图/文 Alex 编辑/李一毛 美编/Xubin
[alert type=white ] 决定好带哪一个机身,下一步又要面临带哪一个镜头的抉择,长焦远摄不愿舍弃,而微距拍摄小景又是心头好……这恐怕是每一个摄影爱好者出门旅行前都要面临的抉择。摄影是选择的艺术,选择好装备也是重要的一步。如果只带上一个机身、一个镜头行摄欧洲会是怎样的体验?轻装上路,优秀的器材便是你手中的那一台,充分发挥机身和镜头本身的优势,记录下欧洲动人的人文风景。 [/alert]

50mm 选一个娓娓道来的焦段

这是一次20天的欧洲旅行,中途经历了丢行李、丢钱、丢护照,好在相机一直背在身上,所有的照片都使用Leica M240和一个50mm镜头拍摄。过去的很多次旅行,我都会提前安排拍摄内容,结果发现一路上背着事先准备的镜头非常沉,而且很多镜头是派不上用场的,于是这一次我索性精简设备,轻装上阵,把Nokton50/1.5镜头配上转接环,拧到了Leica M240上,拍拍屁股出发,开始我的轻旅行拍摄。

我最爱的焦段就是50mm焦段,80%的时间它都挂在我的机身上。我并没有诸如“这个场景如果用某个镜头来拍摄就好了”的困扰。即使有时你会觉得有些可惜,但这样的遗憾并没有什么,继续你的旅程就好,美好的风景还在前面。

我选择使用50mm镜头是因为它朴实的视角,它像是“谦谦君子”,没有太强的冲击力,视角也不猎奇,总能以一种平和优雅的叙事方法去完成一幅照片,就像是缓缓地讲述故事,娓娓道来,温暖且耐人寻味,这也和我的性格很搭调。拍照和很多事一样,用你最喜欢的方式去做就好了。

122 (6)

122 (13)

122 (1)

122 (3)

韵味独特的镜头

由于一个偶然的机会, 我得到了一套生产于上个 世纪50年代的Voigtlander Prominent,其中有一个Nokton 50/1.5镜头。Prominent是相机设计史上离经叛道的鬼马设计,充满奇思妙想。关于Nokton,我很幸运能邂逅这样一只代表着那个时代顶尖制镜水平的经典镜头。Nokton 50/1.5 不是完美的,但它的独特韵味令人难以忘怀。

122 (2)

自然平静地隐去自己

20天行走6个城市,遇见的都是陌生的场景,我不知道某束阳光在什么时候打在什么地点最美。我随意地步行,看见觉得美的画面就拍下来,然后继续行走,不必多想。我没有在某个场景里刻意去等待人物经过来完成一幅照片,一切都是随机的偶然。顺利的是,欧洲本身充满人文气息,只要你抬起头感受与观察,就会发现正在经历的每一分每一秒都有美丽的场景在变化。拍照之余,停下来喝喝咖啡,吹吹风,享受当下的旅行。

一机一镜的旅行,我努力让画面中的人们感觉不到我的存在,我不去打扰对方,这能使照片的氛围显得自然而平静。我会融入一个喜欢的场景中,东看西看,时不时举起相机拍一张,最后连自己都忘了拍过什么,别人更是不会注意到你在拍照。欧洲大部分路人非常友善,如果对方察觉到你正在拍摄他,只要礼貌寒暄或者微笑一下就好。我从不盲拍,眼睛看到的才是你想拍到的,情绪会更加从容。

122 (11)

122 (10)

122 (5)

122 (9)

黑白影调投射温情氛围

现代数码相机的光学设计早已飞跃,但我们总是不可遏制地迷恋着胶片的韵味。由于冲扫的便利,我大部分时间只使用黑白胶卷拍摄,即使在使用数码相机时依然会固执地尝试将彩色照片转化为黑白。强烈建议使用RAW格式拍照,结合Lightroom后期编辑和管理,一切变得轻松简单。

关于黑白的影调,后期制作可以视个人的喜好而定。有喜欢高反差的,有喜欢粗糙颗粒感的,有喜欢柔和影调的……我属于后者,在后期修片中,我喜欢保留丰富的层次,缓慢地让黑白灰进行过渡。因为我个人的拍摄习惯和内容偏好,我希望在画面的故事里投射出温情的氛围,所以我常开玩笑说这是属于黑白的暖调。在实际的黑白后期调整中适度压暗高光,选择中等对比度,降低白色,保持阴影细节。

黑白影调的节奏很重要,舒缓细腻会显得温暖抒情,粗糙高反差则显得紧张压迫,一切的一切都取决于你的拍摄内容和情绪的表达,后期并没有固定的模式。回到拿起相机的那一刻,拍摄眼前经过的瞬间风景,最后用你喜欢的方式去表达。我觉得旅行中的摄影可以没有计划,没有目的,用一句流行的话来结束:回到摄影的初心。

122 (8)

122 (4)

122 (12)

欧洲城市拍摄推荐

中欧的很多国家历史人文景观保存得非常好,适合进行人文拍摄,我比较推荐奥地利的维也纳和捷克的布拉格。步行在这两座城市的每一条街道上,光线与建筑的变化让人感觉时刻都有故事在发生。维也纳拥有明快饱和的色彩,而布拉格则淡淡地透出一份冷静的灰调。

122 (7)

via Fotomen