UCCA沙丘美术馆，摄影：倪楠。
2020年，位于北戴河阿那亚黄金海岸的UCCA沙丘美术馆延续着UCCA一贯的高学术水准，坚持践行“艺术可以深入生活，并改善生活”的机构核心理念，以艺术展望人在社会快速发展语境下的“新”自然性为策展线索，推出契合UCCA沙丘美术馆独特人文地理环境、与场域空间特质相呼应的三场展览，其中包括以当代社会发展与人类睡眠机制的冲突为出发点，延伸触及梦境、记忆、资本、劳作等多元议题的群展“沉睡者的抵抗”、沙丘美术馆首位艺术家个展——丹尼尔·阿尔轩个展，以及通过一系列探讨“积极观看方式”作品，思考艺术家如何从美学物件的创造者，转变为美学“参与”发起者的秋季群展。
UCCA沙丘美术馆
2020年度展览计划
沉睡者的抵抗
2020.3.8 – 2020.6.28
在运转愈发疯狂的当代社会，“睡眠”这一人类与生俱来的行为状态成为少数未被抢夺和异化的人性“资源”。但人类的平均睡眠时间正日益缩减，这道人性最后的屏障亦岌岌可危。
展览“沉睡者的抵抗”旨在通过10位艺术家的创作与思考，传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗，唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考，也呼应了UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介，艺术家从睡眠切入，如同推倒多米诺骨牌般，进一步触及并探讨了意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。
或许正如乔治·佩雷克在他1967年出版的小说《沉睡的人》中所述，当一个人入睡时，他才真正成为“这世界无名的主人，历史再也无法掌控的人”，才得以短暂逃离无处不在的规训，以沉睡的姿态，行静默的叛乱。
参展艺术家
常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓。
丹尼尔·阿尔轩
2020.7.12 – 2020.10.11
作为UCCA沙丘美术馆迎来的第一个艺术家个展，丹尼尔·阿尔轩将结合UCCA沙丘消隐于地下的独特空间环境，呈现其源于对历史和遗迹的持续关注而创作的一系列最新作品。
阿尔轩重新回顾了艺术史上具有代表性的雕塑作品，如米开朗基罗的乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇像，以真迹原作模型为模，创作出标志性的“侵蚀水晶”风格新作品。创作过程中，阿尔轩获得了法国国家博物馆联盟史无前例的支持，得以接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作的模型。阿尔轩的艺术创作过程在激发观者对过去艺术作品的发掘，修改和保存的历史传统进行反思的同时，还邀请观者以未来考古学家的视角，将作品视为不为人知的未来遗迹，进而对其进行重新发现，重构想象。
一如阿尔轩的众多作品，本次展览也通过对时空的压缩，在美术馆内创造出一个超现实的可能空间。在UCCA沙丘个展举办的同时，阿尔轩的一件大型铜像还将作为公共艺术作品于北京UCCA馆外展出。
关于艺术家
1980年生于克利夫兰，现工作和生活于纽约。阿尔轩的美学根植于他的“虚构考古”概念。通过雕塑、素描、建筑和影像等创作媒介，以其称为“未来考古学”作品创造一种临界情境。这些令人难忘又饶有趣味的场景，兼有浪漫主义和波普艺术的气质。阿尔轩的作品曾在全美各重要机构，如MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。
UCCA沙丘秋季群展
2020.10.24 – 2021.3.14
UCCA沙丘美术馆有着引人冥想的禅房式空间，同时也是阿那亚这片隐居静思之地的标志性建筑，10月份的展览将汇集一系列探讨“积极观看方式”的作品，对沙丘的建筑空间发起一次回应。艺术家如何从美学物件的创造者，转变为美学“参与”的发起者？他们运用了什么样的策略，又从中发掘出什么样的具有全新意义的可能性？此次展览并不试图对历史运动或是表现方法归总，也并不围绕某个特定主题展开，而是希望创造一个让人潜心沉浸、全神贯注的空间，邀请艺术家与观众一起凝视当代生活无处安放的焦虑。
2020年，面朝大海，
相约UCCA沙丘。
