编辑:王娟 图：Michal Karcz 文：金承
[alert type=white ]风光摄影应该分为两种，一种是表现大自然壮丽的，一种是表现内心情愫的。而Michal的摄影则属于后者，他的风景甚至都不存在于这个世界，因为这些都是Michal的心景，不存在于任何地方，只属于自己。[/alert]
Michal Karcz,波兰摄影师、设计师，1977年生于华沙，上世纪90年代开始摄影生涯。学习艺术出身的他，善于将绘画和摄影结合起来，创作出另外一个世界的画面。
景是心的写照
Michal的风光摄影是自私的，或者说是强势的。他的照片并不是为了和大家分享某处的美丽，而是想感染观者，将观者拽入自己营造的世界。冷调的色温，秘境深处散射的一束光线，蜿蜒向远方的小路，飘散的云雾，让画面显得神秘、迷离、孤独、空灵，让人不知不觉深陷其中。
但是你若想去寻找这迷幻的风景，那你就要失望了，因为这些只存在于Michal的心中。上世纪90年代初他将自己的热情给了绘画，而后又“移情”摄影，不过随着数字后期的发展，让他终于有机会将两者结合，且找到了真正能完全表达自己的工具。绘画少了些真实性，摄影欠了些想象，数字后期成为两者的桥梁，使得画面既真实，又充满想象。
艺术之间的转换
不管是真实的风景，还是想象的风景，都需要先有了风景才能被拍下来，那Michal的风景又是来自何处呢？音乐、文学、梦境这些都是他的风景建造之源。而其中，音乐给他带来的影响最巨大。每个音乐的旋律，都会将他带入一种不一样的情绪，为其营造出特有的氛围，并慢慢在他的脑海中形成画面，最后Michal再将这些音乐的画面转化为摄影的语言，音乐与摄影的转换也在画面呈现的那一刻成为优秀的例证。除此之外，文学、电影，甚至是梦境，都为Michal提供了创作的资源。
“Michal的作品不仅是自我心境的写照，同时也是艺术之间转换的一个典型例证。”
局部分散的光线，为画面带来了一丝神秘，而通向雪山的道路，又有什么隐喻呢
山上突出石块上的亭子无疑是画面的中心点，但后方迷漫的烟雾，让人对这一切都充满了未知
简单的山洞，却并不简单，重叠的山峦，透过雨雾照射下来的光线，这一切看似真实，却又那么迷离
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