又选择我来工作，毕竟经济环境不好，甲方爸爸们首先考虑的也都是“吃得少，干得好”的人。
另一个是一个话剧，熟悉我的都知道的，就是《飞越疯人院》，从确定工作之后我就拿到剧本深入阅读，了解每一个角色，最后顺利完成了工作，以至于第二轮演出前有演员的更换，补拍定妆照的时候导演居然直接让我给新演员说戏，还要求宣传使用照片的时候不用再后期润色，可以直接使用。以至于后来我交片的时候没法交纯裸片，还是按照我的理解进行了调色，但最终的结果大家都很满意。
这样一来二去的，我变成了一个所谓的“戏剧咖”。要说给一些想从事这一题材拍摄的朋友们点建议的话，我有一条个人的经验可以给大家参考：拍摄戏剧相关的内容，必须要提前阅读剧本，揣摩每一个角色的特点，熟悉他们演出时候的爆发点，这样每次拍摄才能够做到现场心里有数，这个是拍好戏剧演出的先决条件。如果是音乐或者是晚会演出，就要熟悉乐手的音乐，不能够遇到喜欢的乐手拍的激情澎湃，遇到不喜欢的就拍的呆板平淡，最后要尽量了解表演者的特色，这样才能现场不慌乱。这些都是拍前必须要做好的功课。
另外还有些经验和大家分型：
第一个就是平时要把器材维护好，现场操作的时候要严格按照操作规范来做。我就亲身经历了一次这样的教训。那是一次拍戏剧，因为有明星演员，所以定妆照拍的比较散，拍摄很顺利，但是转存储的时候我也是大意了，所有的数据消失了。好在现场按照规范及时进行了数据保护和恢复，才顺利过关。后来经过检测发现是当时我的电脑数据接口故障，索性我就升级了新的电脑，并规范了数据存储的操作，尽量避免了以后再次发生这样的失误。
第二个经验，就是摄影者不单单要会摄影，还要了解整个流程里所有的规范和细节，在演出摄影领域很多时候是没有“第二次”的。这个也是我经历的一件事，同样还是一个戏剧拍摄，而且应该是当年全国最令人瞩目的戏剧，大卡司阵容+殿堂级剧本。在与剧方进行合作洽谈的过程中，突然被投资方打断并选择了另一位摄影者(据说还是个网红摄影师)。到这里还算正常，虽然很遗憾，但是毕竟指标级的大戏能够落到我头上的可能性也不会太大。
可是整个演出周期我都没看到官方有任何图片发布，甚至见面会的时候，还是用的角色设计的手绘图。最后了解到，那位最终成为官方摄影师的朋友，不仅照片拍摄内容差，甚至连基本的图片规范都没有，最后的成片都是长边仅有3000的JPG，让官方宣传都没法用。
虽然这件事不是发生在我身上，但是也让我有了更多的思考。
想要把演出拍摄作为一项工作来做的朋友们，应该要具备“全能”的本领。虽然大团队，细分工更能够完美的完成工作，但是如果不能够对整个环节的要求都熟悉，那很容易成为这个环节里的“坏零件”。商业流程里，拍摄之后的工作，会比你按快门更重要。
无论是独行侠，还是团队协作，每一位摄影者都要有一个完整体系流程，从相关器材的选择到你的整个操作环节，都要有一个专业的标准化设计，这样才能够在竞争激烈的环境里脱颖而出。
说起来感觉很复杂，其实做起来很简单。
器材的选择上大致就是两部分：一部分是拍摄器材，建议选择合适的微单系统，不必担心性能问题，微单系统在索尼的推动下已经相当成熟，全系列的第三代以后的机型都能够胜任我们的拍摄需求了，而且只有微单才能真正做到无声拍摄，这对戏剧演出拍摄是最重要的；另一部分就是暗房器材，主流的图片处理电脑系统就可以。但是要注意选择专业的显示器，因为专业摄影对色彩的准确还原的要求很苛刻，尤其是想要更上一层楼的摄影者们，更要有对自己严格的要求，机型选择上大家也要量力而行，我目前用的就是一台明基(BENQ)的SW270C，99%Adobe rgb的色域,一键切换SRGB,且可以同屏多色域进行比对。显示器本身支持硬件校色，支持校色仪的数据保存。在切换台式机和Macbook的信号时，也可准确的显示颜色。不仅大大提高了工作效率，且可以使器材的使用周期更长。另外还要注意一点，如果是团队协作的话，尽量要做到颜色的统一显示，像明基SW270C这样的性价比极高的专业显示器也会减轻负担。如果确实能力有限，那至少要投入一个专业的校色设备，像德塔色彩的红蜘蛛校色仪一定是不能少的，毕竟所有的色彩准确度都要靠它把关的。
操作和设置的上的统一比较复杂，因为每个摄影者的习惯和喜好都不同，那我们至少要把所有图像相关的设置都用最高级别的，这样在后期输出的时候才能有更大的空间，像演出这样的复杂光环境，如果摄影者想发展更进一步，那JPG的照片直出就不建议了。
最近双十一SW270C优惠力度还蛮大的，还赠送上门校色服务，大家有兴趣可以去看一下。https://detail.tmall.com/item.htm?id=597277321069
最后，希望每一位拍摄者都能在自己的摄影之路上更进一步！
