策划:DC编辑部 美编:王晓勇

既有土豪,便有影豪。我们见证了青涩的投稿者的成长,在各自不懈的努力下,他们的技法逐步变得炉火纯青,成为了摄影业的领军人物。这里我们请来10位精通不同领域的摄影师、后期专家,为我们讲述他们独到的拍摄手法和后期窍门。其中有我们Photoshop挑战赛的大奖得主、为杂志撰写文章分享经验的作者,也有我们采访过的手机实验摄影师。在这篇专题中,你将看到让他们成功的诀窍,以及这些高手们的详细讲解。你将学习到拍摄光绘的要领、如何在旅途中让作品与众不同、用屌丝器材拍出大片的方法、专家最爱的后期处理工具等,当然,还有长期保持创意和灵感的经验之谈。现在就让我们看看,这10位摄影师的精彩呈现吧!

建筑  “移”出来的好风光

摄影师隽大鹏用他的经验为我们讲解,怎样在移轴镜头的帮助下拍出与众不同的旅行相片。

隽大鹏

足迹遍布欧洲各国,擅长使用移轴镜头拍摄城市建筑

利用超广角镜头拍摄建筑虽然很有冲击力,但是会产生畸变,失去了建筑本身的美感,尤其是宗教类建筑,体现不出本来的庄严肃穆。

对于一些不经常使用移轴镜头的摄友来讲,你不必为了几张照片购买一支昂贵的镜头,因为移轴的倾斜和偏移的功能均可以通过后期来模拟,但是在后期处理后往往会改变原来的构图,裁剪后画质也会受到一定程度的影响。但是对于要求不高的网络传播,画质依然足够。

影豪支招

1.预先测光

使用移轴镜头拍摄时一定要先测光,后进行移轴。

2.避免暗角

移轴量应控制在镜头白线刻度内,否则照片中会出现意外的暗角。

3.网格辅助

虽然移轴镜头都是手动对焦,但取景器内会有合焦提示。为保证精确移轴,机内对焦屏最好改换成网格型对焦屏,或者用实时取景并开启网格辅助线。

4.使用脚架

尽量使用三脚架,在阳光充足时可手持拍摄,但由于移轴镜头操作复杂,所以还是建议尽可能将相机固定,既提高了准确性又增强了安全性。

美食 贤妻做菜我来拍

是吃货?喜欢下厨房?精美的食物吃掉了就没有了,不拍下来多可惜!摄影师缪韻为你提供简单通用的小技巧。

缪韻

喜安静,厌喧嚣,自我犯贱爱折腾。不文青,老当益壮。不清新,凡夫俗子。得益于蒸煮煎炒炸中西合璧样样精通的贤妻帮助,爱美食、爱拍美食,更爱享受制作美食的乐趣。

拍摄美食的技巧用网络搜索会发现有统一的回答:用逆光。的确这招对于拍摄美食来说屡试不爽,会把肌理和质感表现得很好,再加上适当的补光其实并不难。我拍摄的绝大多数美食照片都使用了闪光灯,但我建议大家可以使用自然光线,更柔和更自然,也更方便。你需要一扇窗户来代替柔光箱,通过改变食物的位置来改变布光方越来越多的人喜欢通过网络来分享美食,手机上的各种美化软件也相当了得。尽量选择靠近窗口的桌子拍摄。如果室内偏暗可以借用同伴的手机开亮屏幕,适当的补光。对焦侧光时选择偏暗的地方,有助于提高亮度。

风光 户外摄影需策划

喜欢玩户外又不知道怎么出大片?摄影师陈雷在此分享思路。

陈雷

所谓的“风光摄影师”,穿行于荒原、群山、大海、湖溪,从未停歇。“现代相机与后期技术非常智慧、非常人性化,只要你能想到,技术都能帮你实现,对于摄影师最大的困难,就是没有想法。”

影豪支招

1.预想是我的“必杀技”

使用什么样的拍摄方法和相应的后期技巧,应该在拍摄开始之前,就做出准确的预判和规划。我会先拟定拍摄题材,并做一定的文字和视觉形式描述,同时搜寻符合条件的目的地,选择适合的时间前往。

2.规划拍摄方法

因为有了内容的要求,拍摄之时自然就会浮现出相应的方法。比如在弱光条件下,受制于感光元件技术限制,往往是被迫“长曝”或为了实现一些特殊效果而为之。此时就需要使用三脚架和快门线,防止在曝光过程中出现晃动。至于曝光时长,不同的环境有不同的需求,还是需要多试试,多积攒经验。

3.挑选器材,跳出条框

我使用的器材比较繁杂,从单电、旁轴、单反到数码后背都有,选择哪种器材拍摄,和个人习惯、使用条件关系最大,我不觉得85mm就适合人像,也不觉得拍风景一定要用超广,当然有些器材优势是显而易见的,比如移轴镜头适合拍摄风景、建筑,移轴镜头是我用的最多的。

静物 锁定对焦手机也能有景深

很多朋友都喜欢虚化效果,在手机摄影中一样可以。

卢根

手机摄影达人

在单反领域,大光圈、长焦能很好地拍出虚化的景深效果。但是影响景深的条件除了基本的光圈与焦距外,物距也同样可以。所以在定焦手机镜头中制造景深的方法只能靠物距与对焦点的有利组合。任何手机自带的照相功能中都有自动锁定焦点功能,锁定的方法是手指长按手机屏幕上你所需要选择的对焦区域,一般在3秒之内系统会做出锁定的反应,屏幕上也会出现曝光/对焦锁定的提示语,这个时候你再去移动画面的构图,而焦点是不会改变的,所以这个时候你可以利用手机与物体之间的距离,物体与物体之间的距离进行景深虚化的创作,并且虚化效果会直观反映到你的屏幕上。

水下 淡化相机“侵入感”

和使用相机摄影一样,对手机摄影来说,后期也非常重要。

郑福利

摄影师,参与798亦安画廊的《生花》手机摄影展。

相机是一种表达的媒介,喜欢上手机拍摄并不是因为新潮,而是厌倦了大相机给人的侵入感。相机不应该成为表达的负担,选择手机拍摄更像是选择了一种生活方式而已,不同的器材自然有不同的表达,什么适合就用什么,自然而然的事情,两者各有所长,没有太多比较的价值。我拍摄常用的APP只有Hipstamatic和Snapseed而已,前者拍摄,后者修图。最近修图的风格略微夸张些,我希望可以给照片一点超现实的感觉。拍摄就像从地里拔了一棵菜出来,端上桌什么样就看你的后期怎么炒了,江南的甜就像某些小清新,我现在的风格有点川菜麻辣重口。换什么口味,就看你的情绪和胃口了,专业点说,就是跟拍摄主题风格的定调息息相关。

现场 摇滚摄影 注意安全!

迷笛音乐节官方摄影师鱼子教你怎样将摇滚乐现场淋漓尽致地展现出来

鱼子

迷笛音乐节官方摄影师。初中开始接触摇滚,后来也做过吉他手,玩过乐队。机缘巧合,第一台单反就是用来拍摄摇滚现场的,后来长期拍摄摇滚现场也纯粹是由于对音乐的热爱。

影豪支招

1.热爱才能拍得更好

我认为好的摇滚摄影应该是需要捕捉到摇滚乐的本质,除去技术,我的拍摄更多的是依靠直觉,我们应该对“何时进,何时止”这样的问题更加明确。你必须清楚你的优势在哪里,保持它的同时又要不断地提高自己。

2.注意安全

对那些想要尝试摇滚摄影的人们,最想说的只有一句话:“注意安全!”我在这些年受过不少伤,在混乱的现场,无论是你的人还是器材,都有可能遇到狂热歌迷的袭击,所以拍摄摇滚,一定要眼观六路、耳听八方!

3.盲拍

在人多的环境下,盲拍是一种很好的拍摄方式。这时我需要使用超广角镜头,通过盲拍把双眼从取景框中解放出来,这样我就可以更好地观察和分析现场的灯光环境,也可以更好地躲避危险。

4.贴心小道具

因为常常会出现突发事件,所以我们还可以准备一些小道具来应付现场的种种恶劣情况,比如防噪音耳塞可以保护耳朵,也不至于太晕眩,巧克力可以补充热量,增加体力,更好地在人群中奋战!

烟花 拍摄烟花也可以玩创意

沉迷于光绘摄影的谢建明教你怎样让烟花像真花那样盛开起来

谢建明

曾经在2012年Light Painting Olympics 比赛中获多项奖项,现任Light Painting World Alliance中国代表。擅长光绘摄影,

拍摄这个系列我使用的器材有:佳能5DMarkII、佳能17-40mmF/4L、佳能135mm/F2L和三脚架。主要是在长曝模式下(B门、最大光圈、ISO100、手动对焦,中长焦镜头),当烟花爆炸的瞬间,迅速扭动对焦环从合焦到失焦,拍出虚实过度的特写,另可视情况加入移动或旋转机身等动作,拍出更多变化。后期则在大量素材中,将适合配对成一束花的几张特写导入至Ps,叠加为“变亮”图层,仔细调整各部分大小和位置,组成一张花儿作品。拍摄的难点在于烟花每次爆炸的位置、形状大小颜色亮度都不同,而相机端的手工操作也有快慢稳抖之差,导致拍摄的效果常常非你所想,只能不停的拍摄来以量取胜。

人像 旅途中捕捉孩童瞬间

拍摄孩子看似简单粗暴,但事实上取材必须无微不至。

吕强

喜欢旅行摄影,相信真实的图片才是有力量的!“拍摄人文旅行,对我来说,不仅仅是摄影了。而每一段路、每一个遇见、每一次经历,都是我进步的源泉。”

影豪支招

1.情绪捕捉

每个孩子都是绝佳拍摄对象。主要问题在于自己想表达的东西和孩子的情绪能否搭上线,自己能否看到孩子眼中的世界,这是最重要的。倘若可以用自己的画面表现出孩子眼神里的东西,那么就已经成功了一半。

2.推荐自动挡

拍摄方式简单粗暴。和所有人文摄影一样,拍摄人文纪实,不需要多好的构图,只需要抓住稍纵即逝的瞬间就胜利了。一般最真实的情绪,面对着镜头就会变味,所以偷拍,或者在孩子转过头的0.1秒内按下快门。至于手动曝光,慢慢调相机的完美主义,就等着带废片回家吧。我推荐使用P挡。

3.后期为前期服务

后期其实很简单,根据不同的表现,做不同的效果。后期为前期服务,做任何东西都要合理。后期的时候,也要多考虑自己想表现的是什么。

4.尊重对方

互相尊重。不是为了拍摄而去拍,不要把孩子们当做动物园的动物。在拍摄之前,请先上前交流,征得对方同意,或者站远处拍摄。切忌拿着镜头直接对着别人拍,这是很不礼貌的行为。

童话 童心未泯的创意动物

摄影师方剑锋对后期党们说:“照片是来自生活轨迹的感悟。”

方剑锋

“我偏爱动物题材,这是因为从小爱看动物世界之类的纪录片,希望有一天人与动物之间如童话般和谐相处。”

我的器材是500D套机加上50mmf/1.8标准镜头,算是现在单反入门的最底层器材了。我不是器材党,所以必定是后期党啦!记得以前看过一位摄影师前辈安德烈斯·法宁格(AndreasFeininger):一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣,否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。前期拍摄素材时选择空旷的地方,个人的习惯是背景留有大块天空,留下后期的余地。在前期拍摄的时候一定要想好你要做什么。经常使用照片合成,所以我养成了一个习惯,那就是保留很多素材照片,有些看似没用的片子在合成时能起到画龙点睛的效果。不要轻易删除一些不易拍到的“废片”,把它们收集在单独一个文件夹里备用。如果你的照片积累到一定量,还可以分门类建立文件夹,方便合成时的检索。

后期给我实现“幻想”的机会,创造一个属于自己的幻想世界里,一切不可能的事物都可以重组让它们成为不违和的存在。

奇幻 用照片“画”出的奇异国度

拥有自己图片公司的摄影师刘思雨认为爱幻想是最好的创作方式

刘思雨

湘西凤凰人,本科学医,现在在北美攻读商学硕士并且开始运营自己的图片公司。

影豪支招

1.爱幻想

灵感来源于生活中不经意间的触动,我是个思想很浪漫的人,比如看到公园幽静的小路,我就想要有个女孩骑着一只猫从路边的小灌木里面窜出来,女孩一脸惊恐的表情,这样的画面应该是非常有故事性的。当然也受到很多电影小说的影响。

2.布光要一致

对于后期合成来说,一定要掌握对光的了解。如果能在布光上做到一致,在视觉上来看也不会有很大的出入,也更能让人接受。

3.多积累原素

有些自己拍,有些也去网上买。元素我一般都会归类放在电脑里面,一些常用的元素,比如地面啊、天啊、夕阳啊这些基本都是经常使用的,所以我也会留意去拍一些,以备需要的时候用。

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