翻译:刘张铂泷 编辑:李硕 美编:王晓勇

Tim Tadder现居住于洛杉矶,他是一位著名的商业摄影师,曾多次获得各种奖项。他最初是一名摄影记者,从2005年开始从事商业拍摄并成为这方面的专家。Tim也是运用将水弹从人头部掷下进行拍摄这种方法的先驱。他的高规格客户包括百威啤酒、麦当劳、百事、微软等等。

看过《广告狂人(MadMen)》的粉丝们都知道,广告艺术家和摄影师们一直都走在图像技术运用的最前端。来自美国的广告摄影专家TimTadder就是这类创意狂人中的一个典型代表。他的作品有一种让你停下脚步驻足观看的魔力。

Tim承认自己是一个“极客”,在成为一个商业以及人像摄影方面的专家之前,他曾在巴尔的摩、科罗拉多和圣地亚哥尝试过做摄影记者。他现在为许多大商家拍摄广告,比如麦当劳、百威和可口可乐,同时像乔治·W·布什和比尔·盖茨这些不同领域的名人也都曾是他的拍摄对象。

Tim对于摄影的兴趣来自于他的父母。“我的父亲是一名商业摄影师,他的多数拍摄任务是肖像照片。我从他那里学到了很多,尤其是他如何在相机前摆布他的拍摄对象。”不过直到快30岁的时候,Tim才真正开始认真对待摄影,“因此,当我拿起相机时,我很自然地就从这里开始了。我是一个喜欢和人打交道的人,很自然地我就选择人物作为我的首要拍摄对象,而我以前和父亲相处时的经历给了我很大帮助……”

Tim没有受过正规的摄影训练,他的许多基本知识都是从他父亲那里学来的。“他给了我很多很好的书,通过这些书我掌握了基本技术。我以前的专业是数学,所以学习这些数字、比例、技术概念之类的对我来说很简单。之后,我又拿到了视觉传达的硕士学位,从中我了解到图片的力量,并学会如何去创作一张充满故事感并且具有视觉冲击力的照片。”

2XU广告,2012年

“这张照片是为一个专门生产专业运动装备的公司拍摄的。对于这样的拍摄任务我有着非常丰富的经验。”

攀登创造力的高峰

在一开始对Tim影响最大的是户外登山摄影师GalenRowell。“那段时间我拍了很多加州的内华达山脉的照片。Rowell是拍摄这方面照片的先驱,他的照片总能抓住景色中鲜艳华丽的色彩。他用偏振镜来保证影调的完整性,就像是HDR技术做出来的,不过其实是用彩色反转片拍出来的。那些照片让我见识了什么是出色的曝光技术。我最先就从这里学起,后来数码技术的出现让我能够制作出影调更为丰富的照片。”

如前所说,Tim是一个喜欢和人打交道的人,再加上他对于丰富影调的着迷,一起引导着他逐渐走上如今的商业摄影师之路。“我觉得正是因为我对于GalenRowell照片的热爱使我把这种丰富影调运用到了人像拍摄中。

通过现在的数码后期技术,你可以将多张不同曝光的背景照片叠加在一起,再将精心布光拍摄的人物合成到场景中。于是从那时(大约2005-2006年间)起我就开始制作这种风格的照片,那时没有人这样做,真的是一点类似这样的照片都没有。我觉得我很幸运,因为我知道我喜欢什么样的摄影风格,并且将它运用到了我的创作中,创造出一种之前没有人尝试的方法。

我觉得无论对于什么样的成功,这都是很关键的一个因素。你需要秉持自己的视觉理念,然后以一种独特的形式展现出来。这是我从事业开始到现在一直坚持的。”

Tim的大转折点出现在2007年他被邀请去为Gatorade拍摄广告。“在此之前,我拍摄过一些小型的比较好玩的任务,不过是这一次机会让我的摄影风格展现在了全世界面前,并且为我打开了通向各大公司广告订单的大门。这个任务到来的时间和场合都刚刚好。”

Tyr泳装广告,2010年

“这其实是一张合成照片,是拍摄了一整个队伍的运动员后制作的。使用Photoshop制作这张照片花了大约20小时。”

药物广告,2012年

“一张很直接的运动照片,照片中的人物为KerronClement,他代表美国队参加400米跨栏和400米短跑的比赛。”

个人项目,2012年

“这是一张我的观念作品的代表。是一系列有关未来运动的拍摄项目中的一张。尝试新事物很重要。”

注重沟通的人像拍摄

Tim不仅是广告摄影的创意先驱,他同时也为许多名人拍摄过肖像,比如乔治·W·布什和比尔·盖茨。我们不禁想问,Tim是如何让他们放松,并且拍出一张与众不同的名人肖像照的呢?

“我拍摄每一个人的方法都是相同的。做好我自己,尝试和他们就一个话题进行沟通,并且让他们发表自己关于这个话题的观点。我尽量让他们保持谈话,分享他们的观点,而我就在和他们交流的过程中进行拍摄。

如果在谈话中他们表现得比较冷淡,我则会尝试活跃气氛,有时候甚至会拿我自己调侃——目的就是要让他们参与到谈话中来。这些人被拍过太多次了,所以他们知道什么是合适的拍摄姿态,通常情况下他们都能够迅速做到你的要求。这真的是一个不费力的差事。”

当然,Tim也会有和客户或者拍摄对象起争执的时候,不过他总是能像外交官那般处理好事情。“我从不亲吻或者倾诉。人们总会有心情不好的时候,包括我在内,这时候事情就会很棘手。你必须克服这些困难,人每天都要朝自己的目标前进一点点,这样最终你才能够达到自己的目标。在一个摄影师的从业生涯中,烂照片和不好相处的拍摄对象总是会遇到,要从中学习经验,然后继续前进。”

与那些被商业拍摄和活动占满时间的摄影师相比,虽然Tim工作很忙也很努力,但他依然总能在自己的个人项目中拍出非常棒的照片。其中就有通过把水球扔到那些大胆的人的头上,在精确控制的闪光灯下抓拍水球爆炸瞬间人们的表情,比如对页的那张照片。“我总是在计划一些我想拍摄的独特的项目。最大的挑战就是找到足够的时间去实现它。”

ActivateWater广告,2011年

“这张照片是国家橄榄球联盟(NFL)的明星球员PhilipRivers。这也是一张在影棚和比赛现场分别拍摄的合成照片。”

百事可乐广告,2012年

“IceCube开始是一位说唱歌手,他是奥克兰袭击者队的忠实球迷。在他旁边是明星球员DarrenMcFadden。”

Gatorade广告,2008年

“美国国家橄榄球联盟的四分卫Peyton Manning。这个广告表现的是他场上场下的不同状态。”

当聊到使用Photoshop处理照片的时候,Tim对于他那些抓人眼球的视觉效果表现出令人吃惊的谦虚。“相对于别的摄影师来说,我用Photoshop是最没有‘行动导向’的了,意思就是我从不设定各种预设来自动处理照片。针对每张照片我都会使用不同的处理方式,找出什么样的后期是这张照片需要的,而不是像所有调整选项都建立图层-蒙版,从曲线,色阶到色调和饱和度等等。我用颜色混合模式应用这些调整来达到不同的效果。我也一直某种特定的导出方式来锐化照片,确保细节和质感。最近我经常使用Nik的滤镜,我发现那简直就是为我的工作流程设计的!”

在所有不同的摄影种类中,商业摄影一直是潮流和时尚。Tim是否也会担心如何保持自己走在潮流的前端呢?他又认为什么样的视觉效果会是未来的广告摄影的潮流呢?

“我不会担心这些,”他耸耸肩说,“我很明确地知道什么是‘热门’,不过老实说,如果我改变自己的风格去追求‘热门’,那么一切就都改变了。现在Instagram在美国是最时髦的,不过这个潮流会很快过去的,就像它到来的时候一样——来得越快走得也越快。我希望自己能够引领视觉潮流,而不是追逐别人的脚步。说到未来的话,我觉得非常简洁、自然的照片会是接下来的潮流。我们已经跟着时髦生产了太多难看的东西;我们步入了一种所有设计都是‘苹果’风格的怪圈。看起来所有产品都在变小、变简洁、变圆润,我认为图片产业也将是向这个方向发展的……”

雅马哈广告,2007年

“一张情绪十足的照片,为著名的摩托车制造商拍摄,他们正在计划投放一批新车型。照片中的人物是他们的一个顶尖车手。”

Cordura广告,2008年

“Cordura生产可以适应极端天气的耐侯性服装。背景是后期合成的,而前景中的人物则通过Photoshop精心修饰而成。”

个人项目,2007年

“我总是在尝试新事物,这张就是我在拍摄时装时所做的的尝试。照片是在好莱坞拍摄的。”

Gatorade广告,2008年

“另一张拍摄橄榄球四分卫PeytonManning的照片,这次是他走在前往比赛的通道中。”

影像背后

“我发现声控开关可以捕捉水球爆炸的瞬间,于是我就将它运用到了拍摄人物上。”

构图

“这是我的‘水球假发’照片中的一张,是为一个名叫Dentyne的漱口水品牌拍摄的。这是在好莱坞的一个大型影棚里拍摄的,我拍摄了好多次才拍出一张满意的照片。之后我们再将拍摄对象和背景进行合成。”

技术

“对于这个从未有人尝试过的拍摄方法,我们使用了声控开关来触发闪光灯,这样就能捕捉到水球在模特头顶爆炸的瞬间。这是对于我把水球假发创意运用到商业之中拍摄的一次最初尝试。”

设备

“这张照片是用一台飞思中画幅单反加上飞思P65+数码后背拍摄的,镜头是施耐德的LS 80mm,光圈f/8,快门1/250秒,配合影棚灯光。后期处理大约花了6小时,主要任务是磨皮和调整对比度。”

Tim Tadder的摄影小贴士

1.多拍照片

无论做什么事情,只要想进步,你就需要不停地创造。

2.保持坚强

不要让失败把你打倒,把失败的经历抛到身后,然后继续前进。

3.事前计划

要明确知道自己想要拍什么、如何拍,然后做好充分的准备。好照片通常不是偶然得到的,了解自己的喜好,之后全力以赴拍摄。

4.跳出定式

偶尔冒冒险,看看能得到些什么。有时你需要的就是一个创意的火花。

5.不要放弃

永远保持奋斗的激情,然后你会发现那些好照片会自然地出现在你的相机里!

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